Jeśli chodzi o bajki, podobnie jak komiksy, nie możemy się najeść! Przez lata, zwłaszcza w latach 80. i 90., byliśmy obdarzeni tak wieloma epickimi pokazami, że sobotnie poranki na zawsze zostaną zapamiętane jako coś, co przetrwało próbę czasu! Większość fanów pamięta Foxa, a także Cartoon Network (a mianowicie Toonami) za to, że również dały nam wspaniałe smakołyki w ciągu tygodnia. Wśród franczyz należących do tej elitarnej grupy są „Transformers”, „ThunderCats” i „He-Man and the Masters of the Universe”.
ZWIĄZANE Z: 15 KLASYCZNYCH kreskówek Marvel potajemnie wyprodukowanych
Ale z każdym niesamowitym show pojawiała się eklektyczna mieszanka różnorodnych i inspirujących bohaterów prowadzących z przodu. Ponieważ CBR zabierze Cię w nostalgiczną podróż w głąb wspomnień, postanowiliśmy przyjrzeć się 15 najfajniejszym bohaterom, dzięki którym te seriale wyróżniają się!
piętnaścieOPTIMUS PRIME
Optimus Prime to jedna z najbardziej kultowych postaci w kreskówkach. Teraz wysadza go na dużym ekranie w filmach Michaela Baya „Transformers” z podkładem głosu Petera Cullena (jego charakterystyczny głos w latach 80.). Jednak jego popularność jest mocno zakorzeniona w starych czasach kreskówek, w których prowadził Autoboty przeciwko Megatronowi i Decepticonom.
Wiele seriali animowanych, a nawet filmów, przedłużyło tę wojnę robotów w przebraniu, a niektóre z nich sięgały nawet do szczegółów dotyczących wyginięcia Cybertronu. Jednak szczególnie w kreskówkach chodziło o ochronę ludzkości, ponieważ Autoboty utknęły na Ziemi. Optimus nauczył swoich żołnierzy, jak być bezinteresownym, upewniając się, że pod ich opieką ludzkość nie stanie się krzywda, i zrobił to, przekształcając się z ciężarówki z przyczepą w gigantycznego robota z kanonem w ręku. Wszystkie iteracje tej serii przedstawiały go jako stoickiego, kolosalnego wojownika i kogoś, którego serce było tak wielkie jak jego kanon. Tak się złożyło, że na dokładkę też wyglądał fajnie.
14OCZY WĘŻA
Snake Eyes, tajny ninja, jest jedną z najbardziej znanych postaci w 'G.I. Franczyza Joe. Podczas gdy starsi fani pamiętają pełne akcji wydanie „Silent Interlude”, które Larry Hama napisał w Marvelu, a które nie zawierało żadnych słów, większość jego niesamowitości pochodziła z kreskówek. Ten fajny czynnik był przesiąknięty tym, jak rozprawił się ze swoimi przeciwnikami bez słowa, robiąc duże wgniecenia w planach Cobra Commandera dotyczących dominacji nad światem.
prestiżowe piwo haiti
Każdy chciał być Wężowym Okiem, któremu nie chodziło tylko o to, by wyglądać jak bohaterka, ale żeby być śmiertelnym w tym procesie. Doskonalił swoje umiejętności w klanie Arashikage, a następnie rozwinął zaciekłą rywalizację z innym ninja, Cieniem Burzy, który ostatecznie dołączył do strony Cobry w podstępnych okolicznościach. Oprócz swojego miecza tarzał się nawet z wilkiem, Timberem, a ten zarozumiałość sprawił, że piękna Scarlett czasami tęskniła za nim. Ray Park grał bohatera w filmach, ale kiedy chcemy zobaczyć Snake Eyes w jego nieustraszonej najlepszej odsłonie, kierujemy się do kreskówek.
13SHE-RA
She-Ra była Księżniczką Władzy, która w latach 80. uwielbiała ją dziewczynki, co dało im ikonę, na którą można patrzeć w czasach, gdy chłopcy mieli tak wiele męskich postaci do uwielbienia. Była bardzo inspirująca, gdy dzierżyła swój Miecz Ochrony (bezpośrednią odpowiedź na Miecz Mocy He-Mana), przekształcając się z Księżniczki Adory, która była siostrą bliźniaczką He-Mana/Księcia Adama. Była dawno zagubiona po porwaniu przez Hordaka i jego sługusów, ale kiedy pojawiła się na scenie, She-Ra szybko zyskała sobie zwolenników.
Mattel sprzedawał tony zabawek w czymś, co wyglądało na ich wersję Wonder Woman, ponieważ She-Ra nadzorowała Etherię, podczas gdy jej brat chronił Eternię. Była szybka, akrobatyczna i super silna, ale to, co sprawiło, że była zajebista, to to, jak walczyła w imię honoru, a nie władzy. Była różnorodnym bohaterem: bardziej empatycznym niż zwykle. Potrafiła komunikować się ze zwierzętami, a także przekształcać swój miecz w hak, tarczę i inne przedmioty, podnosząc jej czynnik chłodu.
ciężar właściwy do Platona
12BUCKY O'HARE
„Bucky O'Hare” był odpowiedzią Marvel Productions, aby przeciwdziałać mnogości sprzedawanych wówczas zabawek „Teenage Mutant Ninja Turtles”. 'ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Pisarz Joe, Larry Hama i artysta Michael Golden, stworzyli postać, a ich wizja została ostatecznie urzeczywistniona w 13 odcinkach kreskówek. Bucky zdobył swój kult dzięki tej kosmicznej sadze, która miała w sobie esencję „Gwiezdnych Wojen”, skupiając się na swojej nieudolnej grupie kosmicznych odmieńców walczących z rządami Imperium Ropuch i złej sztucznej inteligencji zwanej KOMPLEX.
Bucky dowodził swoją drużyną w ramach S.P.A.C.E (Świadomych Protoplazmy Przeciwko Kolonialnej Wkraczaniu) i poza tym, że był świetnym pilotem, samo obserwowanie, jak się obraca, strzelanie laserami było czystą zabawą! Pisarze komiksów, tacy jak Doug Moench i Neal Adams, napisali kilka odcinków serialu, który był dziwaczną galaktyczną przejażdżką, która nigdy nie traktowała siebie zbyt poważnie. Być może kochałeś go w grach wideo i w świecie zabawek, ale Bucky na ekranie był przywódcą zajmującym się hodowlą zająców, który musiał gromadzić oddziały takie jak Kaczor Deadeye!
jedenaścieKOBIETA-PAJĄK
„Spider-Woman” trwał tylko 16 odcinków pod koniec lat 70., ale jest to cholernie niedoceniany klejnot. Obracało się wokół Jessiki Drew w historii pochodzenia, która bardzo różniła się od komiksów i nie wchodziła na terytorium, które było tak mroczne. Zajmowała się Jessicą jako redaktorką, która walczyła z przestępczością po wstrzyknięciu specjalnego serum, aby uratować jej życie po ugryzieniu pająka. Miała moce podobne do Spider-Mana, takie jak pajęczyna i pajęczy zmysł, ale także wybuchy jadu, dźwiękowy krzyk, lot i umiejętność komunikowania się z pająkami.
Jej fajny czynnik został również wzmocniony przez jej przebranie się w kostium poprzez ten spin-ruch Wonder Woman, który zrobiła Lynda Carter, pokazując, że ma do niej bezczelną stronę. Połączyła siły ze Spideyem, walcząc z Dormammu, Kingpinem, a nawet Draculą, udowadniając, że jest nieustraszoną i nieustraszoną orędowniczką sprawiedliwości przeciwko złoczyńcom ze wszystkich stron wszechświata.
speed-o'-sonic dźwięk
10RAFAEL
Jeśli kochasz „Teenage Mutant Ninja Turtles”, to wiesz, że Raphael był buntownikiem załogi. Zmutowany i przerobiony na ninja przez Mistrza Splintera, był jedynym, który rzadko trzymał się kodu, naginając go, by osiągnąć sprawiedliwość. W kreskówkach był nawet postrzegany jako strażnik, ale bez względu na to, w jakim medium był przedstawiany, wciąż był postrzegany jako starszy i, co najważniejsze, ktoś, kto był głęboko lojalny wobec swojej rodziny.
Był bardzo opiekuńczy, nie tylko swojego wewnętrznego kręgu, ale całego Nowego Jorku. Rzadko się powstrzymywał, gdy podążał za Klanem Piechoty i Niszczarki, a czasami przekraczał brutalne granice. Raphael używał sais i był prawdopodobnie najlepszym wojownikiem drużyny, oprócz Leonarda. To powiedziawszy, niektóre zasady muszą zostać złamane, aby naprawić system, i czy to było przeciwko innym ninja, czy zmutowanym potworom, Raphael nauczył nas, że może nie był przywódcą, naukowcem ani głupcem, ale zdecydowanie był zuchwałym pasjonatem z kanały, które przyniosły rezultaty!
9PTAK
„Birdman and the Galaxy Trio” zaszczyciło NBC i Cartoon Network, kultywując kolejny kult w popkulturze. Był zwykłym człowiekiem (o imieniu Ray Randall), który był zasilany przez egipskiego boga słońca, Ra, z umiejętnością wystrzeliwania promieni słonecznych z jego pięści i tworzenia „osłon słonecznych” przeciwko swoim wrogom, takim jak Dr Millenium, Morto i Nitron . Jego charakterystyczny okrzyk bojowy „Biiiiirdman!!” kiedy chodzenie na bitwę było dziwaczne i tandetne, ale sprawiało, że w każdy sobotni poranek czułeś się, jakbyś sam mógł zostać bohaterem.
Birdman później dołączył do ściśle tajnej agencji rządowej Inter-Nation Security i walczył z przestępczością w pełnym wymiarze godzin ze swoim pomocnikiem-orłem, Avengerem. To, co sprawiło, że był super cool, to fakt, że posiadał również zdolność latania, dzięki gigantycznym skrzydłom wyrastającym z jego pleców. Co dziwne, jeden główny czynnik, który sprawił, że był fajny, wiązał się również z przezabawnym aspektem jego postaci. To była jego słabość tam, gdzie musiał ładować się przez słońce lub porównywalne źródło ciepła i światła. Zostało to ujawnione przez złoczyńców w prawie każdym odcinku, pokazując, że kreskówka nigdy nie traktowała Birdmana zbyt poważnie.
8VOLTRON
Jasne, Voltron może być sumą wszystkich jego części, ale po złożeniu, kogo jeszcze miałbyś bronić wszechświata? Pojawiło się wiele iteracji tej postaci i jak widać przy obecnej modernizacji Netflix, nie możemy się nacieszyć. Ten bohater kreskówek został po raz pierwszy zaadaptowany z japońskiego serialu telewizyjnego „Beast King GoLion” i miał do czynienia z pięcioma pilotami z Ziemi, którzy dowodzili lwami-robotami, które po połączeniu działały jako strażnik galaktyki przed zagrożeniami ze strony obcych, takimi jak Zarkon, jego syn Lotor, i wiedźma Haggar.
Voltron był zwykle postrzegany jako ostatnia deska ratunku przeciwko tym tyranom próbującym zniewolić wszystkie planety, pakując serię miotaczy, ruchów specjalnych i oczywiście tego legendarnego miecza! Poszczególnym robotom i ich pilotom udało się dobrze wykonać swoją pracę, ale kiedy wrogowie stali się zbyt wielcy, Voltron został zmontowany jak Megazord „Power Rangers”. Na dodatek spójrz na ten elegancki, gotowy do walki projekt!
sam Adams wiśnia
7PLANETA KAPITAN
Wiesz, że jesteś fajny, gdy Leonardo DiCaprio chce przenieść Twój film do Hollywood, a Don Cheadle jest dumny z tego, że Cię parodiuje. „Captain Planet”, choć trochę tandetny, zawiera altruistyczne przesłanie dotyczące ochrony naszej Ziemi. Jego historie mogą być PSA przeciwko zanieczyszczeniom, ale są dobrze zrobione, jeśli chodzi o to, jak angażują pięciu nastolatków z różnych środowisk, używając swoich mocy Ziemi, Wiatru, Ognia, Wody i Serca (poprzez specjalne pierścienie), aby wezwać największego obrońcę Ziemi .
Pod czujnym okiem Gai (symbol Matki Ziemi) i w tle tej niesamowitej piosenki przewodniej, mamy grupę przerażających złoczyńców, którzy plądrują i plądrują, wykorzystując Ziemię dla własnych korzyści. Jednak pomimo tego, że był odrobinę kaznodziejski i kampowy, kiedy Kapitan Planet wyszedł na pierwszy plan, mieliśmy piłkę, obserwując, jak sprząta, dosłownie iw przenośni. Komunikaty środowiskowe zostały sprytnie połączone z atrakcyjną akcją, a kreskówka była tak kochana, że Sony rozważało wprowadzenie go na arenę akcji na żywo w pewnym momencie.
6Shane Gęś .
Dostaliśmy tylko 65 odcinków „Galaxy Rangers”, ale to wystarczyło, aby pokazać nam, jak naprawdę należy zrobić kosmiczną kreskówkę westernu. Zawierał ponadprzeciętne elementy sci-fi, ale miał również gwiezdny rozwój postaci, który przemawiał do dorosłych tak samo, jak do dzieci. Shane Gooseman był jedną z najbardziej charakterystycznych twarzy związanych z tą posiadłością, która obracała się wokół kosmitów dzielących się technologią hipernapędu z Ziemią w zamian za armię do policji kosmicznej i ochrony przed inwazją Imperium Korony.
Gooseman uchwycił wszystko, co oznaczał bunt przeciwko takiej dyktaturze. W 1986 roku obserwowanie, jak jedzie na mechanicznym koniu z innymi Rangersami, wysadzając złoczyńców w zapomnienie, było tak surrealistyczne. Oprócz swoich umiejętności przekształcania się w bestie i zwiększania mocy, emanował odlotem, jakiego można oczekiwać od Clinta Eastwooda czy Johna Wayne'a. Jego towarzysze — Zachary Foxx, Niko i Doc Hartford — mieli więcej taktu, ale każda drużyna potrzebuje dzikiej karty, takiej jak Gooseman, która w pełni ucieleśnia piosenkę przewodnią kreskówki „No Guts”. Niesława.'
5KACZKA DARKWING
Minęło 20 lat, ale nadal uwielbiamy patrzeć, jak „Darkwing Duck” staje się niebezpieczna! Drake Mallard zaczynał jako parodia „Batmana” i „The Shadow”, ale szybko przekształcił się w kultowego faworyta, równoważąc walkę z przestępczością z byciem samotnym ojcem w ciągu dnia. Jego fioletowy garnitur i wszystkie te gadżety sprawiły, że dobrze się bawił, zwłaszcza jeśli chodziło o obserwowanie, jak wchodzi w interakcję z tym niesławnym pomocnikiem, którego wszyscy fani Disneya uwielbiają w Launchpad McQuack.
„Darkwing” był tak intrygujący, że ta kreskówka zgarnęła nominacje do nagrody Emmy, nakłady komiksowe i powiązania z reklamami, podkreślając, jak bardzo odbiła się ona na widzach, którzy zbudowali swoje sympatie do serii „Kacze opowieści”. Zestaw kalamburów i głupkowatych jednolinijek Darkwinga zakwasły nas i miejmy nadzieję, że pewnego dnia uda nam się rozwiązać problem w jaki sposób jest osadzony w oddzielnym wszechświecie niż „Kacze opowieści”. Po ponownym uruchomieniu tego ostatniego w Disney XD, być może Darkwing mógłby zostać przywrócony, ponieważ naprawdę był bohaterem, na który zasłużył DuckVerse.
4FIRESTAR
Firestar aka Angelica Jones została stworzona dla „Spider-Mana i jego niesamowitych przyjaciół” w latach 80., kiedy kreskówka nie mogła uzyskać dostępu od Marvela dla Johnny'ego Storma. Potrzebowali bohatera z ogniem, który towarzyszyłby Spideyowi i Icemanowi, więc wymyślili ją. Była kluczowym członkiem Pajęczych Przyjaciół (jak byli pieszczotliwie nazywani), łącząc się z takimi postaciami jak Kapitan Ameryka, Thor, Iron Man, Sunfire i X-Men. W ten sposób Firestar rozgrzał się przeciwko złoczyńcom, takim jak Magneto i Doom, zapewniając, że fani potraktowali ją poważnie.
Jaśniejszą stronę jej widać w jej cywilnym życiu, gdy cała trójka przeprowadziła się do domu cioci May, a nawet adoptowała psa. Była takim hitem, że później weszła na arenę komiksów, dołączając do takich jak New Warriors, X-Men i ostatecznie Avengers. Firestar była urocza, zadziorna i odcisnęła swój gorący znak na wszystkich, którzy opowiadali się za niesprawiedliwością. Pomimo tego, że Spidey jest obecnie jedną z tych wszystkich memów, zasługuje na znacznie większe uznanie za popularność programu w czasach, gdy młode dziewczyny potrzebowały więcej kobiecych bohaterek do podziwiania.
recenzja koźlaka
3ON MĘŻCZYZNA
Książę Adam z Eternii został uznany za godnego mocy Grayskull i dzięki jego Mieczowi Mocy mógł zmienić się w He-Mana, broniąc niewinnych przed takimi jak Skeletor. Ten despota i jego armia chcieli wykorzystać tę moc do zła, ale He-Man nauczył się mądrości i siły od Czarodziejki Grayskull, aby odeprzeć takie zagrożenia. Dorastał także dzięki mieszkańcom Eternii, takim jak Zbrojny, który nauczył go jedności i wytrwałości. W ten sposób w swoich poszukiwaniach książę odkrył, że niezależnie od tego, czy był Adamem, czy He-Manem, nadal był bohaterem, co przewijało się przez kreskówki.
Każdy może być bohaterem – był to mniej więcej temat i zarejestrował się wśród wszystkich fanów, pomimo tych dziwacznych internetowych memów! Spójrz tylko na jego fajne stroje i tę epicką fryzurę! Żarty na bok, niezależnie od tego, czy była to kreskówka z lat 80., czy też bardziej brutalny restart z Cartoon Network, He-Man uosabia fajność (jak widać z Cringerem, który również włączył się do Battle Cat) i dlatego może być ustawiony na powrót na duży ekran . Jest bardziej bohaterskim fajnym niż twardzielem, ale pod koniec dnia, kiedy puka Skeletor, jest pierwszą osobą, na którą ludzie zwracają uwagę.
dwaGOLIAT
„Gargoyles” trwał od 1995 do 1997 roku, ale to, co odniósł taki sukces, to mroczne, dojrzałe motywy. Twórca „Młodej Sprawiedliwości” Greg Weisman zaprojektował to i dzięki temu wykreował jednego z najbardziej cnotliwych przywódców kreskówek, Goliata. Pośród całego dramatu Szekspira, w zaledwie 78 odcinkach, byliśmy pod wrażeniem tego, jak poprowadził swoją przeklętą grupę potworów od średniowiecza do ich odrodzenia się z cieni w teraźniejszości, by chronić Manhattan.
Goliath szkolił swój klan przeciwko takim zagrożeniom, jak były kochanek Demona, podły Xanatos (w tej roli Jonathan Frakes z „Star Treka”), robotyczne sobowtóry i genetycznie udoskonaleni łowcy znani jako Stada. Goliat nauczył innych gargulców akceptacji i tego, jak być bezinteresownym, chroniąc świat, który się ich boi i nienawidzi, podobnie jak profesor Xavier i jego X-Men. Keith David użyczył głosu jako przywódca klanu, który poruszał się po serii pełnych głębokich, złożonych historii, które mieszały mistycyzm z nauką. Miłość Goliata do Elisy Mazy, policjantki, również dodała do rzeczy ludzki pierwiastek, ale to właśnie to, jak zstąpił z nieba w nocy ze współczuciem i siłą, które wzbudziły w nas podziw.
1LEW-O . , , , , ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,, ,
Lion-O to jedna z największych twarzy w historii kreskówek, ponieważ wszyscy kochają Władcę ThunderCats. Po przybyciu na Trzecią Ziemię, gdy jego dom, Thundera, zginął, był chłopcem uwięzionym w ciele mężczyzny, który szybko musiał zebrać się ze swoimi towarzyszami, takimi jak Panthro i Cheetara, by odeprzeć złego czarodzieja znanego jako Mumm-Ra. Podjął wyzwanie, omijając śmierć swojej rodziny i ludzi, i próbował rzucić nowe światło na niewinnych, którzy potrzebowali pomocy.
Używając swojego duchowego przewodnika, Jagi, i Miecza Omenu, Lion-O dojrzał i zaczął szerzyć przesłanie pokory i miłości wraz ze swoim zespołem, gdy wciąż odkładali armie Mumm-Ra. Miecz nie tylko był wzmocniony, ale dawał zwinnemu wojownikowi „widok poza zasięgiem wzroku”, co pozwoliło mu połączyć się na poziomie emocjonalnym zarówno z przyjaciółmi, jak i wrogami. Lion-O był mądrym przywódcą w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, a jego okrzyk bojowy jest nadal wykrzykiwany przez dzieci z lat 80. do dziś, nawet przez tych, którzy wzięli udział w ponownym uruchomieniu Cartoon Network w 2011 roku.
Daj nam znać w komentarzach, kto jeszcze Twoim zdaniem był wystarczająco fajny, aby zrobić cięcie!
