Od bijącego rekord PSY „Gangnam Style” po nagrodzony Oscarem Bong Joon-ho Pasożyt i powstanie webtoony czytana przez miliony koreańska popkultura zajmuje coraz więcej miejsca na światowej scenie. Ale to coś więcej niż tylko zmiana kulturowa. W czerwcu fani K-popu zademonstrowali swoją wspólną siłę, pomagając sabotować wiec Donalda Trumpa w Tulsa . Podobnie jak anime i manga jednoczą fanów japońskich komiksów i animacji, koreańska muzyka pop rozwinęła fandom, który jest jednocześnie niszowy, ale jednocześnie bestialski w swojej wielkości i sile.
Poza pochodzeniem geograficznym, współczesny K-pop jest definiowany, choć nie tylko, przez pewne cechy charakterystyczne: EDM, hip-hop i soulowe ballady w brzmieniu, bez wysiłku ostrą choreografię w teledyskach i nienaganną modę. naprzód poczucie stylu. Na czele globalnego wzrostu K-popu w ciągu ostatniej dekady znajduje się BTS, siedmioosobowy zespół, w którego skład wchodzą: RM (Rap Monster) Suga, J-Hope, Jin, V, Jimin i Jungkook. Indywidualni artyści i autorzy piosenek, BTS – znani również jako Bangtan Boys – zostali zebrani przez wytwórnię płytową Big Hit w 2013 roku i zgromadzili szereg hitów, a także pasjonatów i społecznie- świadomy fandom znany jako ARMY.
Teraz są tematem obszernej biografii napisanej przez dziennikarkę K-pop Tamar Herman, która niedawno rozmawiała z CBR o publicznym odbiorze grupy, jej dalekosiężnym wpływie i po drodze rozwiała pewne błędne wyobrażenia na temat K-popu.
CBR: Więc dla nieznajomych, co byś powiedział, że BTS – bardziej niż jakakolwiek inna grupa K-popowa – zasługuje na taką książkę i jest szczególnie interesujące dla Ciebie jako specjalisty w tej dziedzinie?
Tamar Herman: BTS przeszli do historii jako pierwszy azjatycki zespół, który zyskał powszechną sławę i uznanie na skalę zdominowaną przez zachodnich artystów, reprezentując sejsmiczną zmianę popkultury. Gdyby Pasożyt symbolizowało sposób, w jaki przemysł rozrywkowy Korei Południowej stał się dominującą siłą napędową filmu na arenie międzynarodowej, BTS zrobili to dla muzyki.
czekolada seksualna pogórza
Jedną z rzeczy, która fascynuje tych spoza Azji Wschodniej, jest koncepcja idola – której nie mamy odpowiednika na półkuli zachodniej. Co twoim zdaniem sprawia, że kwintesencja idola różni się od twojej przeciętnej gwiazdy muzyki pop?
Różnica polega w dużej mierze na marketingu, ale myślę, że błędem jest mówić, że nie mamy odpowiednika na Zachodzie; Gwiazdy Disneya są w dużej mierze zachodnimi „idolami” i wiele z nich boryka się z podobnymi problemami po disneyfikacji, aby potwierdzić, kim są poza marketingiem.
Szczerze mówiąc, przynajmniej w Korei idea „idola” jest mniej ograniczająca niż „gwiazdy Disneya”, ponieważ wiele osób zamienia swój idol w udaną karierę i utrzymuje swoją tożsamość celebrytów bez konieczności przechodzenia przez podobne, często traumatyczne przeżycia. , z jakimi boryka się niestety wiele gwiazd Disneya. Nie znaczy to, że świat k-popowego idoldomu nie ma żadnych problemów, ponieważ w branży jest wielu, wielu, wielu pracowników i łamanie praw człowieka oraz zarzuty, ale myślę, że „idole” są tylko pewnym typem gwiazdy w Przemysł azjatycki lekceważy własną stylizację młodych gwiazd Zachodu.
Ostra choreografia, jasne włosy, dopasowane garderoby… K-pop wydaje się być takim gatunkiem wizualnym, jak i słyszalnym. Czy wygląd jest tak samo ważny jak muzyka?
Potrzebujesz obu. Uważam K-pop za sztukę choreofoniczną, w której nie można mieć całego pomysłu na dzieło sztuki, jeśli napotkasz tylko występy (dosłowne lub występy artystów) lub muzykę samodzielnie, chociaż mogą, oczywiście, ciesz się osobno.
K-pop jest o wiele bardziej otwarty na swoją komercję niż inni artyści – którzy zazwyczaj starają się unikać kiwania głową na ile to możliwe. Czy ta szczerość jest czymś, co fani naprawdę doceniają?
Myślę, że jest wielu, którzy doceniają tę szczerość, ale to zależy od fanów i tego, jak postrzegają komercję w porównaniu z ideą autentycznego artyzmu.
Z perspektywy osoby z zewnątrz łatwo jest spojrzeć na to, jak zręcznie opakowane grupy, takie jak BTS – które są gromadzone przez wytwórnie płytowe – i założyć, że ich sztuka nie ma duszy. Jak ważna jest autentyczność marki BTS?
Członkowie BTS pisali piosenki przed rozpoczęciem kariery i spędzili większość swojej kariery wykonując muzykę, która porusza aktualne tematy społeczno-polityczne, jak również ich osobiste doświadczenia, zarówno poprzez piosenki, które napisali i współautorzy, jak i piosenki, które sami napisali. nie. Nie możesz być bardziej autentyczny.
piwo z trzeciego wybrzeża
Południowokoreańska scena muzyki pop oczywiście istnieje od jakiegoś czasu, ale dla szerszej międzynarodowej publiczności prawdopodobnie wydaje się, że wyrosła z dnia na dzień. W swojej książce wskazujesz na niedostatek rodzimych boysbandów i coraz bardziej zglobalizowaną kulturę w naszej erze opartej na Internecie, jako czynniki przyczyniające się do sukcesu gatunku w ciągu ostatniej dekady. Czy powiedziałbyś jednak, że istnieje jakiś silny, nadrzędny czynnik?
Dużo o tym myślałem, nawet po skończeniu książki i powrocie do Pasożyt Myślę, że naprawdę widzimy kulturową zmianę, w której Ameryka i Hollywood nie są już ostatecznym punktem odniesienia popkultury, jakim kiedyś były. Nadal, oczywiście, dominuje, ale obecnie ludzie spoglądają poza Zachód, a koreańscy twórcy udostępniają tam wysokiej jakości treści, z którymi łatwo się angażować w dobie mediów społecznościowych. Myślę, że wzrost BTS wynika z tego wszystkiego, chociaż ich artyzm i osobisty urok są oczywiście kluczowym czynnikiem.
BTS odniosło duży sukces w tworzeniu sporego cyfrowego śladu, który dobrze im – i innym działaniom – służył w naszym obecnym klimacie kwarantanny. Czy widzisz, że przejście na transmisje na żywo staje się coraz bardziej powszechne, nawet po zamknięciu?
Zakładam, że artyści zaczną regularnie transmitować koncerty, czy to na żywo, czy te przeznaczone specjalnie dla odbiorców online, ponieważ jest to nowe źródło dochodów w czasach, gdy muzycy w większości zarabiają na trasach koncertowych.
Nagłówki pojawiły się niedawno dzięki fanom K-popu, którzy wykorzystują media społecznościowe do działań na rzecz sprawiedliwości społecznej: trollingu Donalda Trumpa i popierania ruchu Black Lives Matter . Co zrobić z tym zjawiskiem? Czy jest coś nieodłącznego w byciu fanem K-popu, co sprawia, że młodsze pokolenie jest bardziej zainteresowane tego rodzaju sprawami?
Myślę, że fani K-popu to ludzie i to były przykłady tego, co się dzieje, gdy ich fandomowe działania i narzędzia zostały użyte do odzwierciedlenia ich osobistych przekonań. To prawda, że zazwyczaj idea fana K-popu może nie kojarzyć się z działaczem politycznym, ale to tylko dlatego, że mamy wyobrażenie o tym, czym jest lub nie jest „fan K-popu”. Ale ludzie wnoszą swoje osobiste przekonania do społeczności fandomowych i to właśnie tutaj widzieliśmy.
Nie powiedziałbym, że ma to coś wspólnego z „młodszym pokoleniem”, poza tym, że generalnie młodsi ludzie są bardziej liberalni i rzeczywiście w przestrzeniach fandomu K-popu jest spora część młodych fanów, ale ludzie , działając jako fani, wykorzystali swoją wspólną przestrzeń, aby zrobić to, co chcieli osiągnąć.
Beatlemania jest czymś, do czego grupa jest często porównywana, ale jak wspomniałeś w swojej książce, BTS nie przepada za tym porównaniem. Jak myślisz, co wzbudza w ich fanach taki zapał?
Właściwie nie powiedziałem, że nie lubią tego porównania, ale raczej oboje je przyjęli i mówili o chęci bycia rozpoznanym dla ich własnej wartości. Myślę, że najwyższy talent BTS, ich powiązania i ich przystępność przyciągnęły ich do ludzi na całym świecie i stworzyły pełną pasji społeczność fanów, którzy chcą ich wspierać na każdym kroku, podobnie jak inne fandomy muzyki pop dla swoich ulubieńców.
„Beatlemania” i zapał fanów BTS to nie to, co czyni ich wielkimi artystami; jest o wiele więcej zarówno w Beatlesach, jak i BTS, niż tylko namiętne uczucia, które wywołują, a te uczucia są ich reprezentacją. Rzeczy, które kobiety, zwłaszcza młode kobiety, kochają, nie są zazwyczaj postrzegane jako wartości artystyczne, ale ten zapał istnieje, ponieważ ci artyści tak wiele znaczą dla ludzi i ich kariery oraz osobistego wpływu artystycznego na ich życie.
małe piwo z mickey
Grupy K-popowe coraz częściej współpracują z amerykańskimi artystami. BTS zagrali Halsey w Boy With Luv, a BLACKPINK w Sour Candy Lady Gagi. Jak te wzmocnienia sygnału są postrzegane w fandomie K-popu?
Jest to połączenie dwóch różnych branż i odbiorców, więc dopóki istnieje szacunek po obu stronach, zazwyczaj idzie to dobrze. Niektórzy współpracownicy, niestety, niewiele myśleli o pracy z artystami K-pop i pokazali to podczas promocji, a fani, słusznie moim zdaniem, byli zmartwieni, że ich ulubione gwiazdy nie były traktowane jako współpracownicy artystyczni, ale najwyraźniej irytujący handel biznesowy.
W podobny sposób, K-pop zaczyna pojawiać się o wiele więcej w anime, a południowokoreańskie webtoons i manhwa, takie jak Wieża Boża i Bóg liceum , obserwujemy wzrost globalnego fandomu dzięki ostatnim adaptacjom anime. Czy uważasz, że rozwój K-popu przyczynił się do naświetlenia innych aspektów koreańskich mediów?
K-pop to tylko jeden z elementów południowokoreańskiej rozrywki, który ma się dobrze, a jego rozwój jest w pewnym stopniu związany z anime, tak jak BoA i TVXQ! obaj poprowadzili K-pop do Japonii dekady temu, po części dzięki anime OST. Ale e-sport to obecnie najbardziej dochodowe media południowokoreańskie, wyprzedzając inne branże rozrywkowe, takie jak film i K-pop. Chodzi o to, że południowokoreańskie firmy rozrywkowe ogólnie stały się bardzo popularne na całym świecie, a popularność takich rzeczy jak webtoons i manhwa to tylko kolejna część tego.
Gdybyś musiał zrekrutować do ARMY postać spoza BTS, od czego byś zaczął? Jakieś rekomendacje dotyczące utworów/albumów/filmów?
Piosenka: Ich nowy singiel „Dynamite” z 21 sierpnia jest prawdopodobnie dobrym punktem wyjścia, ale myślę też, że „Black Swan” i „Mic Drop” to także świetne wejścia do ich dyskografii.
Album: Najpiękniejszy moment w życiu na zawsze młody .
Teledysk: „Blood Sweat & Tears”.
BTS: Krew, pot i łzy jest już dostępny w Viz Media.
lager z niebieską wstążką
