Drugi sezon Demony Da Vinci uderzył w ziemię, biegnąc w sobotę, gdy jedna z najsłynniejszych postaci w historii kontynuowała swoje niejasno dokładne przygody, wyglądając nieskazitelnie anachronicznie. Tom Riley powraca jako wynalazca i artysta, który przebywa teraz w Ameryce Południowej w czasach Imperium Inków – wszystkie doświadczenia są wierne historii, ale z niewielką ilością dostępnych szczegółów, aby umożliwić twórcy serialu Davidowi S. Goyerowi stworzenie czegoś angażującego, dramat czasu.
Riley usiadł ze Spinoff Online w ostatnim dniu prasowym w Los Angeles na temat dramatu Starz, gdzie mówił o znalezieniu groove jako Da Vinci i kontynuowaniu owijania głowy tajemnicami jednego z największych umysłów w historii. Oprócz odpowiedzi na krytykę przedstawiania seksualności Da Vinci, zaoferował wgląd w to, w jaki sposób serial ma nadzieję na dalszą eksplorację postaci i zastanowił się nad wyzwaniami związanymi z satysfakcją fanów, jednocześnie dając im rzeczy, których, jak to ujął, nie zrobili. nawet wiedzą, że chcieli.
Spinoff online: Czy po ukończeniu jednego sezonu Demonów Da Vinci czujesz, że postać jest całkowicie w twojej sterówce, czy też wciąż trwa proces odkrywania?
Tom Riley: To zawsze trwający proces odkrywania. Myślę, że chwila, w której przestajesz próbować się poprawiać, jest chwilą, w której jesteś stracony. Rzeczy, których dowiedziałem się o Leonardzie w pierwszym sezonie, były tak dalekie od wszystkiego, co miałem w głowie na temat tego, kim był, że musiałem trochę przemyśleć, jak do tego podejść. Bo na stronie był naprawdę arogancki i zarozumiały, a potem wszystko, co o nim czytam, jest arogancki i zarozumiały – ale nikt tak o nim nie myśli. Wszyscy myślą, że jest niesamowicie mądrym starcem i zawsze nim był. Zawsze był mądrym starcem. Więc w pewnym sensie podobało mi się przyjmowanie tego rodzaju zarozumiałej arogancji i zaczynanie albo sprawiać mu trochę pokory, albo uświadamiać mu, że zachowanie się w sposób, w jaki się zachowuje, nie działa dla niego w najlepszy sposób i wpływa na niego tak samo. jak to wpływa na ludzi wokół niego. Więc zdecydowanie oglądasz to, co było wcześniej i próbujesz ulepszać. I mam nadzieję, że w przyszłym sezonie wrócę i zrobię to samo.
Czy zauważasz, że scenarzyści zaczynają tworzyć szczegóły postaci i rzeczy w oparciu o twoją interpretację postaci, czy też czujesz, że nadal stosujesz się do ich interpretacji?
Myślę, że kiedy przedstawienie działa najlepiej, to wtedy wszyscy trzymają się za ręce. Wszyscy idziecie w tym samym kierunku i myślę, że są momenty, w których idą, podoba nam się to z pierwszego sezonu; włożymy więcej tego – dla nas wszystkich, dla wszystkich postaci. A czasami widzieliśmy, jak to robi, spróbujmy czegoś innego. Więc myślę, że to naprawdę ciekawa mieszanka w drugim sezonie.
Jako ciągłe wyzwanie, na co musisz zwrócić uwagę najbardziej? Czy to tylko scenariusz, czy też musisz spojrzeć na historyczny kontekst tego, skoro jest tyle nowych pomysłów?
recenzja piwa kirin
Na pewno w pierwszym sezonie starałem się znaleźć wszystko o okresie historycznym. Próbowałem dowiedzieć się wszystkiego o schematach, spisku i różnych rzeczach, które splatają się z fikcji i fantazji. A w drugim sezonie jesteśmy obdarowani tym okresem w jego życiu od 27 do 32 lat, kiedy dosłownie nikt nie wie, gdzie był. Spada z mapy. Nie ma zapisów. Więc tym razem nie musiałem tak intensywnie badać Imperium Inków, ponieważ ono nie istnieje. To pomysł Davida, co jeśli tak się stanie? Więc to trochę uwolniło nas, abyśmy mogli trochę szybciej i swobodniej bawić się prawdą historyczną.
Jak więc znaleźć coś, co wydaje ci się nie tylko dramatycznie przekonujące, ale także autentyczne w stosunku do tego, co o nim wiemy?
Szczerze mówiąc, najtrudniejsze wyzwanie, największa równowaga, balansowanie na linie sprawia, że największy geniusz, jaki kiedykolwiek został zarejestrowany w historii ludzkości, jest również niejasno powiązany. Że ludzie z widowni pójdą, utożsamiam się z nim. Źle mi z tego powodu. A to jest trudne, ponieważ kiedy facet ciągle rozwiązuje wszystko w ten sposób i wydaje się, że jest w stanie zrobić wszystko, trudno to lubić. Więc to było to, czego próbowałem – to była moja droga, jego ludzkie aspekty. Ta trudna relacja z rodzicem, tego typu rzeczy. Bezsilność, pogoń za uczuciem, wszystkie te rzeczy, które ludzie dostali, ponieważ niekoniecznie rozumieją inżynierię lub wyciąganie trygonometrii z powietrza i tańczenie jej po mojej twarzy na ekranie.
Kiedy czytasz takie zdanie, jak On otwiera część swojego umysłu, która zawiera informacje, o których nie wiedział, że ma, jak stworzyć coś, z czym możesz się odnieść jako aktor?
Samuel Smith Imperial
To jest trudne. Więc chwytasz się emocjonalnej strony tego. Jak się z tym czuje, a potem pozwolę, żeby efekty i scenariusz zrobili resztę. W przeciwnym razie, jeśli spróbujesz opowiedzieć historię zbyt mocno, zapomnij o byciu osobą, wtedy zostaniesz złapany. Musisz to zostawić innym ludziom. I idę, czy to się spotka? Czy to zadziała? A potem po prostu musisz iść, to nie ma znaczenia, po prostu pozwól. Rób swoje i miej nadzieję, że tak się stanie.
Przy tak dużej historii, która może kontekstualizować całą historię serialu, jak trudno jest ci zachować prostą narrację przez cały sezon?
Cóż, dla mnie miałem szczęście, że jestem producentem w drugim sezonie, więc miałem szczęście zobaczyć scenariusze od początku i przejrzeć je na wylot i podążać za tym przez całą drogę od początku do połowy, aż do koncepcji i montażu, więc czuję, że w tym roku to wiem. W pierwszym sezonie, tak, wydawało mi się, że myślałem: Och, poczekaj, kim wtedy jest ta postać? Jest ich tak wielu, co nie jest dobre, bo aktor pojedzie, jestem tu od sześciu tygodni. To trudne, ale myślę, że ponieważ sezon jest bardziej serializowany, daje widzom więcej okazji do inwestowania, a tym samym lepszego poznania ludzi.
Jak bardzo jesteś chętny, zarówno jako producent, jak i aktor, aby w pewnym sensie włożyć w to rzeczywiste wydarzenia, rzeczy z jego życia, szczególnie bez stania się jak Pan Peabody i Sherman seria winiet?
Szczerze, to nie ma dla mnie znaczenia. Myślę, że ustaliliśmy tło historyczne. Wyjaśniliśmy bardzo jasno, że jest to historyczna fantazja, a fabuła musi być ostatecznie napędzana przez charakter. Stworzyliśmy te postacie i muszą iść tam, gdzie idą. A jeśli zaczniesz starać się iść dobrze, czy to nie byłoby fajne, wtedy zaczynasz dawać się złapać. Dlatego zawsze zależy mi na tym, żeby bohaterowie kierowali historią. I tak, musisz nie tylko gadać, ale musisz mieć prawdziwe historyczne momenty.
piwo maine co. obiad ipa
Więc kiedy jest w Imperium Inków, nie zamierza poskładać Mona Lisy czy czegoś w tym rodzaju?
Och, byłbyś zaskoczony. Nie chciałbym rozdawać zbyt wiele, ale będziesz zaskoczony.
Wiem, że producenci mówili o tym, że nie chcą fałszywie przedstawiać seksualności Da Vinci ani pomijać jej. Ile w tym nowym sezonie eksploruje to wszystko i jak ważne jest to, czy w ostatecznym rozrachunku czujesz, że opowiadasz historię?
Do opowiadania historii, nie wiem. Ale jeśli chodzi o reprezentowanie go, myślę, że to naprawdę kluczowa część tego, kim jest, i naciskam na to. I na pewno w drugim sezonie zobaczysz, jak jego oczy zwracają się do mężczyzn tak samo, jak do kobiet. Ale dla nas to, co próbowaliśmy zrobić z sezonem, i trzymam się tego w pierwszym sezonie, to ta jedna osoba, którą kochamy w tym, jak napisali i co powiedzieli, to sam Leonardo. I sam aktywnie odmówił określenia. Wiele osób zrobiło to za niego od tamtej pory po obu stronach sporu i było bardzo wojownicze po obu stronach, i taki właśnie był. Był zdecydowanie heteroseksualny. Był zdecydowanie homoseksualistą. Był zdecydowanie biseksualny. A właściwie, spytaliśmy, co powiedział Leonardo? Z jakiegoś powodu odmówił zdefiniowania siebie; odmówił. Więc pomyśleliśmy dobrze, co to mówi? Dlaczego mężczyzna miałby to zrobić? To interesujące. I doszliśmy do tego, że był biseksualny, ale po prostu uważał, że to nie powinno mieć znaczenia. Był zafascynowany ludzkim ciałem, czy to kobiecym, czy męskim. Był pograniczny austistą. Więc może nie byli to ludzie tak zaangażowani emocjonalnie, jak on mógł być. Pomyśleliśmy więc, że pobawimy się tym pomysłem. I mam nadzieję, że będę kontynuował grę z tym pomysłem w tym i przyszłych sezonach.
Może dalej w tym kierunku lub ogólnie, jak ostrożny musisz być, aby nie być zbyt dalekowzrocznym? Myślenie, że ci ludzie są szalenie przestarzali lub aktualizują je, aby przemawiać do nowoczesnej publiczności bez naruszania wartości tamtych czasów, powiedzmy w kategoriach czegoś w rodzaju miejsca kobiet w społeczeństwie?
Cóż, oczywiście jest to inna sprawa w kwestii seksualności, że tak naprawdę jedyną bronią, jaką miały kobiety, było to, jak uwieść mężczyznę. Wiesz, że Lukrecja z pewnością używa swojego ciała, ponieważ poza umysłem nie ma niczego innego, co wprowadzi ją w te światy autorytetów, w których po prostu nie pozwoliłaby jej się rozstać z powodu swojej płci. Więc to jest ważne. O ile myśleliśmy z wyprzedzeniem, a serial zawsze był nieco anachroniczny, nie tylko z fryzurą w sezonie 1 i skórzaną kurtką. I to zawsze było intencją. A David chciał, aby Leonardo mówił w bardzo współczesnym, jednorazowym stylu, ponieważ chciał, aby wyglądał jak człowiek poza czasem. Jak człowiek, który miał 400 lat w przyszłości, który w jakiś sposób wpadł tam i mógł po prostu zobaczyć rzeczy, których inni ludzie nie mogli, ponieważ jest w dramacie z epoki, Dlaczego wszyscy jesteście tacy sztywni? Niektóre z nich działały, inne nie. Powiedziałbym, że w pierwszym sezonie próbowaliśmy połączyć to z powrotem w coś bardziej spójnego w drugim. Więc zawsze jesteśmy tego świadomi. Tak naprawdę chodzi tylko o to, aby serial miał swój własny głos.
jaka jest zawartość alkoholu w Miller High Life?
Jak dzielisz obowiązki gwiazdy i producenta? Albo gdzie zostawiasz jednego?
Zostawiam jedną, kiedy jestem na planie i robię sceny, a potem w praktycznie każdym innym momencie po prostu martwię się o przedstawienie.
Jakie są te obowiązki?
Och, to było naprawdę miłe w post [produkcji], ponieważ postrzegam to jako osobistą arenę do nieustannej walki o momenty postaci. Ponieważ niezmiennie, gdy dojdziesz do etapu, w którym efekty po prostu przejmują kontrolę, brzmią i oceniają, są to bardzo wyspecjalizowane sekcje i w końcu chcę to zrobić tak i tak wyglądać, a potem możesz stracić trochę w walce wręcz. Możesz stracić najdrobniejsze chwile niuansów. A ja po prostu starałem się upewnić, że ludzie pomyślą o tym, co wycinają. Myślę, że może to może oznaczać to, może później połączy się z tym i odcinek może być wart zatrzymania? Nie wygrałem wszystkich bitew i jest to niewielka rola, ale cieszyłem się, że mogłem grać na tym placu zabaw po raz pierwszy.
W tych różnych opisach postaci, które widziałem, używają terminów lub fraz, takich jak wybrana. W jakim stopniu mit tego bohatera naprawdę odnosi się do opowiadania historii, szczególnie, że rozciągnięto to na tak wiele potencjalnych sezonów?
Cóż, dla człowieka, dla Leonarda, mitu bohatera, nie znam prawdziwego Leonarda. Ale jeśli chodzi o naszą historię, jest poszukiwaczem przygód. Wysłaliśmy go na misję, a on z jakiegoś powodu jest na misji. I zawsze czułem, że Księga Liści jest zawsze czymś symbolicznym, ponieważ zawiera całą wiedzę świata, a dla niego jest to coś niesamowicie uwodzicielskiego. Ale to także symbol najbardziej niemożliwej zagadki. A dla człowieka, który potrafi patrzeć na to, jak cokolwiek jest budowane i natychmiast analizowane w jego umyśle, jest to błahostka, bo to jest coś, co naprawdę go napędza. Chęć udowodnienia, że istnieje ku temu naukowo racjonalny powód. To jest jego poszukiwanie, jego heroiczne poszukiwanie. A po drodze będzie miał tragiczny upadek i odważy się na te wszystkie greckie, jak mówię frazesy, greckie rządy. Konwencje greckie. I myślę, że to ważne dla historii, tak. Ważne dla prawdziwego mężczyzny? Życie nikogo tak naprawdę nie toczy się w idealnym, heroicznym, tragicznym łuku.
Czy jest to dla ciebie jako aktora inny rodzaj dyscypliny? Czy kiedykolwiek naprawdę miałeś do czynienia z czymś takim, gdzie miałeś tyle czasu z jedną postacią, aby stale ją udoskonalać i rozwijać?
Maui piwowarska firma big swell ipa
Nie. Nigdy tego nie robiłem. To nie lada gratka, stopniowo po prostu budować i budować kogoś i po prostu ujawniać różne aspekty. To było jak odrywanie warstw cebuli; to miłe. Tak naprawdę nie dostaniesz tego nigdzie poza telewizorem. Myślę, że właśnie dlatego telewizja cieszy się tym złotym wiekiem, ponieważ ludzie lubią patrzeć, jak ludzie się rozwijają, tak samo jak aktorzy lubią rozwijać swoje postacie. Lubisz czuć się jak hej, Jesse nie był taki w pierwszym sezonie. Paul był nauczycielem, teraz spójrz. To zabawne. Uwielbiam to.
Mając cały sezon, na który świat może zareagować, jak szybko spodziewasz się, że ludzie będą naprawdę podekscytowani lub zaskoczeni tym, co się stanie?
Myślę, że ludzie w połowie sezonu zwariują. Myślę, że w połowie sezonu, około odcinka piątego i szóstego, wyrzucamy zabawki z wózka. I to pójdzie w jedną lub drugą stronę i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jak zareaguje.
Czy coś takiego, czymkolwiek jest ten moment, nawet jeśli zostanie dobrze zareagowany, skieruje całą serię w innym kierunku?
Nie, nie sądzę. Myślę, że zawsze jest niebezpiecznie słuchać zbyt mocno tego, co mówi fandom, z braku lepszego słowa. Bo wtedy grozi ci pobłażanie sobie i odejście, hej, zrobię trochę jak czubek kapelusza fanom, gdzie oni to robią. I właściwie to, czego naprawdę chcę jako fan, to ciągłe bycie takim, och, nie wiedziałem, że tego chcę, a teraz też mi to dają. I to jest trudne. Pisarzom, producentom, reżyserom, aktorom jest to łatwe, więc róbmy to dalej. Trudniej jest dalej naciskać – nikt nie myślał, kiedy robiliśmy nasz pierwszy sezon we Florencji, że będziemy w nowym świecie z Imperium Inków.
Demony Da Vinci emitowane są w soboty o 21:00. ET/PT na Starz.
