Dla kinomanów, którzy utkwili w domu, nadchodzące tygodnie izolacji są okazją do nadrobienia wartościowych tytułów z przeszłości, które mogli przegapić. Żaden gatunek nie cieszy się ostatnio tak dużym zainteresowaniem, jak film o końcu świata, rodzaj filmu, który dał światu jedne z najbardziej kreatywnych, aktualnych i niedocenianych filmów.
Te cztery dystopijne filmy wyprzedziły swój czas. Każda jest dobrze wykonana i zawiera coś ważnego do powiedzenia o tym, jak społeczeństwa stawiają czoła najpoważniejszym wyzwaniom; po prostu nie nawiązali kontaktu z tak szeroką publicznością, na jaką zasłużyli w latach ich wydania. Teraz nadszedł czas, aby to naprawić i zastanowić się, co te filmy mają do powiedzenia o naszej obecnej sytuacji po COVID-19.
NA PLAŻY
Na plaży wywarł ogromny wpływ na widzów, którzy widzieli go podczas premiery w 1959 roku, ale niektórzy krytycy odrzucili go za próbę wykorzystania medium kina do przedstawienia tak mrocznych i ciężkich tematów, jak spowodowana przez człowieka globalna katastrofa w czasach, gdy większość filmów nie waż się tego zrobić. Nie był pierwszym, który rozegrał scenariusz końca świata, ale był pierwszym, który wszedł w popkulturową świadomość społeczeństwa.
Akcja filmu, w którym grają Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire i Anthony Perkins, rozgrywa się w niedalekiej przyszłości 1964 roku, po tym, jak nuklearna III wojna światowa sprawiła, że planeta nie jest w stanie utrzymać życia. Australia to ostatnie miejsce z powietrzem odpowiednim do oddychania, ale nie pozostanie nim na długo. Południowe wiatry niosą ze sobą toksyny, ale tajemniczy sygnał daje ocalałym ostatni promyk nadziei. Dzisiejsi krytycy w większości chwalą film, ale kwestionują przestarzały scenariusz i grę aktorską oraz względną uprzejmość, z jaką bohaterowie zachowują się w warunkach przypominających Armagedon. Jest ze swojej epoki, ale On plaża jest równie dobry w tworzeniu niepokojącej atmosfery, jak pełzający strach ludzi, którzy muszą zdecydować, czy walczyć do końca, czy pogodzić się ze swoim losem.
oscar blues ipa
arogancki drań ale abv
MIASTO CIENIA
Ta opowieść PG o podziemnej cywilizacji jakieś 200 lat po zakończeniu życia na powierzchni Ziemi była prawdziwą bombą, kiedy trafiła do kin w 2008 roku. Film nie jest zły, po prostu nie odbił się echem na samym początku wielkiej recesji, i podczas nawału ostrego dystopijnego YA. Miasto Cienia w międzyczasie stał się kultowym klasykiem i teraz zasługuje na zegarek.
Mnożą się podobieństwa do obecnych kłopotów na świecie. Chociaż nigdy nie wspomina się, co spowodowało kataklizm, ocaleni ukrywają się na dłuższą metę, racjonują, a czasem gromadzą zapasy i starają się utrzymać sprawność swojej technologii i infrastruktury. Wychodzenie poza bezpieczne strefy jest nielegalne, a główny bohater (młoda Saoirse Ronan) zaczyna podejrzewać niekompetencję lub nadużycia ze strony burmistrza (Bill Murray). To proroczy film dla dzieci o ludziach prowadzących jak najbardziej normalne życie w epoce skrajnych trudności i zepsutych systemów informatycznych. Jak na ironię, został wyprodukowany przez firmę Toma Hanksa, Playtone. Hanks, który był jednym z pierwszych znaczących przypadków COVID-19, niedawno wyzdrowiał, ale Adam Schlesinger, który napisał piosenki do najsłynniejszego filmu Playtone, To co robisz , niestety nie. Miasto Cienia jest oswojony, przewidywalny i sentymentalny w porównaniu z większością postapokaliptycznych dramatów, ale wydaje się również, że robi się dobrze. I jak stwierdza bohater na początku filmu, kiedy wszystko jest niepewne, wszyscy ludzie mają nadzieję.
12 MAŁP
Trippy film z 1996 roku wyreżyserowany przez Terry'ego Gilliama był krytycznym i finansowym sukcesem, a nawet zdobył kilka nagród, ale został przyćmiony w pamięci kulturowej przez eleganckie hity neo-noir, takie jak Piąty element i Macierz . 12 małp zasługuje na publiczność bardziej niż kiedykolwiek, zwłaszcza widzowie, którzy mogli być zbyt młodzi, aby zobaczyć go za pierwszym razem.
Rozpoczyna się w chwili obecnej, kiedy wysoce śmiertelny wirus zlikwidował większość ludzkości i zmusił pozostałą populację do szukania schronienia pod ziemią. Podczas Miasto Cienia miga do przodu, 12 małp wykorzystuje podróże w czasie, aby cofnąć się (i do przodu i do tyłu, a potem trochę) i przede wszystkim zapobiec rozprzestrzenianiu się wirusa. W filmie występuje Bruce Willis jako więzień, który został zwerbowany, aby wypróbować niedoskonałą naukę podróży w czasie, a Brad Pitt w dziwacznym i spektakularnym występie jako altruistyczny, ale anarchiczny pacjent z maniakalno-depresyjną depresją. Film jest pokręconą, zabawną zabawą pomimo swojej poważnej zarozumiałości, ale jest też boleśnie proroczy w kwestiach takich jak niesprawiedliwość ekonomiczna, złe zarządzanie środowiskiem, dyskryminacja osób chorych psychicznie i potencjalny brak gotowości Ameryki do radzenia sobie z prawdziwym kryzysem.
arogancka recenzja drania
MELANCHOLIA
Kontrowersyjny reżyser Lars Von Trier poczęty Melancholia podczas własnej walki o zdrowie psychiczne. To środkowy obraz w jego Trylogii o depresji, przedstawiający ślub i życie domowe chorej panny młodej, gdy zabłąkana planeta zbliża się do Ziemi. Film z 2011 roku robi wszystko, by być artystycznym i odległym, z surrealistycznymi, malarskimi zamrożonymi kadrami ustawionymi na wielkie fale muzyki i kartami tytułowymi części pierwszej, drugiej i trzeciej. Ale jest szczery i intymny, niezależnie od pretensji, i może pokazać, jak widzowie faktycznie czują się teraz lepiej niż większość dzieł sztuki.
Większość tego, co dzieje się w Melancholii, jest banalna, powolna i nieco bezsensowna, podobnie jak to, co dzieje się obecnie w codziennym życiu większości Amerykanów. Portret Justine autorstwa Kirsten Dunst pięknie oddaje paradoks filmu: gdy nadejdzie tragedia na ogromną i wcześniej nieprzewidzianą skalę, nadal musimy sobie z nią radzić wraz z naszymi drobnymi nieszczęściami. Również tutaj jaskinie są symbolicznym wytchnieniem od nieznośnego terroru świata zewnętrznego… ale niezbyt dobrym. Melancholia dowodzi, że możemy próbować ukrywać się przed naszymi problemami, ale nie pomoże to w uregulowaniu ich emocjonalnego wpływu.
