Zanim zdyskredytujesz ten artykuł ze względu na tytuł, daj nam szansę się wytłumaczyć. Po pierwsze, jesteśmy wielkimi fanami oryginalnego anime i nie staramy się lekceważyć arcydzieła Mamoru Oshii. To, co staramy się zrobić, to pokazać, jak film akcji na żywo Ghost In The Shell wykonał niesamowitą robotę, wykorzystując materiał źródłowy do stworzenia czegoś więcej (dość podobnie do sposobu, w jaki anime ulepszyło mangę).
ZWIĄZANE Z: Piękna i Bestia: 15 sposobów, w jakie remake jest lepszy od oryginału
Podczas gdy wielu narzeka na wszystko, od wybielania po brak duszy, udowodnimy, że jest to złożony film, który dalej zgłębia tematy klasycznego anime. Ten film faktycznie czerpie koncepcje i inspirację wizualną z anime, mangi i serialu telewizyjnego „Ghost In the Shell”, i splata je wszystkie razem, nie czując się jak patchwork.
OSTRZEŻENIE: Poniższy artykuł zawiera spoilery dotyczące anime, mangi i filmu akcji na żywo „Ghost In The Shell”.
piętnaścieŚCIEŻKA DŹWIĘKOWA
Nie można zaprzeczyć, że muzyka grana podczas napisów początkowych oryginalnego anime jest wyjątkowa i prześladująca. Kompozytor Kenji Kawai (na zdjęciu powyżej) połączył tradycyjne japońskie teksty z bułgarską melodią, a rezultaty są nieziemskie. Miłym akcentem było więc nie tylko krótkie włączenie tej piosenki do filmu, ale także zremiksowanie jej do ścieżki dźwiękowej przez znanego DJ-a/remiksera Steve'a Aoki. Flip Aoki w Utai IV: Reawakening (pierwotnie znany jako „Making of A Cyborg”) wzmacnia oryginalną melodię za pomocą bębnów w stylu Kodo i lekkiej warstwy strun… zanim wpadnie w dubstepowe szaleństwo.
Wydaje się również, że istnieje subtelny ukłon w stronę roku, w którym wydano anime „Ghost In the Shell”, 1995, z włączeniem dwóch aktów na ścieżce dźwiękowej. Pojawiły się zupełnie nowe utwory DJ Shadow (Scars) i Tricky (Escape), z których obaj porzucili swój przełomowy debiut w ciągu roku od arcydzieła Oshii.
piwo z łupacza czaszki skull
14NATURALNY POSTĘP
Ta popularna seria rozpoczęła się jako manga napisana przez Masamune Shirow. Po raz pierwszy pojawił się w odcinkach w 1989 roku pod tytułem Mobile Armored Riot Police. Kiedy seria została zebrana i wydana, była pod zamierzonym przez autora tytułem, Ghost In the Shell. Manga była na tyle popularna, że pojawiły się dwie kolejne kolekcje i, oczywiście, animowane filmy i programy.
Oto jednak: kiedy reżyser Mamoru Oshii nakręcił anime w 1995 roku, był w stanie wybrać to, czego chciał użyć z mangi, a także dodać mnóstwo własnego smaku. Na przykład w mandze historia rozgrywa się w fikcyjnej japońskiej metropolii New Port City w prefekturze Niihama, podczas gdy w anime historia osadzona jest w przyszłym Hongkongu. W 2008 roku Oshii wyciągnął George'a Lucasa i wydał Ghost In the Shell 2.0, w którym sporo scen zastąpiono animacją 3D CG. To naturalny kolejny krok do wykonania wersji na żywo. Uważamy, że jest to godne pochwały osiągnięcie, które udało się zaadaptować niektóre z szalonych efektów wizualnych z anime.
13OCZY BATOO
W oryginalnym anime wiemy, że kilku członków zespołu Sekcji 9 ma cybernetyczne ulepszenia, ponieważ na początku filmu Major mówi Togusie, że zwerbowała go, ponieważ jest w większości człowiekiem, w przeciwieństwie do reszty drużyny. Poza tym widzimy, że Batou najwyraźniej zamienił swoje naturalne oczy. Następnie, pod koniec filmu, widzimy, że nawet jedno ramię Batou jest robotem. Jednak nigdy nie poznamy historii, w jaki sposób zdobył te części protetyczne ani dlaczego.
W animowanym serialu Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) ujawniono, że to właśnie Batou służył w JDSF (Japońskie Siły Samoobrony), że otrzymał swoje charakterystyczne cylindryczne, cybernetyczne oczy. Te ulepszenia były najwyraźniej standardowym problemem dla JDSF Rangers. W filmie aktorskim Major osłania Batou przed śmiercionośną eksplozją, której twórcą jest Kuze. Jednak nadal doznaje trwałego uszkodzenia oczu. Jego podglądacze zostają następnie zastąpieni znajomymi goglami, które Batou wymagania by być Batou.
12DAJE PEŁNI POCZUCIE ŚWIATA
Ten film czerpie z prawie każdego możliwego źródła Ghost In the Shell. Przystosowuje aspekty obu filmów anime Mamoru Oshii, różnych seriali telewizyjnych, a nawet oryginalnej mangi. Ponieważ wszystkie trzy media były własnymi, samodzielnymi wersjami „GITS” z różnymi liniami czasowymi, imponujące jest to, jak ten film płynnie łączy najlepsze pomysły z każdego z nich. W ten sposób uzyskujemy szerszy sens tego świata Ghost In the Shell niż w anime z 1995 roku.
W rzeczywistości, gdzie anime spędziło sporo czasu na ujęciach miasta zen (które były oparte na rzeczywistych lokalizacjach w Hongkongu), film akcji na żywo buduje swój własny świat, w którym ogromne reklamy holo są normą i są naciągacze sprzedawanie cybernetycznych ulepszeń na rogach ulic. Egzotyczny rynek i oświetlone neonami sceny miejskie sprawiają, że czujesz się jak Blade Runner, podczas gdy stadion przekształcony w wielopoziomowy cmentarz daje poczucie problemów z przeludnieniem.
jedenaścieSTONOWANE GORE
Ten film pojawił się w ocenie PG-13, co sprawia, że jest dostępny dla szerokiego przedziału wiekowego, a także oznacza, że treść jest prawdopodobnie wystarczająco łagodna, aby ominąć chińskich cenzorów. Anime zostało początkowo wydane w Ameryce Północnej jako Nieocenione, ale miało ostrzeżenie: zawiera przemoc, wulgarny język i nagość. Zalecana dyskrecja rodziców. Sugerowana ocena MPAA to R.
Podnosimy to wszystko, aby podkreślić, że ocena wynika głównie z dwóch bardzo graficznych, krwawych scen. To było normalne dla anime późnych lat 80. i wczesnych 90. (np. Akira, „Pięść Gwiazdy Północnej”), ale taka rzeź może w rzeczywistości wywołać u niektórych widzów mdłości, jeśli zostanie wykonana na żywo. W ciągu pierwszych pięciu minut anime Major dosłownie rozsadza kopułę zagranicznego dyplomaty kilkoma celnymi strzałami w głowę. W tej nowej wersji nadal wykonuje tajne uderzenie w swoim termoptycznym kamuflażu, tylko nie rzucając nikomu fragmentów mózgu i czaszki.
yu-gi-oh najlepsza smocza talia
10LEPIEJ PRZEKAZUJE FILOZOFIĘ
Autor mangi Ghost In the Shell, Masamune Shirow, stwierdził, że została zainspirowana i nazwana na cześć książki filozofa Arthura Koestlera z 1967 roku Ghost In the Machine. Ta praca bada relację umysł-ciało. Jednak wyrażenie „duch w maszynie” zostało w rzeczywistości wymyślone przez innego filozofa, Gilberta Ryle, z którym Koestler podzielał kluczowe przekonanie, że umysł nie jest niezależny od ciała.
Trzy zebrane wydania GITS Shirow są studium tego, co się dzieje, gdy umysł zostaje dosłownie usunięty z ciała i umieszczony w skorupie. Czy mózg może ewoluować bez ciała? Czy staniemy się tylko duchem w muszli? Anime zadaje te same pytania, ale ekspozycja filozoficzna jest czasami ciężka. Film aktorski jasno pokazuje, że Major czuje się obco w swoim syntetycznym ciele. Powłoka i łuska są często używane w całym filmie, aby ustalić je jako terminy dla ciał syntetycznych i procesu transferu mózgowego. W anime słowo ghost jest używane kilka razy, ale shell jest wypowiadany tylko raz.
9CO BIAŁE PRANIE?
Reżyser anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, miał coś do powiedzenia na temat obsady Scarlet Johansson: Major jest cyborgiem, a jej fizyczna forma jest całkowicie przyjęta. Imię „Motoko Kusanagi” i jej obecne ciało nie są jej oryginalnym imieniem i ciałem, więc nie ma podstaw do twierdzenia, że musi ją przedstawiać azjatycka aktorka. Nawet jeśli jej oryginalne ciało było japońskie, to nadal miałoby zastosowanie. I dodaje: Uważam, że Scarlett grająca Motoko była najlepszym możliwym castingiem do tego filmu. Wyczuwam jedynie motyw polityczny ludzi, którzy się temu sprzeciwiają.
Popieramy również jej obsadę i uważamy, że Major musiała być narodowości innej niż japońska, aby ułatwić zwrot akcji. Gdybyś miał umieścić czyjś mózg w ciele androida i dać mu nową historię, aby podporządkować swoją przeszłość, czy uczyniłbyś to ciało w jakikolwiek sposób podobnym? Motoko Kusanagi była japońską nastoletnią aktywistką, a Mira Killian jest dorosłą superpolicjantką rasy kaukaskiej. Gdyby dali jej japońską muszlę i nazwali ją na przykład Miyoko Kobayashi, nawet narkotyki prawdopodobnie nie powstrzymałyby jej przed pamiętaniem swojej przeszłości.
8ZWIĄZKI MAJORA Z KUZE
Kuze w tym filmie to mieszanka dwóch głównych złoczyńców z serii Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer i Hideo Kuze. Jak duch postaci włamuje się do cybermózgów innych, przejmuje kontrolę nad powłoką cyborga i oferuje połączenie z Majorem, to elementy historii Władcy Marionetek. Jednak jego imiona (Kuze i Hideo) i jego historia z Motoko pochodzą od postaci o imieniu Hideo Kuze, który był członkiem nacjonalistycznej grupy terrorystycznej znanej jako Individual Eleven w Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG.
Jednak prawdziwymi złoczyńcami są tutaj tak naprawdę Dr Cutter i Hanka Robotics. Okazuje się, że porwali młodych działaczy antytechnologicznych, w tym kochanków Motoko i Hideo, aby przetestować proces transferu mózgu. Najwyraźniej było 98 nieudanych prób ostrzału, zanim odniosły sukces z Motoko. Hideo był próbą tuż przed nią i kiedy zostawili go na śmierć, jego duch przeżył i uciekł.
7POWIĄZANIA MAJORA Z UCHODŹCAMI
W Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG głównym celem są uchodźcy i imigracja. W rzeczywistości sekcja 9 jest oskarżona o powstrzymanie wybuchu wojny domowej między nacjonalistami a uchodźcami. W filmie z 1995 roku problem uchodźców jest prawie nie poruszany. Biorąc jednak pod uwagę, że anime rozgrywa się w Hongkongu, a większość postaci ma japońskie imiona (np. Motoko, Ishikawa) lub europejskie (np.: Batou, Dr. Willis), możemy wnioskować, że miasto jest w tym przypadku ośrodkiem imigracyjnym. przyszłość.
Film akcji na żywo również ledwo porusza sytuację uchodźców, ale sposób, w jaki filmowcy powiązali go ze sfabrykowaną przeszłością Majora, był genialnym przebłyskiem. Dr Ouelet (na zdjęciu powyżej) wszczepia historię, w której rodzina Majora utonęła uciekając z ojczyzny, a ona była jedyną ocaloną. Czy jest lepszy sposób, aby poczuła się dłużnikiem państwa? Co więcej, widz wie, że miejsce, w którym rozgrywa się film, jest pożądanym miejscem docelowym dla uchodźców.
6POWIĄZANIA MAJOR Z GRUPĄ ANTI-TECH
W serii Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, The Human Liberation Front zaczyna się jako prosta grupa aktywistów przeciwna cyberizacji. Wierzą, że maszyny zawładną światem, ponieważ w końcu staniemy się całkowicie maszynami. Uważają również, że choroba nazwana Cyberbrain Sclerosis (na zdjęciu powyżej) była karą przez Boga ludzkości za łamanie praw natury. HLF stał się sygnałem na radarze Sekcji 9, kiedy zaczęli popełniać akty terroru przeciwko firmom cybernetycznym, takim jak Tokura Electronics i Megatech (twórcy powłoki Majora).
Dlatego kolejnym fajnym ukłonem w stronę większego świata GITS było to, że Motoko i Hideo byli idealistycznymi nastolatkami, którzy uciekli, aby stać się częścią grupy antytechnologicznej. Nawet obszar, który zamieszkują te dzieci, zwany Strefą Bezprawia, jest podobny do opuszczonego miasta Aeropolis II, gdzie H.L.F. próbował uzbroić reaktor jądrowy. Ciekawostka: Drzewo w Strefie Bezprawia jest tym samym, które widzieliśmy w anime z 1995 roku, które było hołdem dla niedocenianego filmu reżysera Mamoru Oshii „Jajo Anioła” (1985).
5LEPSZY SKRĘT
Skręt fabuły w mandze i anime polega na tym, że haker znany jako The Puppet Master nie jest człowiekiem, lecz sztuczną inteligencją. Historia mówi, że Sekcja 6 uruchomiła program komputerowy o kryptonimie 2051 do manipulowania systemami danych. Jednak ten program stał się świadomy i uciekł. Kiedy Major jest postawiony z opcją, aby pozwolić tej sztucznej inteligencji. umrzeć lub połączyć się z nim, aby stać się czymś nowym, wybiera to drugie.
Teraz, w filmie aktorskim, zwrot akcji polega na tym, że Kuze jest w rzeczywistości kochanką Majora z jej poprzedniego życia. Jego prawdziwe imię to Hideo, a ona Motoko i obaj byli nastoletnimi uciekinierami. Zostali uprowadzeni wraz z resztą ich grupy aktywistów przez nikczemną Hankę Robotics. Eksperymenty firmy pozostawiają Hideo bezcielesnym, a mózg Motoko zostaje przeniesiony do „skorupy”. To ujawnienie jest o wiele bardziej satysfakcjonujące, ponieważ Major ma tak głęboki związek z antagonistą.
4WIERNY, ALE NIE WIDZIANY
Ten film najlepiej wykorzystuje postacie, elementy fabuły i wizualizacje z całej serii Ghost In the Shell. Twórcy filmu uwzględnili tak wiele drobnych szczegółów z mangi, filmów anime i programów telewizyjnych, że udokumentowanie ich wszystkich zajęłoby cały osobny artykuł. Zwrócimy jednak uwagę na kilka fajnych momentów zaadaptowanych z materiału źródłowego.
W tym filmie zobaczymy wersję wielosegmentowych palców robota dr. Willisa na żywo… po prostu nie należą do dr. Willisa, ani nie ma go w tym filmie. Reżyser Rupert Sanders daje nam również wspaniały obraz deszczu szkła ujawniającego niewidzialnego przeciwnika, ale zamiast czołgu pająka z końca anime, jest to Major, gdy przechodzi przez okno podczas spotkania przy kolacji Hanki. Skoro o Hance mowa, to firma cybernetyczna w mandze i serii Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG, ale to nie ona jest producentem, który przekształca ciała Majora i The Puppet Master. Wreszcie, w nowym filmie pojawia się oldschoolowy rewolwer Mateba Togusy z anime, ale w tej iteracji jest to cenna własność Wodza.
3POPRAWIŁY SIĘ NA JUŻ NIESAMOWITE
W niektórych przypadkach ten film akcji na żywo adaptuje anime z 1995 roku klatka po klatce, jak na przykład scena ostrzału. Inne charakterystyczne elementy wizualne z anime są używane jako podstawowy projekt, do którego się odwołują. Cybernetyczni lekarze, którzy noszą czerwone kombinezony i wizjery w anime, wyglądają podobnie, ale zamiast prostych wizjerów mają gogle, które wyświetlają obrazy na ich oczach.
Innym dobrym przykładem są androidy gejsze, które atakują przedstawicieli Hanka i afrykańskich dyplomatów. Pochodzą z odcinka Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, sekcja bezpieczeństwa publicznego 9, ale niesamowita, otwarta twarz była dodatkiem akcji na żywo inspirowanym sceną z „Ghost In The Shell 2: Innocence”. W rzeczywistości twarz to praktyczny efekt stworzony przez Wetę. Uwielbiamy też ogromne reklamy holograficzne w nowym filmie, które oddają hołd neonom i plakatom, które pojawiają się w anime. Byłoby cholernie szkoda, gdyby wybitna praca Wety nad tym filmem nie została zapowiedziana z powodu całunu kontrowersji o bieleniu.
dwaSCARJO
Omówiliśmy już jej obsadę, ale żeby wyjaśnić sedno sprawy, oto co Mamoru Oshii miała do powiedzenia po obejrzeniu jej występu: Scarlet Johansson grająca Motoko, od początku do końca, przekroczyła moje oczekiwania dotyczące tej roli. Podczas gdy wielu argumentowało za takimi nazwiskami jak Rinko Kukuichi i Rila Fukushima (która ma rolę w filmie), żaden z nich nie miał prawie takiego doświadczenia w tej roli jak Johansson. Od pięciu filmów jako Czarna Wdowa po jej ostatnią rolę w Lucy, wygląda na to, że trenowała, by grać w Majora.
Teraz bycie gwiazdą akcji to tylko część tego, co jest wymagane, aby wykonać tę rolę. Innym aspektem portretowania tej postaci jest przekazanie jej podejrzanej natury. Scarlet robi to, zachowując chłodny i spokojny występ, jak Major w anime z 1995 roku. W oryginalnej mandze Major jest młodszy niż w anime, a także nieco bardziej emocjonalny. Dlatego ta wersja akcji na żywo jest zdecydowanie oparta na ujęciu Mamoru Oshii.
Fremont ciemna gwiazda
1POKONAJ TAKESHI
Takashi Kitano, lepiej znany jako Beat Takeshi, to wybitna osobowość filmowa Japonii. Ten człowiek to w zasadzie ich Marlon Brando i Martin Scorsese w jednym. Jest uznanym przez krytyków reżyserem i aktorem, który w wieku 70 lat wciąż ma się dobrze. Do jego najbardziej cenionych dzieł reżyserskich należą The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks oraz jego debiut Violent Cop. I zyskał wiele geeków, grając sadystycznego Kitano-sensei w adaptacji dystopijnej powieści Battle Royale, która zdaniem wielu była inspiracją dla „Igrzysk śmierci”.
Jeśli ludzie nienawidzą tego filmu, ponieważ główną rolę obsadziła kaukaska aktorka, miejmy nadzieję, że przynajmniej przyznają, że Takeshi Kitano jest najlepszym wyborem do grania w Aramaki. Poza brakiem koziej bródki wygląda, jakby został wyciągnięty z anime z 1995 roku. Beat jest znany ze swojej cichej i posępnej postawy, więc nie musi nawet zbyt wiele działać, aby całkowicie przybić tę część. Wychodzi tak fajnie, że udaje mu się przyćmić Majora i Batou przy bardzo małej ilości czasu na ekranie. Kiedy Hanka wysyła żołnierzy, żeby go zabili, z łatwością ich wszystkich zabija, a potem głośno mówi: Nie wysyłasz królika, żeby zabił lisa. Sama ta linia mogła przypieczętować dla nas umowę!
Wolałeś oryginalne anime czy remake na żywo? Koniecznie powiedz nam w komentarzach!
