Mgliste ruiny czasu to funkcja zapewniająca kontekst kulturowy niektórych postaci/zachowań komiksowych. No wiesz, tego rodzaju odniesienia do aktualnych wówczas tematów, które rozpłynęły się w „mgliste ruiny czasu”. To znaczy, że za dwadzieścia lat studentowi ostatniej klasy oglądającej odcinki „Seinfelda” prawdopodobnie ominie wiele aktualnego wówczas humoru popkulturowego (jak na przykład bardzo konkretne odniesienia w „Dublerze” do skandalu Nancy Kerrigan i Tonyi Harding). . Dzisiaj przyjrzymy się, jak popularność Maximum Carnage jako gry wideo doprowadziła do tego, że złoczyńca faktycznie wszedł do Internetu i zabił graczy!
porter z zachodnich indii
Crossover Spider-Mana z 1993 roku, „Maximum Carnage”, był fascynujący pod względem swojej istoty próba biura Spider-Mana dorównania sukcesom podobnych dużych crossoverów jak tytuły Supermana, Batmana i X-Mena radziły sobie w latach 1992 i 1993. Rzadko jednak zdarza się, aby historia z tak śmiałą nadzieją odniosła sukces, no wiesz, STAŁA się takim sukcesem ( Zacząłem prowadzić dyskusję z czytelnikami na temat crossovera Lepiej o tym porozmawiajmy , które od tego czasu kontynuuję w dziale Odniesienia do popkultury ).

W 14-częściowym crossoverze Spider-Man musiał połączyć siły z Venomem i wieloma innymi bohaterami spokrewnionymi z pająkiem (takimi jak Czarny Kot i Morbius), aby walczyć z Carnage'em, który stworzył własną drużynę (Shriek, Demogoblin, Carrien i Hobgoblin), aby zabić grupę ludzi w Nowym Jorku. Ostatecznie Spider-Man dodaje do swojej drużyny kolejnych bohaterów, takich jak Kapitan Ameryka, Żelazna Pięść, Detthlok i Ognista Gwiazda. Była tak popularna, że w następnym roku wypuściła grę wideo, która stała się jeszcze WIĘKSZYM hitem, a gra wideo z kolei zainspirowała dziwaczną fabułę Venom/Carnage.

Jak Marvel stworzył najbardziej sprośny kanon memów Spider-Mana
W swoim spojrzeniu na stare odniesienia kulturowe w komiksach CSBG pokazuje, jak sprośny mem Spider-Mana stał się kanonem w numerze Web WarriorsJak twórcy gry wideo „Maximum Carnage” decydują się na adaptację komiksu?
W doskonała ustna historia Maximum Carnage przez Briana VanHookera w Magazyn Mel (zarówno komiksu, jak i gry wideo), Mark Flitman, producent gier wideo z Acclaim Entertainment, wyjaśnił, jak doszło do adaptacji gry wideo:
W tamtym czasie mieliśmy całą licencję Marvela, co oznacza, że mieliśmy wszystko i zawsze wydawaliśmy tytuł Marvela. Właśnie skończyliśmy pracę nad grą Spider-Man X-Men i nadszedł czas, aby zrobić kolejny tytuł, więc wiceprezes ds. rozwoju produktu i ja pojechaliśmy na Manhattan do siedziby Marvela i zapytaliśmy, co wymyślają, że moglibyśmy zrobić grę NA. Zaczęli nam opowiadać o 14-częściowym opowiadaniu zatytułowanym Maximum Carnage i gdy tylko o tym usłyszeliśmy, wiedzieliśmy, że to zadziała. Miał wielkich bohaterów i wielkich złoczyńców, był pełen postaci, więc wiedzieliśmy, że to jest to.
Zaczęliśmy nad grą, gdy komiks był jeszcze w fazie tworzenia, a ukazała się rok później, w 1994. Większość gier opierała się na jakiejś zasadzie, ale Maximum Carnage przemówiło do mnie, ponieważ była to cała historia. Studiowałem reżyserię na uniwersytecie i bardzo interesowały mnie historie. Czułem, że każda gra jest lepsza z fabułą. Spodobało mi się to również, ponieważ wychowałem się na komiksach i chciałem ożywić panele komiksowe w grze, co było bardzo wyjątkowe. Musiałem więc ożywić panele bezpośrednio z komiksu, ale z pewnym ruchem. To była fajna funkcja, której wcześniej nie widziałem.
Lista odcinków gwiezdnych wojen z rodzinnym facetem

Możliwość grania Spider-Manem lub Venomem była również świetną funkcją, ponieważ zapewniała element powtarzalności. W przypadku większości gier po ich ukończeniu są one już gotowe, ale jeśli w grze można było wybrać postać lub dwie różne ścieżki – co również miało miejsce w Maximum Carnage – dawało to graczowi chęć ponownego zagrania w grę.
Ponownie, była to ogromny hit jako gra wideo i prawdopodobnie wywołała bardziej popkulturowe wrażenie jako gra wideo niż jako fabuła komiksu (nie obrażam historii komiksu, ale bardziej po prostu uwaga na temat JAK duża była ta gra wideo ).

Co to znaczyło, że Kaczor Howard został uwięziony „w świecie, którego nigdy nie stworzył”?
Spoglądając na stare odniesienia kulturowe w komiksach, CSBG pokazuje, skąd wziął się slogan Kaczora Howarda: „uwięziony w świecie, którego nigdy nie stworzył”Jak sukces gry wideo Maximum Carnage doprowadził do dziwacznej fabuły Venom
W 1995 roku Marvel wypuścił najnowszy z serii miniserialu, w którym wystąpili Jad (Larry Hama był stałym scenarzystą serii miniseriali), Venom: Rozpętana rzeź (autorzy: Hama, Andrew Wildman, Art Nichols i Joe Rubinstein), który rozpoczyna się, gdy Venom czuje się urażony, że wydano grę wideo opartą na Carnage!
Widzimy Kletusa Casady’ego grającego w grę wideo w swojej celi w Ravencroft Asylum, po czym okazuje się, że sprzedał swoje prawa do stworzenia gry…
obudź się martwą lewą ręką

Jednak Casady ujawnił, że faktycznie może WYSŁAĆ SWOJEGO SYMBIOTA DO INTERNETU...

To oczywiście BEZ SENSU, ale jest zabawne. Mamy pisano o tym wiele razy przez lata w CBR , dlatego też nie zwracam uwagi na absurdalność samego komiksu (to już zostało zrobione), ale mówię po prostu o tym, jak sukces gry (która ma już 30 lat) doprowadził do powstania komiksu.
W finale serii, po tym, jak Carnage zabił grupę ludzi za pośrednictwem Internetu, Venom również wszedł do sieci, aby powstrzymać Carnage’a…

Walczą w grze (myślałem o tej historii, pisząc mój ostatni artykuł o superbohaterach wciągniętych w gry wideo ) oraz na billboardzie na Times Square, aby każdy mógł go zobaczyć. To jest absurdalnie niesamowite....

Venom wyrzuca Carnage'a z gry, a następnie porwany doradca Carnage'a podpala go, pozwalając mu zostać schwytanym...

Widzieliśmy rzeczy takie jak Batmania zaadaptowane do komiksów , ale ciekawie jest widzieć, jak gra wideo staje się na tyle popularna, że można w niej także pisać!
łatwe piwo jack
Jeśli ktoś ma jakieś sugestie dotyczące Foggy Ruins of Time, proszę o przesłanie mi e-maila na adres brianc@cbr.com