Isekai może być dziś najpopularniejszym gatunkiem anime i mangi. Koncepcja, w której przyziemna osoba staje się bohaterem innego świata, jest prosta, a jej możliwości są nieograniczone. Od uczennic reinkarnowanych w złoczyńców z gier wideo po zwykłych ludzi odkrywających niezwykłe moce na obcej ziemi, historie z „innego świata” są częścią anime i mangi od tego czasu Aura Battler Dunbine w 1983 roku. Co jeszcze bardziej zaskakujące, koncepcja po raz pierwszy uderzyła w Japonię w powieści z 1976 roku Wojownik z innego świata .
Jednak isekai nie pochodził z Japonii. Od wielu dziesięcioleci jest ważnym aspektem opowieści fantasy i science fiction na całym świecie. U podstaw tej koncepcji zawsze leży element spełnienia życzeń, ponieważ isekai pozwala czytelnikom wyobrazić sobie bohaterów, którymi mogą się stać po wizyta z Truck-kun . Jednak wyniki nie zawsze są tym, czego życzą sobie bohaterowie.
10Oz, Narnia i Kraina Czarów otworzyły drzwi do innych światów milionom czytelników
Dla większości czytelników Dorothy Gale z Kansas jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów isekai. Zwykła dziewczyna z farmy, podróż przez tęczę przekształciła ją w bohatera, który stopił wiedźmy i obalał tyranów. Podobnie dzieci Pensevii przeszły przez szafę do Narnii, kiedy ukrywały się przed londyńskim Blitzem i uwolniły Narnię od własnej opresyjnej czarownicy. Sąsiadka Lewisa Carrolla, Alice Liddell, przeszedłem przez zwierciadło i wskoczył do króliczej nory, spotykając przy tym najdziwniejszy zestaw zwierząt i figur szachowych.
W Europie i Ameryce te historie wprowadziły setki milionów dzieci do przekonania, że w innym świecie mogą mieć szczególne przeznaczenie. Znani bohaterowie uciekający z trudnych okoliczności i odkrywający swój potencjał stali się w tych opowieściach normą. Ustawiają wysoką poprzeczkę dla opowiadania historii, z którą inni mieli trudności.
9Silverlock spotyka wszystkich, od Circe do Robin Hooda
Jeśli podróż A. Clarence'a Shandona do Wspólnoty Liter w powieści z 1949 r Silverlock stał się podstawą gatunku fantasy, a nie Tolkiena, wtedy film i literatura XXI wieku wyglądałyby zupełnie inaczej. Shandon jest bezcelowym dorosłym, absolwentem studiów MBA z Wisconsin, którego wrak uwięził go w niebezpiecznej krainie. Jego współczesne życie było tak nudne, że nie odczuwał już przyjemności, ale podróżując śladami bohaterów takich jak Odyseusz i Beowulf oraz wchodząc w interakcje z bohaterkami Jane Austen i białym wielorybem Hermana Melville'a, znów zaczyna to czuć.
8W kinach John Carter był klapą. W Pulp Fiction był wodzem Marsa
Edgar Rice Burroughs jest najbardziej znany ze stworzenia Tarzana, ale John Carter może być jego największym bohaterem. Weteran wojny secesyjnej zasnął ukrywając się w jaskini i obudził się na planecie Barsoom, postanawiając jakoś nazwać ją „Mars”. W lżejszej grawitacji Carter jest najsilniejszym i najszybszym wojownikiem, potrafiącym skakać na ogromne odległości i wykonywać inne wyczyny, które prawdopodobnie zainspirowały Supermana Złotego Wieku. Carter, bajka science fiction, ratuje i poślubia księżniczkę Dejah Thoris, zaprzyjaźnia się z zielonym gigantem Tarsem Tarkasem i odkrywa swoją nową planetę w serii 11 powieści.
Po raz pierwszy pojawiające się w 1912 roku, historie Johna Cartera są problematyczne. Różne gatunki marsjańskie są czasami wyraźnie rasistowskie, a fakt, że Carter walczył dla Konfederacji, nie pomaga. To powiedziawszy, objawienie w Bogowie Marsa to, że Biali Marsjanie oszukali i zniewolili innych Marsjan, udając istoty najwyższe, jest również alegorią, którą trudno przeoczyć.
7Nowy świat Bucka Rogersa był nowym czasem
Premiera w komiksy w 1929 r. , Buck Rogers w 25 wieku przeniósł wrażliwość Johna Cartera na gazety. Rogers, weteran pierwszej wojny światowej, zostaje pochowany pod ziemią i wystawiony na działanie radioaktywnego gazu, co sprawia, że pozostaje w zawieszeniu na prawie 500 lat. Kiedy się budzi, jego dwudziestowieczne umiejętności i zdrowy rozsądek czynią z niego bohatera w uzależnionej od technologii przyszłości. To ciekawa odmiana, w której „nowoczesny” bohater jest barbarzyńcą, a zaawansowana technologia uczyniła przyszłych obywateli miękkimi.
Ten pasek zainspirował równie wpływowych naśladowców, jak Flash Gordon i dodano pistolety przeciwzapalne i plecaki odrzutowe do przybornika science fiction.
6Zot Scotta McClouda! Uczynił przyziemną dziewczynę bohaterem w świecie superbohatera, a potem uczynił przyziemną superbohaterkę
Przed przełomowym komiksem Scotta McClouda o teorii komiksów, Zrozumienie komiksów , Bóg! był jego sukcesem indy breakout. Wydawane przez Eclipse Comics od 1984 do 1990 roku, Bóg! opisuje, jak Jenny Weaver spotyka nastoletniego superbohatera o imieniu Zot (Zachary Paleozogt). Oboje podróżują do zaawansowanego technologicznie świata Zota, odległej przyszłości, w której zawsze jest rok 1965. Zaczynając nieśmiało, Jenny staje się prawdziwym bohaterem. Potem, w wypadku, oboje zostają uwięzieni na Ziemi Jenny, a Zach uczy się grać Lochy i smoki i odkrywa, że trudno jest być bohaterem w złożonym świecie Jenny.
Piękne połączenie isekai i odwróconego isekai, Bóg! czasami jest szokująco mroczny, zarówno w przedstawieniu „prawdziwego świata”, jak i niezapomnianych złoczyńców, takich jak cyfrowy zabójca 9-Jack-9. Jest również godny uwagi ze względu na zróżnicowaną obsadę i dyskusję na temat seksualności nastolatków. oryginalna powieść graficzna jest dostępny online w całości i nie można go przegapić.
5Dungeons & Dragons Animowane fantazje dorastających graczy
Lata 80. to pierwszy szczyt w D&D popularność, a w 1983 roku kreskówka Lochy i smoki prowadził 27 odcinków w sobotnie poranki. Animacja była tania, a historie nierówne, ale z udziałem Marka Evaniera, serial miał sporo dobrych momentów.
Grupa poszukiwaczy przygód składała się z nastolatków i dzieci, którzy wybrali się na przejażdżkę „The Dungeons & Dragons” na karnawale i zostali przeniesieni do czegoś przypominającego Świat Greyhawka Gygaxa. Zostali obdarowani Bronią Mocy przez tajemniczego Mistrza Podziemi i musieli wrócić do domu. Centralna obsada była zbyt duża, aby którakolwiek z postaci rozwinęła się znacznie poza stereotypami, ale sposób, w jaki każdy bohater ucieleśniał wariację na temat klasy D&D, był interesujący. Seria cierpiała z powodu luźnej ciągłości jako całości, ale „City On The Edge of Midnight” z horrorem to animowany klasyk lat 80-tych.
4Złożone magiczne formuły Harolda Shea poważnie potraktowały ich humor i romans
Nawet wcześniej niż Silverlock (1940) L. Sprague De Camp i Fletcher Pratt Harold Shea odkrywa wzór matematyczny, który pozwala mu podróżować do innych wymiarów. Jednak jego brak kontroli nad tym, w jakim świecie się znajdzie, oraz odkrycie, że fizyka i magia różnią się w każdej rzeczywistości, stawia go na równi z innymi protagonistami isekai. Shea jest psychologiem, który sądził, że nowoczesna technologia uczyni go bogiem w innych światach. Zamiast tego jego broń nie działa, ale nowoczesne techniki szermiercze czynią go poważnym wojownikiem, a zaklęcia i woskowe lalki zmieniają rzeczywistość. Zaczynając od nordyckiego Ragnaroku, Shea i jego przyjaciele przeskakują klasyki, takie jak Spenser's Królowa wróżek gdy próbują znaleźć drogę do domu w Kontynuuj Zaczarować powieści, które przedłużyły się do 2000 roku.
3Kraina Zaginionych Połączenie science fiction, horroru i fantazji dla młodych odbiorców Audi
W 1974 roku Sid i Marty Kroft Ląd zaginionych przedstawiał rodzinę isekai. Marshallowie w jakiś sposób skręcili w rzeczywistość zamieszkaną przez dinozaury, tajemniczą technologię obcych i przerażających, syczących zaurów zwanych Sleestak. Pomimo prymitywnych efektów specjalnych, serial zdołał przedstawić niepokojący inny świat, z którego bohaterowie desperacko chcieli uciec, niezależnie od wszystkich kolejnych przeróbek.
dwaFarscape powrócił do gwiazd
W 1999 roku astronauta John Crichton wpadł przez tunel czasoprzestrzenny i znalazł się w kosmicznym lewiatanie z załogą zbiegłych więźniów. Powstała seria zaczęła się od pochodnej, ale przekształciła się w zaskakującą i złożoną historię. Dzięki silnym bohaterom i złoczyńcom oraz stworzeniom stworzonym przez firmę Jim Henson, serial stał się hitem w USA i Australii. Crichton jest świetnym bohaterem, ale reszta załogi kosmitów naprawdę sprawia, że ta seria błyszczy.
1Ze swoim Connecticut Yankee wszystko rozpoczął Mark Twain
W 1889 r. pukanie w głowę sprawiło, że Hank Morgan cofnął się w czasie, by wprowadzić Okrągły Stół do pewnego know-how z Connecticut. Zastępując Merlina jako nadwornego magika Artura, Morgan wprowadza do średniowiecznej Europy materiały wybuchowe i elektryczność. Rezultaty są ostatecznie katastrofalne, przypominając rzeź wojny secesyjnej, którą Mark Twain zbyt dobrze rozumiał, ale powieść satyryczna jest z pewnością jedną z najlepszych historii isekai, wyprzedzającą nawet H.G. Wellsa Maszyna czasu .
