Pierwotnie serializowany w 1987 roku w Cotygodniowy skok Shounen , Dziwna przygoda JoJo jest pomysłem enigmatycznego Hirohiko Araki . Przez ponad trzy dekady rozwinął swój niszowy wampiryczny gotyk z epoki wiktoriańskiej w sensację kulturalną na całym świecie. Śledząc jego podróż, możemy zobaczyć, jak styl artystyczny Arakiego dramatycznie ewoluuje, gdy odkrywa swój własny, niepowtarzalny smak.
Mocno zainspirowany popularną mangą tamtych czasów Pięść Gwiazdy Północnej , Dziwna przygoda JoJo, część pierwsza: Upiorna krew wygląda prymitywnie w porównaniu z późniejszymi pracami Arakiego. Przestarzały styl sztuki może stanowić przeszkodę dla nowych czytelników. Podstawą, do której Araki skłaniał się tak wcześnie, były dramatyczne pozy jego postaci – ikoniczny element, który rósł wraz z jego stylem. Postacie są tylko odrobinę nieproporcjonalne w niechlujny, niewyszukany sposób. Pomimo ciekawej historii, Widmowa krew ostatecznie nie udaje się wykorzystać mocnych stron medium.
przewracający pseudo sue goliata
Druga część, Tendencja do walki , już pokazuje stopniową zmianę stylu artystycznego Arakiego. Tam, gdzie wybierał okrągłe, nieskazitelne twarze ze ściągniętymi rysami, zmniejsza oczy, powiększa usta i lepiej definiuje nosy. Najbardziej zauważalną zmianą jest przejście do grubych, kanciastych linii, które nadają bohaterom ostrzejszy wygląd: wynos, który rozwija we własne. Jego użycie okrągłych kształtów można znaleźć w falujących strojach postaci, które wykorzystuje jako namacalne ilustracje scenerii i czasu.
Jednak jest w Krzyżowcy gwiezdnego pyłu — międzykontynentalna podróż inspirowana twórczością Juliusza Verne’a W osiemdziesiąt dni dookoła świata — że Araki naprawdę idzie w parze. Jego starsze szablony okrągłych twarzy ustępują miejsca odważnym, władczym kątom. Policzki, które kiedyś były nieskazitelne, przekształciły się w płótna o strukturze, konturach i detalach, w unikalny sposób definiujące bohaterów. Duże blokowe postacie i podkreślenie muskularnych męskich ciał pojawiają się w zestawieniu Araki z dynamicznym ubraniem. Wraz z wprowadzeniem trybun nowy system zasilania Dziwna przygoda Jojo , pozwala na nieograniczoną gamę fantastycznych stworzeń, od muskularnych humanoidalnych wojowników walczących w zwarciu po dosłownie słońce. Podkręca dziwaczność i ekstrawagancję o kolejny poziom i przesuwa granice medium.
Gdyby Krzyżowcy gwiezdnego pyłu był fundamentem, który zbudował dla siebie Araki, Diament jest niezniszczalny to kolejny krok naprzód. Dzięki strukturze fabuły odprężającej się od misji o wysoką stawkę do Egiptu po bardziej życiową fabułę domową, styl artystyczny również ulega dekompresji od odważnych geometrycznych kształtów do dojrzałego oddzwaniania do wcześniejszego użycia okrągłych kształtów i twarzy przez Arakiego. Jest to szczególnie powszechne w projekcie nowego bohatera Josuke Higashikaty, który szczyci się akcesoriami w kształcie serca na mundurze z szerokimi ramionami i imponującym pompadour. Ogromne, wspierające projekty sportowe z odlewu, które ewoluują wraz z kontynuacją serii. Jotaro Kujo przechodzi biało-złotą metamorfozę, Kira Yoshikage zachowuje swoje złowieszcze, wysadzane czaszkami garnitury, ale otrzymuje zmianę tożsamości, a eksperymentalna garderoba Rohana Kishibe zmienia się codziennie. Araki łączy ducha kreatywności i odkrywa nowy odcień funku w swoim stylu wizualnym.
Araki robi kolejny krok naprzód w Złoty Wiatr , piąta część sagi. Zrywa ze swoim długotrwałym nawykiem masywnych męskich ciał z ciężkimi szczękami i szyjami pni drzew, wybierając mniej imponujące budowle. Nawet humanoidalne stojaki są szczuplejsze i bardziej eleganckie niż krzepki zwiastun Star Platinum. Postacie mają cieńsze brwi, bardziej okrągłe oczy i ogólnie bardziej proporcjonalne twarze. Araki kontynuuje projektowanie mody z poprzedniej części, tworząc jeszcze bardziej dziwaczne ubrania z ciaśniejszymi krojami dla szczupłych mafiosów. Postacie takie jak Guido Mista, Trish i Gold Experience Requiem pozwalają Araki tworzyć określone wzory i tekstury dla niektórych postaci, aby poprawić ich wizualną reprezentację.
W Kamienny Ocean Araki rozwija swoją praktykę z takimi postaciami jak Yukako Yamagishi i Trish Una, aby zbudować niemal całkowicie kobiecą obsadę. Zachowuje w dużej mierze ten sam styl, co w Złoty Wiatr , z naciskiem na mniejsze ciała, proporcjonalne twarze i dziwaczne stroje, ale prawdziwa różnica polega na jego eksperymentowaniu z kobiecymi postaciami, zwłaszcza wywodzącymi się z męskiej pracy. Nie przesadza, ani nie osłabia swojej obsady, jest mile widzianym powiewem świeżego powietrza dla alternatyw, tworząc coś nowego, co wciąż jest w jego stylu.
Obie Bieg ze stalową kulą (Część 7) i Jojolion (Część 8) można opisać jako bliskie rodzeństwo do Kamienny Ocean styl artystyczny. Pomimo braku niesamowitych skoków w sztuce, dwie ostatnie części można uznać za dojrzałe iteracje poprzedniczki. Linie są bardziej wyraziste, moc stoiska jeszcze bardziej niedorzeczna, a cechy wyróżniające są odważniejsze, tworząc niezapomniane postacie.
W tym czasie jest jasne, że Hirohiko Araki, chociaż nigdy nie odpoczywa w przekraczaniu swoich granic, znalazł swój własny, niepowtarzalny styl, który najlepiej mu służy. Udoskonal swoje pismo, aby stworzyć medium, które ukierunkowuje jego przytłaczającą kreatywność i sprawia, że publiczność jest głodna następnego rozdziału.
ayinger październik festiwal marzen
