DC i Marvel Comics znajdują się na czele jednej z największych rywalizacji korporacyjnych w Ameryce, obok Pepsi & Coke oraz X-Box i PlayStation. O ile Marvel może zdominować nagłówki gazet i przewodzić w sprzedaży współczesnych komiksów, DC konsekwentnie wpycha branżę w różne epoki. Od narodzin ery superbohatera po wprowadzenie szarży w epokę nowożytną – nie można zaprzeczyć dziedzictwu komiksowemu DC.
WIDEO DNIA CBR PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Firma DC Comics została założona w 1935 roku, rozpoczynając swoją działalność korporacyjną jako National Comics Publications. Firma nie była pierwszą firmą produkującą komiksy i, szczerze mówiąc, wpływ DC na to, co czasami nazywa się „Platynową erą komiksu”, był mniej znaczący, ponieważ w mediach dominowały paski gazet poprzez postacie takie jak Popeye, Dick Tracy, Phantom i Flash. Gordona. National Publications zaczęło od postaci takich jak Doctor Occult, jednej z pierwszych współpracy Jerry'ego Siegela i Joe Shustera. Kiedy w 1938 roku duet stworzył Supermana, na zawsze zmienili oblicze branży komiksowej, wprowadzając do komiksów formułę superbohatera. Jednak przywództwo DC w branży komiksowej nie skończyło się na Supermanie i Złotym Wieku. Branża komiksowa wkroczyła w cztery odrębne epoki, a DC było liderem i centrum każdej nowej ery. Być może nie są to obecnie bestsellery komiksów, ale wyznaczają standardy dla wszystkich innych.
Jak DC stworzyło epokę superbohatera
Lata 30. XX wieku były pełne kultowych superbohaterów. Począwszy od pojawienia się Supermana w 1938 roku, pod koniec lat 30. powstały Batman, Sandman, Human Torch i Namor the Submariner. Chociaż można to spisać na straty jako mały skład, Superman i Batman to prawdopodobnie dwaj z trzech najcenniejszych superbohaterów w komiksach, obok Spider-Mana. Pierwszy występ Supermana w filmach Jerry'ego Siegela i Joe Shustera Komiksy akcji Numer 1 początkowo nie wydawał się czymś wielkim, dopóki National Publications nie otrzymało danych dotyczących sprzedaży. Superman odniósł ogromny sukces, a Siegel i Shuster utrzymywali go na szczycie przez cały Złoty Wiek. Krótko po stworzeniu Supermana DC odniosło kolejny ogromny sukces w postaci pierwszego pojawienia się Batmana w Komiksy detektywistyczne # 27, autorstwa Boba Kane'a i Billa Fingera.
dwie drogi prowadzące do ruiny
Gdy National Publications/DC wkroczyło w lata czterdzieste XX wieku, nadal wyznaczało standardy w branży. Stworzyli pierwszą drużynę superbohaterów, Justice Society of America, w skład której wchodziły takie postacie jak Flash, Green Lantern, Doctor Fate i Hawkman. Nawet dzięki Flashowi DC stworzyło pierwszego komiksowego speedstera, a pojawienie się Wonder Woman w DC utorowało drogę innym popularnym superbohaterkom. Podobnie jak ich konkurent sprzed Marvela, Timely Comics, DC włączyło w tym czasie wejście Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej do swoich komiksów. Tam, gdzie Timely stworzył Kapitana Amerykę jako swojego głównego bohatera walczącego z nazistami, DC przekształcił JSA w All-Star Squadron, amerykańską drużynę superbohaterów walczącą w wojnie. W międzyczasie Superman powoli przekształcił się w symbol amerykańskiego patriotyzmu, o czym świadczą jego liczne reklamy sprzedające obligacje wojenne.
Pomijając superbohaterów, DC wykazywało się także dużą wszechstronnością, począwszy od lat pięćdziesiątych XX wieku, rozszerzając się na takie gatunki, jak fantasy, horror, science fiction i komiksy wojenne. Dzieła takie jak Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock i The Phantom Stranger pokazały, że DC nie chce ograniczać się jedynie do tradycyjnych superbohaterów w stylu lat 40. Jednak dekada wciągnęła także komiksy w srebrną erę, tworząc nowego Flasha i Green Lanterna, kierując swoje historie do nowego pokolenia. W latach 50. firma utorowała także drogę dla kampowej i wesołej dekady bardziej kolorowych komiksów, zwłaszcza po tym, jak Urząd ds. Kodeksu Komiksów w zasadzie wymusił na niej rękę, zasadniczo narzucając mniej brutalne i szorstkie historie. z gatunku superbohaterów.
Komiksy DC Energized na srebrną erę
Srebrna Era komiksów rozpoczęła się od czegoś w rodzaju ponownego uruchomienia DC Comics, gdy firma po cichu wycofała niektórych ze swoich bohaterów Złotego Wieku i stopniowo wprowadziła na ich miejsce młodszych bohaterów. Zaczęło się to w 1956 roku wraz ze stworzeniem Barry'ego Allena jako nowego Flasha, a Hal Jordan wkrótce przyjął rolę nowego Green Lanterna i pomógł w ugruntowaniu miejsca Korpusu Zielonych Latarni w historii DC w 1959 roku. Później ujawniono, że postacie Wszyscy poprzednicy Justice Society zostali przeniesieni na równoległą Ziemię, Ziemię-2. Nawet tutaj DC objęło inicjatywę, stając się pierwszym wydawcą komiksów, który wprowadził czytelników do wieloświata. Wszystko to działo się pod kierunkiem zarządu DC, który chciał zrewitalizować firmę z myślą o młodszych czytelnikach.
Chociaż DC zapoczątkowało srebrną erę w latach 50., trudno zaprzeczyć, że dla Marvela lata 60. były prawdziwym „złotym wiekiem” kreatywności. Wraz ze Stanem Lee awansującym w firmie jako twórca i luminarzami takimi jak Jack Kirby i Steve Ditko u boku, większość czołowych bohaterów i złoczyńców firmy powstała w tej dekadzie. Rok 1963 był niewiarygodnie ważnym rokiem zarówno dla Marvela, jak i DC. W ciągu zaledwie dwunastu miesięcy Fantastyczna Czwórka, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Liga Sprawiedliwości i Doktor Strange zadebiutowali w komiksach. W efekcie jeden rok miał równie silny wpływ na komiks, jak większość pozostałych dekad łączny . Ruch w kierunku komiksów zespołowych zdefiniował resztę Srebrnej Ery.
Lata 60. były nadal gorące, gdy DC i Marvel naprawdę stały się rywalami, tworząc postacie i zespoły takie jak Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl i Silver Surfer. Era ta była również znana z nagłego odrodzenia Batmana. Mroczny Rycerz był postacią zanikającą na początku Srebrnej Ery, ale przed anulowaniem uratował go sukces jego aktorskiej roli Adama Westa. Lata 1966 Ordynans Program telewizyjny poprawił wizerunek bohatera i prawdopodobnie uczynił go największym superbohaterem komiksów. W międzyczasie Spider-Man wdarł się na scenę komiksową dzięki współpracy Steve'a Ditko ze Stanem Lee. W miarę kontynuacji Srebrnego Wieku wprowadzono melanż kapryśnych, beztroskich historii znanych z kreskówkowej fabuły oraz bardziej ugruntowanych i dających się utożsamić postaci, takich jak Spider-Man. Gdy lata 60. dobiegły końca, wielcy wydawcy komiksów nabrali coraz większej pewności w przekraczaniu granic.
dlaczego odwołali pokaz w Cleveland?
założyciele solidnego złotego lagera
Epoka brązu była zabarwiona cieniami
Dokładny punkt początkowy epoki brązu jest kwestionowany. Niektórzy wskazują na fakt, że Comics Code Authority złagodził niektóre swoje ograniczenia w 1971 r., inni uważają za punkt zwrotny odejście Jacka Kirby'ego z Marvela w 1970 r. i dołączenie do DC ze swoim Czwartym Światem. Jeszcze inni badacze i fani wskazują na wydarzenia takie jak początek kariery Dennisa O'Neila i Neala Adamsa Ordynans , co oznaczało mroczniejszy zwrot dla bohatera, pomysł DC później powtórzony Zielona Latarnia . Dick Grayson zostawia Batmana na studiach Ordynans Nr 217 (Frank Robbins, Irv Novick i Dick Giordano) jest również postrzegany jako drogowskaz oznaczający początek epoki brązu.
Epoka brązu jest najbardziej znana ze względu na mroczniejsze historie, bardziej świadome społecznie pisanie i prezentowanie fanom nowej fali bardziej różnorodnych postaci, takich jak Blade, Black Lightning i Shang-Chi. Pisarze tacy jak Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein i Chris Claremont przygotowali grunt pod komiksy, które potrafiły pogodzić akcję z dogłębnym pisaniem. Fani, którzy chcieli głębszych, bardziej wiarygodnych historii, znaleźli tutaj to, czego szukali, a fani klasycznej akcji i kosmicznych przygód również byli więcej niż zadowoleni. Prawdopodobnie była to seria plakatów z epoki brązu Zielona Latarnia/Zielona Strzałka , książki, która balansowała relacje między prostolinijnym Halem Jordanem a postępowym Oliverem Queen. Razem walczyli z problemami społecznymi, takimi jak narkotyki, uprzedzenia i zaniedbania społeczne, chociaż z mieszanymi skutkami narracyjnymi. Było to dalekie od Srebrnej Ery, która często opierała się na bezmyślnych potworach i kreskówkowych superzłoczyńcach.
Chociaż DC było najprawdopodobniej firmą, która zapoczątkowała epokę brązu, era ta była również nieoczekiwanie bolesna dla firmy. W 1978 roku DC doświadczyło strat korporacyjnych, co zmusiło do natychmiastowego anulowania ponad dwudziestu tytułów. To wtedy Marvel stał się niekwestionowanym królem komiksów i od tego czasu się to nie zmieniło, chociaż sprzedaż DC przez krótkie okresy przewyższała sprzedaż Marvela. Tak zwana Implozja DC wepchnęła DC jeszcze głębiej w problem uzależnienia od Batmana, wraz ze zdrową dawką tytułów Supermana. W przeciwieństwie do Marvela, który był w stanie przynieść takie rzeczy jak Kaczor Howard na stronie DC musiało wyrzucić prawie wszystko, co nie było wówczas hitem z listy A.
DC rozpoczęło epokę nowożytną z hukiem
Pomimo Implozji DC, lata 80. pomogły stworzyć szczuplejsze i bardziej złośliwe DC, a niektóre z najbardziej kultowych historii firmy pochodzą z tamtej epoki. Strażnicy , Saga Rzeczy z Bagien , Człowiek-zwierzę , Człowiek ze stali , Powrót Mrocznego Rycerza, I jasna marynarka wszystko opierało się na dojrzałym studium charakteru superbohaterów, przypominając ludziom, że komiksy są naprawdę dla wszystkich grup wiekowych. Jednak lata 1985 Kryzys na nieskończonych ziemiach (Marv Wolfman i George Perez) prawdopodobnie zapoczątkowali współczesną erę komiksu. Twardy, uniwersalny restart, uproszczenie kanonu DC i śmierć kluczowych postaci, takich jak Barry Allen i Supergirl, przygotowały grunt pod nową erę komiksu. W przypadku bohaterów takich jak Superman zmieniono pewne aspekty ich historii, a DC wprowadziło nowe postacie, takie jak Booster Gold. Wtedy też DC przejęło na własność postacie z Charlton Comics i włączyło je do swojego uniwersum. Od tego momentu DC miało uproszczony, bardziej przystępny wszechświat, a zarówno DC, jak i Marvel weszły w jeszcze mroczniejsze i ostrzejsze lata 90.
Głębsza opowieść DC nie zakończyła się w latach 80. W latach 90. powstały dwa ukochane wydawnictwa: Vertigo i Elseworlds. Obaj mieli słabsze połączenie z DCU, co pozwoliło zespołom kreatywnym na większą swobodę w kreowaniu postaci. Seria jak Neila Gaimana piaskowy człowiek , Gartha Ennisa i Steve'a Dillona Kaznodzieja, oraz Marka Waida i Alexa Rossa Przyjdź królestwo twoje były jednymi z największych komiksów dekady. W rzeczywistości książki takie jak ta przyciągnęły nowych czytelników, którzy wcześniej nie wykazali dużego zainteresowania komiksami, i pomogły skierować rynek w stronę starszych czytelników. Ten wpływ na komiksy można zobaczyć do dziś, zarówno w bieżących opowiadaniach, jak i najlepiej sprzedających się powieściach graficznych. Czytelnicy nadal uwielbiają głębię, szorstkość i ton komiksów z lat 80. i 90., zwłaszcza tytułów DC.
Jeszcze bardziej nowoczesne okresy twórcze można prześledzić wstecz do DC. Warto zauważyć, że rok 2010 rozpoczął się od ponownego uruchomienia twardego wszechświata DC w New 52, ery, która na nowo przedstawiła całą gamę superbohaterów. Marvel dostrzegł gwałtowny wzrost sprzedaży, jaki zapewniło DC to wznowienie, i zaczął szukać własnego, łagodniejszego odpowiednika w „Całkowicie nowym, zupełnie innym Marvelu”, w którym priorytetem było wyciągnięcie w światło reflektorów nieznanych bohaterów. Jednak wysiłki Marvela były znacznie mniej skuteczne niż New 52, który rozpoczął się od ogromnej sprzedaży, szczególnie w przypadku książek takich jak Ordynans I Zielona Latarnia . DC ponownie objęło prowadzenie wśród czytelników, kończąc New 52 i wkraczając w erę Odrodzenia, gdzie przyciągnęło zagubionych czytelników, wracając do swoich post- Kryzys ciągłość. Jak można się było spodziewać, Marvel ponownie poszedł w jego ślady i powrócił do formy, a nawet wypuścił własną grę Odrodzenie miniserial z postaciami takimi jak Adam Warlock i Srebrny Surfer.
DC jest liderem w branży
DC może pozostawać w tyle za Marvel Comics pod względem długoterminowej sprzedaży, ale trudno zaprzeczyć, jak skutecznie firma nadawała ton branży komiksowej. Sposób, w jaki firma rozwijała talenty komiksowe w epoce nowożytnej, zdefiniował tę epokę. Legendy komiksów, takie jak Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo i Gary Frank pomogły zdefiniować współczesne DC, mimo że wielu z tych samych twórców ostatecznie odeszło z firmy. Marvel ma spore grono wspaniałych współczesnych twórców, takich jak Brian Michael Bendis i Jonathan Hickman, i często zatrudnia kilku najlepszych scenarzystów DC (i odwrotnie), ale sposób, w jaki DC powiązał swoje największe talenty z kluczowymi książkami, jest niezrównany. Od „utrzymania poziomu 2,99 USD” po dobrze wykonane popularne crossovery – DC w dalszym ciągu pokazuje swoją siłę.
lekkie piwo lodowe
Tworząc pierwszego superbohatera, odkrywając nowe gatunki, wymyślając wieloświat, mając pierwszy zespół superbohaterów i tworząc starsze postacie, DC Comics przetarło nowe szlaki dla branży komiksowej. Chociaż Marvel miał niesamowity talent do prześcigania kreatywności DC w Srebrnej Erze, ich dominacji w sprzedaży nie należy mylić z kreatywnym przywództwem. Marvel oczywiście zasługuje na uznanie i szacunek, zarówno za ponowne zdefiniowanie tego, czym powinien być komiks o superbohaterach, jak i za sposób, w jaki Stan Lee pomógł wprowadzić superbohaterów i kulturę komiksową do głównego nurtu. W tym sensie obie firmy uzupełniają się, a bez rywalizacji branża nie byłaby tak kreatywną potęgą, jaką jest.
