Każdy film Stephena Kinga z lat 80., ranking

W latach 80-tych autor Stephena Kinga był u szczytu swego rzemiosła. Nie tylko była to dekada, w której rozpoczął swoje magnum opus, ale Mroczna Wieża , ale wydał także przełomowe dzieła, takie jak Smętarz dla zwierząt , To , I Nieszczęście . W miarę jak jego nazwisko zyskiwało na popularności, głodne hollywoodzkie studia zdecydowały się na historie Kinga, szukając kolejnego wielkiego sukcesu w gatunku horroru. W rezultacie nazwisko Stephena Kinga pojawiło się w kilkunastu filmach na przestrzeni dekady.

Niezwykłe osiągnięcie Briana De Palmy, adaptacji pierwszej powieści Stephena Kinga z 1976 r. Carrie , otworzył bramy dla dalszych adaptacji jego twórczości, a biorąc pod uwagę ogólną jakość filmów wydanych w latach 80., nie może ona dorównać żadnej innej dekadzie.

10 filmów Stephena Kinga, które zasługują na remake

14 Maksymalny overdrive udowodnił, że King radził sobie lepiej z piórem niż aparatem

Jeden z dwóch filmów Stephena Kinga wydanych w 1986 roku, Maksymalne przesterowanie ma tę wyraźną przyjemność być jedynym filmem, który Stephen King próbował sam wyreżyserować. Niestety, to była jedyna przyjemna rzecz. Ten legendarny niewypał został zaadaptowany z opowiadania Kinga „Ciężarówki”. Choć King jest świetnym pisarzem, te umiejętności nie przełożyły się na stanie za kamerą. Mówiąc najprościej, King nie miał pojęcia, gdzie skierować tę rzecz.

Obojętne i bolesne oglądanie, Maksymalne przesterowanie W rolach głównych Emilio Estevez i Pat Hingle wcielają się w dwóch mężczyzn prowadzących małą grupę ludzi próbujących przetrwać na stacji benzynowej, której maszyny i pojazdy ożyły i sieją spustoszenie. W tym okresie życia King zmagał się z problemami związanymi z nadużywaniem substancji odurzających, co skomplikowało produkcję filmu i zagroziło i tak już ryzykownemu przedsięwzięciu twórczemu. King nie tęskni często, ale tego filmu warto unikać.

Maksymalne przesterowanie

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

13 Creepshow 2 było mniej więcej takie samo

10 kultowych reżyserów współczesnych horrorów, ranking

Podobnie jak oryginał, Straszne przedstawienie 2 powstał na podstawie serii opowiadań Stephena Kinga. Jednak kontynuacja poszła do przodu bez jego zaangażowania. Co więcej, pierwotny reżyser serialu, George A. Romero, wrócił jedynie po scenariusz, co pozostawiło tę antologię bladą imitacją oryginału.

Jeśli jest jedna historia, dla której warto obejrzeć ten film, to jest nią „Tratwa”, w której czwórka uczniów zostaje uwięziona na pływającej platformie na środku jeziora przez obrzydliwe stworzenie przypominające kropelkę, które pochłania wszystko, z czym się zetknie. OG Przerażające przedstawienie czułem się wyjątkowo, jak żywy hołd dla ukochanych komiksów grozy Kinga z lat 50 ta kontynuacja mija się z celem i brakuje mu niezbędnej energii.

12 Kocie oko było trochę zbyt cenne

Wiele filmów Stephena Kinga z lat 80. zostało sfinansowanych przez włoskiego superproducenta Dino de Laurentiisa, który był tak daleko przed konkurencją, że gromadził już każdą własność intelektualną, jaką tylko wpadło mu w ręce. To obejmuje Oko kota , antologia filmowa, która zbiera trzy opowiadania Kinga luźno powiązane ze sobą dwiema rzeczami: kotem i Drew Barrymore.

Siadam i oglądam Oko kota prawdopodobnie zaskoczy większość odbiorców, ponieważ to całkiem urocze . Dwie historie zawarte w filmie „Quitters, Inc.” i „The Ledge” zostały wyrwane ze stron powieści King's Fantastic Nocna zmiana kolekcję, a trzecią napisał specjalnie na potrzeby tego filmu. Ostatecznie film to puste kalorie, ale zdarzały się znacznie gorsze adaptacje Kinga.

jedenaście Srebrny pocisk prawie niewypał

Na podstawie krótkiej noweli pt Cykl Wilkołaka , Srebrna kula Akcja rozgrywa się w fikcyjnym mieście Tarker's Mills w stanie Maine, gdzie podczas każdej pełni księżyca dochodzi do serii morderstw grizzly. Wcielamy się w głównego bohatera filmu, Marty'ego Cosława, dziesięcioletniego paraplegika, który wierzy, że jego miasto ma do czynienia z krwiożerczym wilkołakiem. Ponieważ jest to historia Stephena Kinga, Marty ma rację.

Zawiera zabawny występ Coreya Haima w roli Marty'ego i niemal szalonego jak prawdziwy wilkołaka Gary'ego Buseya w odbiegającej od charakteru roli serdecznego wujka Marty'ego Reda, Srebrna kula ma kilka zaskakująco skutecznych momentów . Problem w tym, że efekty tej cechy stworzenia są zdecydowanie niskobudżetowe i w dużej mierze nieprzekonujące. Do tego historia Kinga jest powolna i przewidywalna.

Srebrna kula

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

10 Podpałka paliła się jasno, po czym zgasła

10 najlepszych horrorów XXI wieku, ranking

Na początku lat 80. King miał współpracować z reżyserem Johnem Carpenterem przy adaptacji jego powieści Rozpalacz . Niestety, Carpenterowi mniej więcej film został odebrany od niego przez Universal Studios, niegdyś jego film Rzecz nie zrobił wrażenia w kasie. Następnie do nadzorowania adaptacji sprowadzono reżysera Marka L. Lestera. Rezultaty były zdecydowanie mniej imponujące niż film, który Carpenter ostatecznie nakręcił u boku Kinga, będący adaptacją Krystyna .

Ta wersja Rozpalacz był niesamowicie wierny książce Kinga, w której tajna agencja rządowa poluje na pirokinetyczną dziewczynkę o imieniu Charlie, graną przez Drew Barrymore. Niestety wszystkie emocje książki zostały błędnie przeniesione na ekran. Oglądanie Charliego wydaje się przenikliwe i wyczerpujące. W tym samym czasie antagonista filmu, psychopatyczny indiański zabójca imieniem John Rainbird, został poważnie źle obsadzony, a rolę wcielił się aktor George C. Scott.

Podpalacz (1984)

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

Para, która wzięła udział w potężnym eksperymencie medycznym, zyskuje zdolności telepatyczne, a następnie rodzi dziecko pirokinetyczne.

Dyrektor

Marka L. Lestera

Data wydania

11 maja 1984

Rzucać

Drew Barrymore, David Keith, Martin Sheen, George C. Scott

Pisarze

Stephena Kinga

Czas wykonania

1 godzina 54 minuty

Główny gatunek

Przerażenie

Firma produkcyjna

Firma Dino De Laurentiis

Dystrybutor(zy)

Obrazy uniwersalne

9 Cujo zaoferował przekonującą mieszankę kory i ugryzienia

Stephena Kinga Którego Obecnie niewiele się o tym mówi, co jest zaskakujące, biorąc pod uwagę, że film odniósł dość skromny sukces kasowy po premierze w 1983 roku. Zawiera jedną z najprostszych fabuł Kinga, Którego opowiada o masywnym i niegdyś łagodnym św. Bernardzie, który zachorował na wściekliznę i zabił grupę ludzi, a następnie skierował swoje krwistoczerwone oczy na kobietę i jej małego synka uwięzionych w samochodzie w upalny letni dzień.

dziwaczna przygoda jojo sub lub dub

Dee Wallace jest fantastyczna w roli Donny i Którego jest pełen napięcia. Choć w oryginalnej powieści Kinga Cujo traktowano raczej jak metaforę zwiastowania losu i zawierało jedno z najczarniejszych zakończeń, jakie kiedykolwiek napisał, ta adaptacja likwiduje znaczną część egzystencjalizmu książki. Zamiast tego skupia się bezpośrednio na Wallace'u próbującym przechytrzyć myślenie i przetrwać potworny pies .

Którego

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

Cujo, przyjacielski bernardyn, zapada na wściekliznę i wprowadza terror w małym amerykańskim miasteczku.

Dyrektor

Lewisa Teague'a

Data wydania

12 sierpnia 1983

Rzucać

Dee Wallace, Danny Pintauro i Daniel Hugh Kelly

Czas wykonania

93 minuty

8 Creepshow oferuje pięć zabawnych opowieści

American Horror Stories to hołd dla jednej z najdziwniejszych opowieści Stephena Kinga

Tak dobry jak Przerażające przedstawienie jest to, że ogólna jakość sprawiła, że ​​fani poczuli się nieco rozczarowani. Przecież ten film zgromadził dwóch największych twórców horrorów w branży rozrywkowej: Stephena Kinga i reżysera George'a A. Romero z Noc żywych trupów sława. Takie połączenie powinno być najstraszniejszym filmem wszechczasów. Zamiast, Przerażające przedstawienie był zabawnym i pełnym miłości hołdem złożonym horrorom EC, które obaj mężczyźni czytali dorastając.

Kilka z Creepshow pięć opowiadań powstało na podstawie istniejących wcześniej filmów krótkometrażowych Kinga, a pozostałe zostały napisane specjalnie na potrzeby tego filmu. Do wyróżniających się filmów należy „The Crate”, w którym mężczyzna grany przez Hala Holbrooka wykorzystuje potwora zamkniętego w pudełku, aby pozbyć się swojej agresywnej żony (Adrienne Barbeau). Nawet sam Stephen King pojawia się w „ Samotna śmierć Jordy'ego Verrilla „ jako niezbyt inteligentnego mieszkańca, którego dom i ciało zostało opanowane przez obcy mech. Jak większość filmów z antologii, Creepshow jakość jest nierówna, ale sprawia mnóstwo frajdy przez większość czasu działania.

Przerażające przedstawienie

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

Sześć makabrycznych opowieści o zamordowanym ojcu powstającym z grobu, przedziwnym meteorycie, mściwym mężu, tajemniczym lokatorze skrzyni, pladze karaluchów i niezadowolonym chłopcu.

Dyrektor

George'a A. Romero

Data wydania

10 listopada 1982

Rzucać

Hala Holbrooka, Leslie Nielsena i Adrienne Barbeau

Pisarze

Stephena Kinga

Czas wykonania

120 minut

7 Biegający prawie przekroczył linię mety

A skoro już mowa o bieganiu, w 1987 roku reżyser Paul Michael Glaser zainicjował adaptację jednej z powieści Kinga napisanych pod jego pseudonimem Richard Bachman. Biegnący mężczyzna jest ustawiony w osadzona w dystopijnej przyszłości gdzie najpopularniejszą na świecie formą rozrywki jest serial typu reality show, w którym zawodowi zabójcy polują na skazanych przestępców ulicami miast. Oryginalna powieść Kinga była mroczna i wstrząsająca, a jeden z jego wypróbowanych i prawdziwych bohaterów Everyman występował w sposób ponad jego głowę.

Zamiast iść tą drogą, Biegnącego Człowieka producenci obsadzili Arnolda Schwarzeneggera w roli tytułowej, co spowodowało zupełnie inny klimat. Ta wersja Biegnący mężczyzna gra się dla śmiechu i satyry. Choć film nadal niewątpliwie jest brutalny, jest raczej zabawną przejażdżką dreszczykiem emocji niż fascynującym komentarzem na temat społeczeństwa.

t

Biegnący mężczyzna

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

W dystopijnej Ameryce fałszywie skazany policjant ma szansę na wolność, gdy musi przymusowo wziąć udział w telewizyjnym teleturnieju, w którym skazańcy, biegacze, muszą walczyć z zabójcami o swoją wolność.

6 Największa franczyza filmowa króla „Dzieci kukurydzy”.

Dzieci kukurydzy mógł mieć jeden z najniższych budżetów ze wszystkich filmów na tej liście, ale braki pieniędzy nadrabiał prawdziwymi dreszczami. Na podstawie opowiadania Kinga pod tym samym tytułem, Dzieci kukurydzy stawia Petera Hortona i Lindę Hamilton przeciwko grupie obłąkanych dzieciaków, które każą biegać po opuszczonym mieście, podczas gdy zwolennicy Tego, który idzie za rzędami, wyruszają w pościg.

Tylko przez 90 minut, Dzieci kukurydzy to trzymający w napięciu thriller, nawet jeśli prawie skończyła się cała historia, zanim upłynął ten krótki czas trwania. Film stał się tak niespodziewanym hitem, że doczekał się licznych sequeli, z których większość trafiła bezpośrednio na rynek domowego wideo. Franczyza wciąż się rozwija, z jedenastoma wpisami i najnowsza adaptacja opowiadania wydanego w 2020 roku.

5 Pet Sematary tchnęło nowe życie w filmografię Kinga

Powszechnie uważana za jedyną powieść, którą Stephen King uważa za najstraszniejszą ze swoich wielu dzieł. Smętarz dla zwierząt jest pogrążona w bólu, żalu i tajemnicy śmierci . Wszystkie te elementy są obecne w filmowej adaptacji tej historii w reżyserii Mary Lambert, co jest jednym z powodów, dla których film ten odniósł tak duży sukces. Być może stało się tak dlatego, że King napisał scenariusz, co było dla niego rzadkością poza pracą w antologii.

Smętarz dla zwierząt kręci się wokół Louisa Creeda, młodego lekarza, który odkrywa starożytny cmentarz zdolny do przywracania życia zmarłym. Dzięki reżyserii Lamberta i scenariuszowi Kinga widzowie zaczynają troszczyć się o każdego członka rodziny Creedów, dlatego tak trudno jest oglądać, gdy wszyscy zaczynają padać jak muchy. Smętarz dla zwierząt jest tak koszmarny i czasami rozdzierający serce, że rekompensuje te rzadkie momenty, gdy fabuła zwalnia do pełzania.

4 Christine była vintage Stephena Kinga

Wydany zaledwie osiem miesięcy po wydaniu książki, Krystyna widziałem, jak Stephen King i John Carpenter w końcu połączyli siły po pierwotnych planach kręcenia Rozpalacz rozpadło się. Ta opowieść o A nadprzyrodzony opętany 1958 Plymouth Fury i nastoletni wyrzutek, który jest jego właścicielem, może brzmieć absurdalnie, ale Carpenter sprawia, że ​​to działa.

Krystyna radzi sobie najlepiej, gdy scenografiom Carpentera, takim jak niemal całkowicie odbudowana Christine, towarzyszy niesamowita ścieżka dźwiękowa reżysera. Razem tworzą one porywający film, który zawodzi jedynie chaotyczna akcja. Niedoceniony w momencie pierwszego wydania, Krystyna został uznany za kultowy klasyk i pokazuje, do czego zdolna jest rozrywka, gdy dwóch najlepszych gawędziarzy połączy siły.

Krystyna

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

3 Martwa strefa dała wgląd w przyszły sukces kinowy Kinga

Choć teraz trudno to sobie przypomnieć, Strefa śmierci został w dużej mierze zignorowany przez krytyków, kiedy po raz pierwszy trafił do kin w 1983 roku. Od tego czasu film zyskał uznanie jako klasyk, w którym Christopher Walken daje jedną ze swoich najlepszych ról w historii jako Johnny Smith, człowiek potrafiący zobaczyć czyjąś przeszłość i przyszłość, po prostu ich dotykając. Kiedy Johnny spotyka się z elektem prezydenckim Gregiem Stillsonem, jest przerażony tym, co ten człowiek szykuje dla Ameryki.

Wyreżyserowane przez Davida Cronenberga, Strefa śmierci jest zaskakująco bardziej współczujący niż przerażający, co jest odejściem od faceta, który stworzył filmy takie jak Skanery I Wideodrom . Oczywiście estetyka filmu, od zimowej scenerii po ogólny ton, jest w pełni Cronenbergiem, a film doskonale oddaje melancholię, którą King chciał stworzyć.

miażdżyciel alchemika

Strefa śmierci

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

2 Stand By Me udowodniło, że King to coś więcej niż tylko straszenie

10 najstraszniejszych filmów o dojrzewaniu

Tak zły jak Maksymalne przesterowanie miało miejsce w momencie premiery w 1986 r., inny film Stephena Kinga z tego roku był odwrotnością. Pozostań przy mnie jest tak zupełnie odmienna od większości innych opowiadań napisanych przez Kinga że do dziś, gdy ktoś niezaznajomiony z jego twórczością dowiaduje się, że to on napisał, na ogół jest zszokowany, prawdopodobnie dlatego, że jest to delikatna opowieść o dojrzewaniu o czterech młodych chłopcach wybierających się na dłuższą wędrówkę w poszukiwaniu trup. (Ten ostatni fragment jest, trzeba przyznać, bardzo w stylu Stephena Kinga.)

Wyreżyserowane przez Roba Reinera, Pozostań przy mnie oddaje istotę bycia niewinnym nastolatkiem stojącym przed niepokojącym początkiem dorosłości i przerażającą świadomością, że śmierć czeka na nas wszystkich. Co więcej, obsada filmu, w tym Wil Wheaton, River Phoenix, Jerry O'Connell i Corey Feldman, została wybrana bez zarzutu. Zabawne, poruszające i chwytające za serce, Pozostań przy mnie jest jednym z absolutnie najlepszych filmów Kinga.

Pozostań przy mnie

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

Dyrektor

Roba Reinera

Data wydania

22 sierpnia 1986

Rzucać

Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko

Pisarze

Raynold Gideon, Bruce A. Evans, Stephena Kinga

Czas wykonania

89 minut

Główny gatunek

Dramat

Firma produkcyjna

Columbia Pictures, Akt III, Akt III Komunikacja, Ciało

Studio

Zdjęcia Kolumbii

Strona internetowa

https://www.sonypictures.com/movies/standbyme

Postacie wg

Stephena Kinga

Operator

Thomasa Del Rutha

Producent

Bruce A. Evans, Raynold Gideon, Andrew Scheinman

Nadzorca Sfx

Henryk Millar

1 Lśnienie to nie tylko Peak King, to Peak Horror

Lata 80. rozpoczęły się dla Stephena Kinga we właściwy sposób wraz z filmem, który w dużej mierze uchodził za jedną z jego najlepszych adaptacji, czyli film Stanleya Kubricka Lśnienie . Ta kosztowna produkcja była ogromnym hitem po premierze i, co zaskakujące, była jedyną osobą, która to zrobiła nigdy nie wydawał się zadowolony z tym, co inni uważają za jeden z najbardziej wpływowych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały, był sam Stephen King.

Problem króla z Lśnienie wynika z jego przekonania, że ​​Kubrick usunął człowieczeństwo i empatię z historii, obsadzając Jacka Nicholsona w głównej roli Jacka Torrance’a, człowieka, z którym wyraźnie nie było dobrze od chwili, gdy widzowie go poznali. Chociaż ten punkt został dobrze uwzględniony, wszystko inne w tym filmie pracuje na wszystkich cylindrach. Kubrick tworzy przez cały film przytłaczającą atmosferę, której jakości nigdy nie dorównał żaden inny horror, zapewniając, że Lśnienie na zawsze pozostanie znakiem rozpoznawczym gatunku horroru i prawdopodobnie najlepszą adaptacją Stephena Kinga wszechczasów.

Lśnienie

*Dostępność w USA

• strumień
• wynajem
• kupić

Niedostępne

Niedostępne

Niedostępne

Rodzina udaje się na zimę do odizolowanego hotelu, gdzie złowroga obecność skłania ojca do przemocy, podczas gdy jego psychicznego syna doświadczają przerażających złych przeczuć zarówno z przeszłości, jak i przyszłości.

Dyrektor

Stanley Kubrick

Data wydania

23 maja 1980

Rzucać

Jacka Nicholsona i Shelley Duvall

Pisarze

Stephena Kinga , Stanleya Kubricka i Diane Johnson

Czas wykonania

2 godziny 26 minut

Główny gatunek

Przerażenie

Firma produkcyjna

Warner Bros., Hawk Films, Peregrine