Nawet w dzisiejszym, opartym na franczyzie przemyśle filmowym, wejście w nowe wcielenie szanowanej i bardzo wpływowej serii akcji, która nie wypuściła nowej części od trzech dekad, musiało być zniechęcające, nawet z powrót pierwotnego reżysera.
Dodaj do tego przekształcenie kultowego bohatera, użycie bardzo małej ilości grafiki komputerowej do charakterystycznych dziwacznych wyczynów kaskaderskich i preferowanie kinowego stylu opowiadania historii nad dialogami, a nagle masz całkiem kompletną listę elementów, które mogą pozostawić aktora na kolanach pukanie.
Ale obsada Mad Max: Fury Road wytrwała, głównie dzięki wierze w wizjonerskiego filmowca George'a Millera. Rezultat, zgadzają się aktorzy, był czymś cudownym, zarówno pod względem zawodowym, jak i osobistym.
trzy fontanny hołd
Podczas niedawnego spotkania prasowego gwiazdy Fury Road, w tym Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Rosie Huntington-Whitely, Zoe Kravitz, Abbey Lee i Courtney Eaton, zastanawiały się nad filmem, który już został okrzyknięty klasykiem.
Tom Hardy: Początkowo byłem zniechęcony, ponieważ oczywiście Mad Max jest synonimem Mela Gibsona i jest postacią bardzo lubianą przez wielu ludzi. Jednocześnie byłem bardzo podekscytowany otrzymaniem tej pracy, ponieważ zawsze jest to ekscytujące. Ale to taka duża ryba do wylądowania. Dla mnie drugą stroną tego było to, że wszyscy kochają Mel jako Maxa i nikt mnie w ogóle nie będzie chciał. Więc to tak, jakby być nowym chłopcem w szkole i w jakiś sposób nastawiony na natychmiastową porażkę.
Ale potem, George – o ile wierzę, że stworzył film o pościgach samochodowych, stworzył także film postapokaliptyczny, jakieś 40 lat temu. I nie było żadnej prawdziwej presji, by uzupełniać czyjeś buty lub być jakimś nowym Mad Maxem. Odziedziczyłem spuściznę i zostałem wybrany przez George'a, aby przełożyć jego wizję i postać na dzisiejszą wyprawę do świata Mad Maxa, który jest dalej odkrywany i eksploatowany, a jego mitologia jest dalej rozwijana przez George'a. I że poprosił mnie, żebym przyszła i przedstawiła jego Maxa.
Więc tak naprawdę była to kwestia zrobienia tego, o co mnie poproszono, i próba zrozumienia i pełnego przetłumaczenia wizji George'a, która jest epicka. I nie chodzi tylko o to, co widzisz na Fury Road, ale za Fury Road i bocznie z Fury Road jest mnóstwo materiału, który jeszcze się nie ujawni. Więc nie sądzę, że wniosłem coś nowego jako takiego, ale fakt, że jestem tylko nowym aktorem w czwartej części dziedzictwa, które kiedyś było ostatecznie rolą Mel i nadal jest, słusznie. A ja jestem tylko nowym chłopcem i mam nadzieję, że zostałem zaakceptowany.
Charlize Theron: Pamiętam, że po mieście krążyły głośne szepty, że George zamierza na nowo wyobrazić sobie ten świat i [szepcze dramatycznie] „Chciał stworzyć tę kobiecą postać, a ona będzie lubiła stać tuż obok Maxa”. I na początku zawsze myślisz: „To niesamowite”. A potem stajesz się trochę sceptyczny i mówisz: „Hmm, słyszałem to już wcześniej. A potem będę laska, która wyląduje z tyłu ramy z biustonoszem push up, z kosmykiem włosów w ustach.
Robię to już od jakiegoś czasu i naprawdę staram się odwrócić od tych rzeczy. A potem spotkałem George'a i było w nim coś, w co naprawdę mu wierzyłem, że chciał zrobić coś, co było naprawdę prawdziwe… Myślę, że kobiety po prostu chcą czuć, że są na równym polu gry. Pozwól, że powiem za siebie: po prostu nie chcę być stawiany na piedestale. Nie chcę być kimś innym niż my. Po prostu chcę być kobietą, ale… autentyczny kobieta, czy to gatunek, czy jakikolwiek inny gatunek.
Więc kiedy natkniesz się na tego rzadkiego filmowca, który naprawdę chce to zaakceptować i wytrzymać, to naprawdę miło. A czy powinno być tego więcej? O tak.
Mikołaja Houlta:
George w świetny sposób opisał mi świat, w którym żyliśmy. A także, zanim po raz pierwszy dotarliśmy do Australii i do Namibii, wysyłał mi filmy, w zasadzie kronikę życia mojej postaci od początku i każdego ważnego momentu aż do dzień, w którym spotykasz go w filmie, jego stan fizyczny, kiedy zaczyna film i wszystko, w co wierzy. Od tego momentu masz świetne pojęcie o tym, jaki jest bohater, co lubi i w co wierzy. w.
A potem po prostu próbowałem posłuchać George'a na planie i dobrze się bawić. To była dość ekstremalna atmosfera, ale coś, co naprawdę podniosło poziom adrenaliny, ponieważ było tak realne, z hałasem pojazdów i wszystkich wokół ciebie tak nakręconych energią. Więc łatwo było po prostu dać się porwać chwili.
Wytrzymały: [Oparłem Maxa na] tej postaci z kreskówek, Wile E. Coyote – och, i Harrison Ford w terminologii Indiany Jonesa, ponieważ jestem szalony. ja miłość Harrison Ford. Myślę, że jest genialny, a kiedy byłem dzieckiem, pamiętam, jak oglądałem jego filmy i myślałem: „Teraz to jest właściwy mężczyzna”.
Dla mnie, kiedy byłem dzieckiem, kiedy robił Indiana Jones, to były dwa ruchy: jeden był wtedy, gdy stał twarzą w twarz z mężczyzną z mieczem. I jest to dość ekstrawagancki rodzaj zamieszania z mieczem, a postać Harrisona wyciąga pistolet i strzela do niego, ponieważ nie chciał bawić się w walkę, i pomyślałem: „To całkiem realne” – i zrobiłbym to; to ma sens, w przeciwieństwie do wielkiej kłótni. A ten drugi to on bał się węży – to znaczy bał się. I tak lubię widzieć człowieka z wątpliwościami lub strachem, który był wrażliwy, a potem musi osiągnąć coś, co jest niewiarygodnie trudne z wszystkimi tymi elementami. To było kluczowe. To była myśl przewodnia dla Maxa, podobnie jak w dzisiejszych czasach w kinie akcji. Dla mnie czułem brak zainteresowania obserwowaniem ludzi, którzy mogą po prostu osiągnąć bez strachu.
Theron: [Taniec] był ogromną częścią mojego życia, ale zapomniałem. To było dawno temu, kiedy byłam na scenie i opowiadałam historie samym ciałem. Czuję, że zintegrowałem to z moją pracą, ale to było na innym ekstremum. Ale dużo o tym rozmawialiśmy i George jest tym naprawdę zafascynowany. I powiem wam teraz, jako aktorzy, walczyliśmy z tym zębem i pazurem z powodu strach . Ponieważ język jest podporą, a dialog to podpora, a tak łatwo jest po prostu mieć świetnego pisarza, który napisze do ciebie linijkę.
George był po prostu tak nieugięty, aby utrzymać to na właściwym torze, a rozumienie świata jest tak nagie i że język będzie takim luksusem, do którego ci ludzie nigdy nie mieliby dostępu, było tak prawdziwe, że na początku zdecydowanie – my wszyscy – byliśmy po prostu jak: „Um, czy mogę napisać tutaj jedną linijkę?”… Ale dla mnie może pięć tygodni na kręcenie tego i stało się trochę bardziej drugą naturą. Myślę, że trochę bardziej temu zaufałem i stało się to łatwiejsze. A kiedy teraz oglądam film, jest dla mnie tak oczywiste, że dokładnie tak to opowiedziałem.
Rosie Huntington-Whiteley: Uwielbiam robić akrobacje. To zabawne, ponieważ ludzie zawsze pytali: „No cóż, jaka była najbardziej niebezpieczna część tego?” Ale jesteśmy tak przygotowani przez zespół kaskaderów – a zespół kaskaderów jest najlepszy na świecie. Zapytano nas, czy czujemy się komfortowo, wykonując akrobacje. Dla mnie zawsze jestem za nimi. Nie robisz tego w przeciętne dni, wysiadając z samochodu, gdy jedzie on z prędkością 50 mil na godzinę, a ty wjeżdżasz na drut i skaczesz przez ogień. Te rzeczy są naprawdę zabawne. To chwila, aby być naprawdę nieświadomym siebie. Reagujesz dokładnie na to, co dzieje się przed tobą, i byłem podekscytowany, że mam dużo akcji.
zwierzę przekraczające nowe horyzonty vs dolina stardew
Hoult: W pierwszym lub drugim tygodniu siedziałem w moim hot rod i wtedy zobaczyłem sygnał dla wszystkich, aby uruchomić wszystkie silniki. I było to tylko dudnienie z tych wszystkich V8 i V12 wokół mnie. I myślę, że to był pierwszy raz, kiedy na planie naprawdę poczułem naturalne dreszcze w górę iw dół – jakby każdy włos na moim ciele stawał się dęba. A ja na to: „Whoa – to jest intensywny '
A potem, kiedy wszyscy wyjechali, a ja miałem guziki na moim samochodzie, żeby płomień wydobywał się z mojego wydechu i tym podobne, i pomyślałem: „To jest świetne! Świetnie się bawię. A jedyną rzeczą, która to utrudniała, było to, że często nie było słychać. Byłbyś więc w swoim samochodzie, jakby przechadzając się, a potem zobaczyłbyś przelatującą obok ciebie ciężarówkę z kamerą. A ty na to: „O cholera, czy to teraz? Strzelamy?
Courtney Eaton: Wszyscy mieliśmy zadrapania. Pamiętam, że pewnego dnia strzelaliśmy do słonego jeziora i ciągnęliśmy po kołpakach opon – a ramię Charlize owinęło się wokół metalowego ramienia i uderzyło mnie w głowę.
Opactwo Lee: Wszyscy mieliśmy siniaki i skaleczenia. Wyciągnąłem plecy dość kiepsko biegnąc pod górę, a moje kości krzyżowe oderwały się od kości ogonowej i przez kilka tygodni odczuwałem sporo bólu. Ale dostali dobry zespół ludzi z tej części świata, którzy się mną opiekują. Miałem osteopatę i kręgarza, którzy byli ze mną na planie i później, więc byłem dobrze chroniony. Ale myślę, że nikt z nas nie lubi łamać kości. Zrobiłbym to jeszcze raz!
Hoult: Jestem przypięty pod War Rig i pamiętam dzień, kiedy poszliśmy poćwiczyć ten wyczyn: przypięli mnie do tego drążka pod spodem i stoję kilka cali nad pustynnym dnem. A potem, tuż przed tym, jak zaczęliśmy wyjeżdżać, by sprawdzić, czy wszystko w porządku, a ja czułem się komfortowo, robiąc to, jeden z kaskaderów odwraca się do mnie i mówi: „Och, Nick, nie ruszaj też głową daleko tam, bo tam jest przednia opona i zaraz ją zdejmie. I do tego czasu było mi dobrze. A ja na to: „Co? O Boże.' A potem odjechaliśmy i przez resztę czasu spanikowałem.
Wytrzymały: Nie jestem zbyt dobry z wysokościami, więc rusztowanie do powtórek – pamiętam, że tam w Australii ustawili coś na parkingu, mój prywatny rusztowanie. Poszedłem tam i byłem naprawdę jet lagiem. I jest zdjęcie Douga [Coleman, kaskader] – musiał trzymać mnie za rękę. Mówię: „Naprawdę nie chcę wchodzić na słup rusztowania!”.
prowokacyjne piwo z zakazem
Kiedy drążek rusztowania idzie w tę stronę, naturalnie również w ten sposób spadasz. A potem, gdy wraca na środek, musisz się przewrócić i spaść w drugą stronę. W przeciwnym razie twoja twarz uderza w bok słupa rusztowania, a to naprawdę boli! I nie ma tam nikogo, komu można by się poskarżyć. W pewnym sensie dryfujesz do kamery, a potem znowu odpływasz, i to trwa tak długo, jak trwa naprawdę. I tak było fajnie.
Czytać: Mieliśmy miesiąc przygotowań, zanim zaczęliśmy kręcić. Spotkaliśmy się z Eve Ensler, która jest feministką, i na tym zbudowaliśmy nasze historie. … Wykonała dużo pracy z Kongo i bardzo blisko współpracowała z wieloma kobietami, którym z rąk mężczyzn przytrafiły się niewyobrażalne rzeczy. I po prostu mogła naprawdę wejść i pracowała z nami. I jest bardzo zabawna – prawdopodobnie była jedną z najzabawniejszych części tego filmu, kiedy pracowała z nią.
Była tam tylko po to, by wyjaśnić nam, jakie rzeczy te dziewczyny musiałyby przeżywać każdego dnia, będąc w niewoli przez całe życie i wykorzystywaniu seksualnym. I to po prostu dało każdemu z nas prawdziwy kręgosłup do naszego charakteru, serca i emocji. I myślę, że był to niesamowicie wzruszający okres dla nas wszystkich i wydobył coś z każdego z nas.
Zoe Kravitz: dla George'a i dla nas bardzo ważne było to, że byliśmy bardzo, bardzo konkretni, kim są te kobiety i przez co przeszły. I przez co razem przeszli. W filmie jest tak mało dialogów, że myślę, że jedynym sposobem, w jaki moglibyśmy ożywić te postacie, jest dokładne określenie, kim są. Więc zapisaliśmy historie. Ćwiczyliśmy ze sobą… Bardzo konkretnie mówiliśmy o tych kobietach, o tym, przez co razem przeszły, oraz o ich wzajemnych relacjach.
Theron: Nie kręcę wielu filmów z kobietami – to znaczy, akt z taką ilością kobiet. Otaczały mnie kobiety i było to dla mnie jak powiew świeżego powietrza. I od razu wiedziałem ze zrozumienia projektu, że George ma wrodzone zrozumienie tego, co kobiety reprezentują w społeczeństwie, i chciał, aby odzwierciedlić to w postapokaliptycznym świecie w możliwie najbardziej prawdziwy sposób. Interesujące jest organizowanie tych spotkań prasowych, kiedy ludzie podchodzą do ciebie i mówią: „Och, silne kobiety! Silne kobiety!' To jak: „Nie, w tym filmie jesteśmy tylko kobietami”.
Mieliśmy filmowca, który zrozumiał, że prawda o kobietach jest wystarczająco potężna i że nie chcemy być stawiani na piedestale lub stworzeni do bycia nienaturalnie silnymi i zdolnymi do robienia rzeczy, do których my nie jesteśmy zdolni. Ale to, co jesteśmy w stanie zrobić, jest naprawdę interesujące i naprawdę wpływa na taką historię jak ta.
Mad Max: Fury Road otwiera się dzisiaj w całym kraju.
