Kiedy popularne kreskówki, takie jak Looney Tunes, miały swoją premierę po raz pierwszy, były pokazywane przed filmami i były skierowane do dorosłych. Przewiń kilka stuleci do przodu i prawie wszystkie kreskówki na antenie są skierowane do dzieci. Nie jest to złe, ponieważ niektóre współczesne kreskówki, takie jak „Czas na przygodę”, „Regular Show” i „Steven Universe”, pchnęły kopertę „dla dzieci” i trafiły do serc zarówno dorosłych, jak i dzieci.
ZWIĄZANE Z: 18 najfajniejszych rzeczy, które dzieją się teraz w animacji
Wśród wielu kreskówek dla dzieci, kilka kreskówek dla dorosłych wyszło na powierzchnię. Są oczywiście bardziej znane animowane seriale komediowe, takie jak „Simpsonowie” i „South Park”, ale są takie, o których możesz nie wiedzieć. Co więcej, wiele anime jest skierowanych do nastolatków i dorosłych, co daje nam niezłą porcję kreskówek dla dorosłych do odkrycia. Dzięki temu CBR daje Ci 16 dojrzałych kreskówek, które musisz sprawdzić!
16WZGÓRZE MISJI
Łącząc klasyczne i nowoczesne (w tamtym czasie) style animacji, „Mission Hill” jest jedną z wielu kultowych kreskówek, które zostały anulowane przed czasem. Program, stworzony przez Billa Oakly'ego i Josha Weinsteina, pierwotnie był emitowany w The WB i śledził Andy'ego Frencha, dwudziestokilkuletniego aspirującego rysownika i jego brata Kevina, chronionego nastolatka-nerdy. Życie Andy'ego wywraca się do góry nogami, kiedy jest zmuszony opiekować się bratem w Mission Hill po tym, jak jego rodzice decydują się na przeprowadzkę do Wyoming. Spektakl poruszał tematy współczesnego życia miejskiego, braterstwa, dorosłego życia i dorastania.
„Mission Hill” miał nieco dziwną historię nadawania, ponieważ tylko sześć z wyprodukowanych 13 odcinków było faktycznie wyemitowanych w WB, a pozostałe odcinki były emitowane w Teletoon, Adult Swim i TBS. Spektakl zyskał kultową publiczność dzięki opowiadaniu historii i wykorzystaniu popularnej muzyki niezależnej. Wystąpili także sławni aktorzy głosowi, tacy jak Brian Posehn, Scott Menville („Młodzi Tytani” Robin) i Tom Kenny. Pomimo niedawnego napływu odwołanych odświeżeń kreskówek, nie wydaje się, aby „Wzgórze Misyjne” powróciło w najbliższym czasie.
piętnaścieKLON WYSOKI
Jak sama nazwa wskazuje, „Clone High” skupiało się na liceum pełnym klonów znanych celebrytów i postaci historycznych, będących wynikiem eksperymentów dyrektora szkoły. Spektakl został stworzony przez Phila Lorda i Christophera Millera, którzy razem cieszą się imponującym życiorysem w branży filmowej, pisząc i reżyserując takie filmy jak „The Lego Movie” i „21 Jump Street”. Program śledził trzech głównych bohaterów Abe Lincolna (głos Will Forte), Joan of Arc i Gahndi, trzech najlepszych przyjaciół, którzy starają się sprostać dziedzictwu postaci, z których są sklonowani, próbując przejść przez zwykłe próby liceum.
Wiele humoru serialu kręciło się wokół gry przeciwko naturze postaci historycznych, z których sklonowano nastolatków. Abe jest niezdecydowany i ma słabą wolę, Ghandi jest pobudliwym i kochanym palantem, a Kleopatra jest próżną, popularną „wredną dziewczyną”. Inne klony, takie jak JFK, uzupełniają główną obsadę wraz z dyrektorem Scudworthem i jego kamerdynerem, panem Butlertonem. Program miał ogromny kult po jego odwołaniu, co częściowo wynikało z kontrowersji wokół przedstawienia Ghandiego i reakcji Indii na niego.
14POJAWIENIE SIĘ TODD MCFARLANE
Jedną z pierwszych i jedynych kreskówek dla dorosłych, która nie była komedią, był „Potomek Todda Mcfarlane'a”, serial oparty na popularnej postaci Image. Zdecydowany produkt lat 90. „Spawn” został stworzony przez Todda McFarlane'a, aw 1997 roku HBO wyemitowało serial animowany dla dojrzałej publiczności o demonicznym superbohaterze. Serial trwał do 1999 roku i zdobył nagrodę Emmy za wybitny program animacyjny.
Po podobnej fabule komiksów seria Spawn podążała za Al Simmonsem, byłym komandosem, który został zabity, a jego dusza została wysłana do piekła. Al zawarł układ z Malebolgią, władcą piekła, aby zostać żołnierzem armii demona w zamian za ponowne zobaczenie swojej żony. Jednak kiedy Al wrócił na Ziemię, odkrył, że jego ciało jest potwornie zepsute. Co więcej, jego żona ponownie wyszła za mąż za najlepszego przyjaciela Ala i zaczęła nowe życie. Jako nowy Hellspawn (w skrócie Spawn) armii Malebolgii, Al wykorzystał swoje nowo odkryte moce, by chronić swoją żonę i jej nową rodzinę przed krzywdą. Seria była niezwykle popularna, a sequel był w piekle rozwoju i poza nim (przepraszam za kalambur) od 2009 roku.
13REN & STIMPY (SEZONY 1 i 2)
Pomimo tego, że był wyemitowany w Nickelodeon i był jednym z trzech oryginalnych „Nicktoonów”, „The Ren & Stimpy Show” Johna Kricfalusiego zdecydowanie nie był dla dzieci. W programie pojawił się Ren, bardzo nerwowa i niestabilna emocjonalnie chihuahua, oraz Stimpy, kot o dobrych intencjach, ale niesamowicie głupi. Para pełniła różne role w całej serii, nie pozostając zbyt długo w jednej pracy, okresie lub miejscu, a serial był znany ze slapsticku, czarnej komedii, seksualnych insynuacji oraz absurdalnego i niebanalnego humoru.
Pierwsze dwa sezony, znane czasami jako sezony „Spümcø”, były jedynymi sezonami, w których Kricfalusi służył jako showrunner i głos Rena. Gdy serial stał się bardziej brutalny i dorosły, a coraz więcej dyrektorów zaangażowało się w Nickelodeon, sieć zaczęła nie akceptować treści programu. Uosobieniem tego było to, że Ren brutalnie pokonał postać wiosłem w odcinku „Najlepszy przyjaciel człowieka”. Po tym odcinku Kricfalusi został zwolniony z serialu, a kolejne trzy sezony stały się bardziej przyjazne dzieciom. Wielu uważa, że „Ren & Stimpy” otworzył drzwi dla programów takich jak „South Park” i „Beavis and Butthead”, a program na krótko odżył w telewizji Spike w 2003 roku.
12NIESAMOWITE
„Niesamowici” to oryginalny serial animowany Hulu, który opowiadał o grupie superbohaterów zrekrutowanych w celu zastąpienia długoletniego, ale niedawno rozwiązanego zespołu znanego jako Niesamowici. Stworzony przez Setha Meyersa (samego wielkiego nerda superbohatera) i Mike'a Shoemakera, serial miał swoją premierę po raz pierwszy w Hulu w 2013 roku i zawierał dużą obsadę komików z SNL i MadTV jako główną obsadę i występy epizodyczne.
Program podążał za Prock Awesome, nerdowym profesorem/lekarzem (stąd nazwa) i w większości bezsilnym synem Mr. Awesome, największego superbohatera świata. Kiedy Mr. Awesome rezygnuje z bycia superbohaterem i liderem The Awesomes, wielu jego sojuszników również opuszcza zespół. Jednak Prock chce kontynuować spuściznę zespołu i zbiera zespół „odrzuconych”, aby stworzyć nowy „Awesomes”. Program trwał trzy sezony na Hulu i został odwołany z powodu niskich ocen. Mimo to „The Awesomes” zawiera kilka świetnych ukłonów w stronę klasycznej opowieści o superbohaterach, bawiąc się tropami i frazesami, jednocześnie równoważąc nadrzędną historię w każdym sezonie. Chociaż nie zawiera najlepszej animacji na świecie, „The Awesomes” jest zdecydowanie warte sprawdzenia dla fanów superbohaterów.
jedenaścieCZARNY DYNAMIT
Oparta na filmie z 2009 roku o tym samym tytule, „Black Dynamite”, seria trwała od 2012 do 2015 roku. Spektakl śledzi dalsze przygody bohatera filmu Black Dynamite, parodia/hołd filmów i postaci blaxploitation, oraz jego drugoplanową obsadę. Pszczoła Miodna, Kukurydza Śmietankowa i Bullhorn. Zespół opiekuje się kombinacją sierocińca/burdelu i często wyrusza na misje, aby ich chronić, co skutkuje szalonymi, wybuchowymi i przesadnymi przygodami. Odbywający się w latach 70. serial i główny antagonista oryginalnego filmu to prezydent Richard Nixon, w którym wystąpiło kilka znanych osobistości tamtych czasów, w tym Michaela Jacksona i Richarda Pryora.
Serial nie był kontynuacją filmu i podążał za nim, wciąż przedstawiając niektóre z tych samych postaci. Duża obsada złoczyńców i sojuszników stworzyła wspaniałe występy celebrytów, a poważny humor serialu sprawił, że oglądanie go było zabawną i dziką przejażdżką. Animacja „Black Dynamite” jest warta obejrzenia sama, ponieważ nad serialem pracowało słynne studio anime „Trigger” wraz z animacją Titmouse i MOI.
10NAJDZIELNI WOJOWNICY
Stworzony przez twórcę „Adventure Time” Pendletona Warda i charakteryzujący się podobnym stylem wizualnym, „Bravest Warriors” to opublikowana w Internecie kreskówka podążająca za Bravest Warriors, grupą nastoletnich bohaterów w roku 3085. „Bravest Warriors” wydało swoje pierwsze dwa sezony poprzez „Cartoon Hangover”, kanał YouTube z bezpłatnymi treściami od Frederator Studios, a trzeci sezon przeniósł się do aplikacji zawierającej treści dla subskrybentów znanej jako VRV. Spektakl zawierał dziwaczny styl komediowy podobny do „Adventure Time” i bawił się tropami z gatunku superbohatera, kosmicznego bohatera i science fiction.
Najdzielniejsi wojownicy tworzą Chris Kirkman, Beth Tezuka, Wallow i Danny Vasquez, dzieci The Courageous Battlers, ich poprzedników, którzy utknęli w „strefie przezroczystej”. Każdy z nich ma własną holograficzną broń o motywach zwierzęcych (aktywowaną przez pocieranie kul o koszulę) i wyrusza na dziwaczne przygody, napotykając obcych zarówno uroczych, jak i ohydnych, gdy próbują uratować dzień i uratować swoich rodziców. Chociaż „Bravest Warriors” nie jest dużo bardziej dorosły niż „Adventure Time” – w zasadzie można powiedzieć „gówno” – to wciąż świetna kreskówka do sprawdzenia, zawierająca motywy przyjaźni, dorastania i młodej miłości.
9GŁÓWNY LAZER
„Major Lazer” to animowany projekt muzyczny grupy muzyki elektronicznej o tej samej nazwie. Grupa składa się z Diplo, Jillionaire i Walshy Fire i obejmuje wiele gatunków muzycznych, takich jak Reggae, Dancehall i muzyka elektroniczna. Podobnie jak w przypadku Gorillaz i The Aquabats, grupa kilka razy próbowała i nie udało się uzyskać serialu telewizyjnego opartego na tradycji ich muzyki i imiennika. Po pięciu latach „Major Lazer” w końcu znalazł dom na FXX, wychodząc z bloku „ADHD” Foxa (Animation Domination High Def).
Spektakl opowiada o majorze Lazerze, jamajskim superbohaterze z ręką uzbrojoną w broń laserową, który walczy wraz z przyjaciółmi Penny i Blkmrktem (głos w filmie „Gwiezdne wojny” John Boyega) przeciwko zagrożeniom dystopijnej przyszłości, w której toczy się serial. Połączenie absurdalnej akcji i teledysków, „Major Lazer” to parodia kreskówek z lat 80. z mieszanką kultury hip-hopowej i psychodelicznych wizualizacji. Zawiera podkłady głosowe takich jak Aziz Ansari, Kumail Nanjiani i Andy Samberg w wyglądzie i zabawie. Najwyższa akcja, serial udowodnił, że jest wart pięcioletniego oczekiwania od swojego piekielnego cyklu rozwoju.
8MAJTKI I POŃCZOCHY Z PASEM DO POŃCZOCH
Sam tytuł tego programu może wystarczyć, aby odstraszyć niektórych potencjalnych widzów (choć nie fanów anime), ale trzymaj się nas, bo robi się dziwniej. „Panty & Stocking” podąża za siostrami Panty i Stocking, upadłymi aniołami, które zostały wyrzucone z nieba za zbytnie grzeszenie i muszą zebrać wystarczającą ilość „niebiańskich monet” od pokonanych duchów, aby wrócić. Nadal z nami? Dobrze, ponieważ bronią, której używają ci dwaj, są oczywiście ich majtki i pończochy; Panty może zmienić bieliznę w pistolet, podczas gdy Stocking zamienia pończochy w katany.
Jeśli to nie było wystarczająco dziwne, koncepcja programu została stworzona, gdy twórca „Gurren Lagaan” (kolejny świetny program do sprawdzenia) Hiroyuki Imaishi i jego personel w Gainax Animation wymyślili pijane, gotowe koncepcje, które ostatecznie się uformowały. na „Majtki i pończochy”. Siostrom pomaga Garterbelt, wielebny i opiekun sióstr, Brief, łowca duchów zakochany w Panty i Chuck, pies sióstr. Dziwne założenie prowadzi do szalonych przygód, a sam program jest hołdem i satyrą programów Cartoon Network z lat 90., w stylu podobnym do „Power Puff Girls” i „Dexter's Lab”.
7BYŁBY
Chociaż postać Darii Morgendorffer była dziełem Mike'a Judge'a i jako postać w „Beavis and Butthead”, ostatecznie dostała ją do serialu MTV stworzonego przez Glenna Eichlera i Susie Lewis. „Daria”, emitowany w MTV w latach 1997-2002, opowiada o Darii, inteligentnej mizantropijnej uczennicy liceum oraz jej przyjaciołach i rodzinie, którzy kierują się życiem na przedmieściach. Głosu tytułowej postaci użyczyła Tracy Grandstaff, która pierwotnie była asystentką produkcji przy „Beavis and Butt-Head”. „Daria” przyjmuje formułę typowych dramatów młodzieżowych i dorzuca elementy satyryczne i czarnej komedii, sama Daria jest świadoma tropów nękających ten gatunek i odpowiednio je komentuje.
Do Darii dołącza jej najlepsza przyjaciółka Jane Lane, jej siostra Quinn, która ma obsesję na punkcie mody i popularności, oraz duża obsada postaci, z których każdy jest innym, dziwacznym kliszem licealnych dramatów i podmiejskiego życia. Spektakl poruszał tematy takie jak polityka, klasa społeczna, kliki, ścieżki życia i długa droga dorastania i liceum. W kilku słowach serial był inteligentny, zabawny i jakże bliski.
6ŁUCZNIK
Jesteśmy pewni, że nie musimy Wam opowiadać o „Archer”, ale nie zaszkodzi nam pomóc serialowi zebrać jeszcze kilku zasłużonych fanów. „Archer” opowiada o Sterling Archerze, wysoce wykwalifikowanym szpiegu, który jest trochę dupkiem. Cóż, nie rodzaj , bardziej jak Zdecydowanie . Archer jest alkoholikiem, samolubnym, kochającym Burta Reynoldsa chłopcem, który w rzeczywistości jest cholernie dobrym szpiegiem. Stworzony przez Adama Reeda, program skupiał się na agencji szpiegowskiej matki Archera przez pierwsze cztery sezony, zanim stał się bardziej eksperymentalny w sezonach 6, 7 i 8, z których ten ostatni jest obecnie emitowany i przenosi Archera w czasie do ery prohibicji i gangsterów .
Samemu Archerowi podkłada głos H. Jon Benjamin (z „Bob's Burgers”), a do niego dołącza kolega agent i dziewczyna Lana Kane, Cyril Figgis, Cherl Aunt, Pam Poovey, Kreiger, Ray Gillete i oczywiście Archer's. matka Mallory Archer. Misje i przygody Archera często kończą się niepowodzeniem z powodu ego Archera i faktu, że nigdy nie wydaje się brać niczego poważnie, pijąc prawie bez przerwy. Jak powiedzieliśmy, serial ma już ogromną rzeszę fanów, ale jeśli nie oglądasz „Archera”, wejdź do niego!
5JEŹDZIEC BOJACK
Kolejnym, który jesteśmy prawie pewni, że wszyscy już oglądają, ale nadal zasługuje na uznanie, jest oryginalny Netflix „Bojack Horseman”. Szczycący się dość imponującą obsadą głosową „Bojack Horseman” rozgrywa się w świecie ludzi i antropomorficznych zwierząt, podążając za Bojackiem Horsemanem, przygnębionym koniem, który grał w popularnym sitcomie z lat 90. „Horsin” Around. ' Podczas gdy Bojack wydaje się żyć wygodnie za te słodkie pieniądze z sitcomu, cierpi na depresję, narcyzm i poważne nadużywanie alkoholu i narkotyków.
najlepsze filmy anime wszech czasów
Podczas gdy barwna obsada postaci zwierzęcych i ludzkich przedstawia zabawny i naturalnie komediowy świat – Golden Retriever o imieniu Pan Peanut Butter został aresztowany za ściganie ciężarówek pocztowych w swoim samochodzie – bardzo szybko staje się to bardzo realne. Bojack to dogłębne studium kultury celebrytów, depresji, narkomanii i lęku, wykorzystujące satyrę i zwykłą głupotę do zgłębiania tematów. Jeśli nie oglądałeś jeszcze „Bojacka Horsemana”, przejdź do serwisu Netflix i obejrzyj pierwsze trzy sezony, czekając na premierę czwartego sezonu tego lata.
4SAMURAJSKI JACK SEZON 5
„Samurai Jack” Genndy'ego Tarakovsky'ego pierwotnie wyemitowany w Carton Network i był skierowany do dzieci. Ta docelowa publiczność ostatecznie doprowadziła do własnego odwołania po czterech sezonach, ponieważ kreskówki dla dzieci są napędzane towarami, których Jack miał bardzo mało. Cięcie do 13 lat później i piąty sezon serialu trafił do Adult Swim, w końcu dając fanom zakończenie, na które Jack zasłużył. Pierwsze cztery sezony były bardzo przyjazne dla dzieci, krew i wnętrzności pokrojonych złoczyńców zastąpiono olejem i drutami robotów wysłanych do usunięcia Jacka. Jednak piąty sezon z krokiem zajmuje pozycję w Adult Swim i obecnym wieku oryginalnej publiczności.
Odbywa się 50 lat po sezonie 4, Jack nie postarzał się ani jednego dnia (wynik podróży w czasie). Ten Jack zgubił się, zrezygnował z pokonania Aku i powrotu do domu. Kiedy siedem sióstr zabójców zostaje wysłanych po Jacka, musi pogodzić się z odebraniem mu pierwszego ludzkiego życia, przyzwyczajony do zabijania zwykłych maszyn. Jednak nawet przy tym wszystkim dojrzały ton nie przytłacza serca serii, a wiele komedii i zabawy wciąż pozostaje, podobnie jak piękna animacja.
3VENTURE BROS.
— Bracia Venture. to satyryczne i czarne humorystyczne podejście do klasycznych kreskówek Hanny Barbary, takich jak „Johnny Quest”, naśladujących doktora Venture, byłego chłopca przygód, który stał się nieudanym supernaukowcem, ponieważ zajmuje się swoim niezbyt idealnym życiem, jakim jest życie w cieniu ojca. dziedzictwo, podczas gdy bez przekonania wychowuje swoich dwóch synów, Hanka i Deana Venture. Dr Venture jest emocjonalnie niepewny i ma dość luźny kompas moralny, większość wczesnych odcinków podąża za nim, gdy sprzedaje superbroń podejrzanym kupującym, podczas gdy Hank i Dean niekompetentnie dostają się do jakiegoś porwania, ich ochroniarz Brock Sampson zawsze jest gotowy, aby ich wydostać z tego.
W serialu występuje niezwykle duża obsada postaci, z których większość to złoczyńcy z The Guild of Calamitous Intent, bardzo biurokratycznej organizacji złoczyńców, która przypisuje złoczyńców do „arcy” bohaterów i supernaukowców. Dwaj najwybitniejsi antagoniści to „Monarcha” z motywem motyla i wyrafinowany kulturowo złoczyńca o niewidzialnych kończynach, znany jako „Phantom Limb”. Stworzony przez Doca Hammera i Jacksona Publicka serial jest idealny dla miłośników czarnego humoru, satyry gatunkowej i niejasnych nawiązań.
dwaKOWBOJ BEBOP
Jak wspomnieliśmy wcześniej, japońska animacja nie wydaje się mieć takich samych ograniczeń dla odbiorców, jak amerykańskie kreskówki, większość anime jest skierowana do nastolatków i dorosłych. Być może prostszy styl animacji pozwala zaoszczędzić wystarczająco dużo pieniędzy, że sprzedaż towarów nie jest dużym czynnikiem w produkcji, a może rynek jest po prostu inny w ogóle. Cokolwiek to jest, Anime ma duży wybór animacji dla dorosłych widzów, jedną z najpopularniejszych jest arcydzieło sci-fi western/noir Shinichirō Watanabe „Cowboy Bebop”.
„Bebop” śledzi Spike'a Spiegela i Jet Blacka, dwóch kosmicznych łowców nagród, którzy chcą związać koniec z końcem. Do nieszczęsnych łowców nagród dołączają w końcu Ein, corgi, Faye Valentine, femme fatale z dużymi długami i Edward, młody protegowany hakerów. Załoga mieszka na pokładzie statku Jet, „The Bebop”, a każdy odcinek podąża za nimi w innej misji z nagrodami, z kilkoma odcinkami badającymi tło każdej postaci i indywidualne wątki fabularne. „Cowboy Bebop” słynie z jazzowej ścieżki dźwiękowej, fajnego neo-noire'owego spojrzenia na przyszłość i kończącej się karty tytułowej, która brzmi „See You, Space Cowboy”.
1RICK I MORTY
To było oczywiste, wszyscy obserwują i rozmawiają o Ricku i Mortym. Stworzony przez Justina Roilanda i Dana Harmona serial wyewoluował z krótkiej parodii Doca Browna i Marty'ego McFly'ego (jest to ekstremalnie NSFW, jeśli się przyjrzysz) i śledzi tytułowych bohaterów Ricka, superinteligentnego naukowca i Morty'ego, jego tępego wnuka który zostaje wciągnięty w pomysłowe, kosmiczne przygody sci-fi Ricka. Po drodze Morty często pada ofiarą dziwnych sytuacji, trudnych lekcji życia, a nawet samolubstwa dziadka.
Spektakl odniósł ogromny sukces i niemal natychmiast zdobył kolejny sezon i dwie serie komiksów. Po odejściu na cliffhanger pod koniec drugiego sezonu, trzeci sezon miał premierę zamiast odcinka „Samurai Jack” jako żart primaaprilisowy (który nie był zbyt dobry dla fanów „Jacka”). „Rick and Morty” to wszystkie wątki science-fiction, które kochasz, połączone z głęboko filozoficznymi i niezmiernie pokręconymi sytuacjami, aby stworzyć absurdalnie zabawny show z wieloma głębokimi, wykręcającymi wnętrznościami. Poważnie, jeśli nie oglądasz „Rick and Morty”, musisz zacząć już teraz.
Które programy kreskówek dla dorosłych widzów uważasz za obowiązkowe? Daj nam znać w komentarzach!
