Studio Ghibli: 10 niesamowitych dzieł sztuki fanowskiej, które kochamy

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Przez lata czarujący świat Studio Ghibli dostarczał nam jedne z najbardziej poruszających i przejmujących filmów animowanych na świecie. Założone w lipcu 1985 roku studio zarobiło setki milionów dolarów na całym świecie, z ich największym wydawnictwem, Porywający , zarabianie prawie 350 milionów dolarów spotykać się z kimś.



Fani pokroju Mój sąsiad totoro , Usługa dostawy Kiki , i zamek na niebie okazali swoje uznanie dla studia, tworząc naprawdę niezwykłe dzieła sztuki, więc wybraliśmy 10 dzieł sztuki, które kochamy, od arcydzieł akwareli po ręcznie rysowane spektakle, z których mistrzowie anime byliby dumni.



10Mój sąsiad totoro

Louise Terrier jest francuskim artystą, który używał akwareli do malowania szerokiej gamy obrazów inspirowanych Studio Ghibli w 2014 roku. Ciężko wybrać taki, który wyróżnia się na tle innych, ale w tym jest po prostu coś tak słodkiego. Satsuki i Mei przytulają się do Totoro, a bogactwo kolorów i szczegółów na zdjęciu jest fenomenalne.

Różne odcienie brązu, czerwieni i zieleni ożywiają las, a miłość Terrier do filmu jest wyraźnie odzwierciedlona przez jej dbałość o szczegóły. Terrier maluje od najmłodszych lat i widać wyraźnie, jak bardzo jej miłość do anime odzwierciedla troska, jaką wkłada w tworzenie tak oszałamiającego dzieła sztuki.

9Ruchomy zamek Hauru

Studio Ghibli jest odpowiedzialne za wiele wspaniałych filmów anime, ale współpracowało również z Level-5, twórcą gier wideo, aby stworzyć wspaniałe Ni No Kuni: Gniew Białej Czarownicy . Chociaż podążał podobnym kierunkiem, jeśli chodzi o rodzaj animacji, z którego są znani, pokazał ich umiejętności w innym medium rozrywkowym.



Chociaż był cudownie animowany, Ni No Kuni nie była pikselową grą, ale Gabe Fern stworzył grafikę, która pokazuje Ruchomy zamek Hauru w zupełnie innym świetle. Jak widać, zamek nadal wygląda oszałamiająco nawet w pikselach, a pomysł grania w grę w tym stylu sprawia, że ​​marzymy, aby ktoś to zrobił.

piwo noel

8Usługa dostawy Kiki

Seler ręcznie rysowana sztuka odzwierciedla piękno en Usługa dostawy Kiki wspaniale. Był to pierwszy film Studia Ghibli, który obejrzała i zainspirował ją jako dziecko. Tło zajęło jej dużo czasu, ale jak widać, warto było czekać.

Powiązane: 10 rzeczy, których nawet zagorzali fani nie wiedzą o filmach Studio Ghibli



Film opowiada historię młodej wiedźmy o imieniu Kiki, która wykorzystuje swoją zdolność latania do życia. Miyazaki powiedział, że jest to film o dorastaniu io tym, jak przejście od polegania na rodzinie w dzieciństwie w końcu przechodzi w usamodzielnienie się, gdy jesteś starszy.

7Zamek na niebie

Być może najbardziej szanowany film Studia Ghibli, zamek na niebie był pierwszym stworzonym pod nazwą studia i opowiada historię Sheety i Pazu, którzy próbują utrzymać magiczny kryształ z dala od niepowołanych rąk, jednocześnie szukając tajemniczej pływającej wyspy o nazwie Laputa, która była widoczna na zdjęciu zrobionym przez jego ojca.

Zabytki ilustratora i dyrektora artystycznego Roberta Nieto zamek na niebie jako jego ulubiony film Ghibli, a ten oszałamiający hołd zapiera dech w piersiach. Stworzył również grafikę i gadżety na podstawie innych filmów Studia Ghibli, a jeśli chcesz je kupić, jego strona internetowa oferuje możliwość.

6kucyk

kucyk to ósmy film wyreżyserowany przez Hayao Miyazakiego i skupia się na złotej rybce, która marzy o zostaniu ludzką dziewczyną. Jest uroczy, serdeczny i pełen kolorów. Ten obraz nieznanego artysty przedstawia Sōsuke i Ponyo bardziej dorosłych, a bogactwo szczegółów w cieniowaniu i oświetleniu jest imponujące.

Ponyo macha do swojego ojca, rozpoczynając życie nad morzem z Sōsuke, dając nam wszystkie odczucia. Trudno ożywić magię filmu na obrazie, ale tutaj jest to zrobione do perfekcji. Fajnie byłoby zobaczyć, jak to się dzieje w ciągu kucyk sequel, ale przynajmniej zawsze będziemy mieć oryginał, a przy takich grafikach nie ma potrzeby marzyć.

5Porywający

Kiedy został wydany 10 lipca 2001 roku, nikt nie wiedział Porywający stałby się najbardziej dochodowym filmem w historii Japonii, wyprzedzając m.in Tytaniczny w japońskiej kasie. Jego sukces nie zakończył się na tym, zdobywając Oscara dla najlepszego filmu animowanego i stając się pierwszym nieanglojęzycznym filmem, który zdobył Oscara.

Związane z: 10 najlepszych tatuaży Spirited Away, które sprawią, że będziesz chciał się podpisać

Zaccura Podejście do filmu jest naprawdę urocze, używając postaci chibi, aby ożywić w formie cyfrowej jeden z jej ulubionych filmów o Ghibli. Wyprodukowała film na YouTube która przechodzi krok po kroku przez proces tworzenia, pokazując, jak bardzo jest utalentowana.

4Grób świetlików

Jeśli kiedykolwiek oglądałeś Grób świetlików , zrozumiesz, dlaczego ta grafika jest niesamowicie wyjątkowa. To film znany jako jeden z najbardziej rozdzierających serce filmów Studia Ghibli, i Closz Wspaniała sztuka cyfrowa zawiera w sobie każdą emocję odczuwaną podczas oglądania poruszającego debiutu nieżyjącego już Isao Takahaty w studiu.

Grób świetlików opowiada historię dwojga rodzeństwa, które próbują przetrwać II wojnę światową. Oparty na prawdziwych wydarzeniach ten film animowany z pewnością nie jest filmem familijnym, ale jest niezwykle ważny w odniesieniu do zmagań, z którymi borykały się wszystkie strony II wojny światowej.

3Wiatr się wzmaga

Aż do Jak żyjesz? został ogłoszony, Wiatr się wzmaga był uważany za ostatni film Hayao Miyazakiego dla Studio Ghibli. Na szczęście zobaczymy jego nowy film w 2020 roku, ale ten piękny obraz z gwiaździsty zapewnia wierne i fantastyczne spojrzenie na najbardziej dochodowy japoński film 2013 roku.

Wiatr się wzmaga to fabularyzowany film biograficzny o konstruktorze myśliwca Mitsubishi A5M, Jiro Horikoshi. Starryjohn to utalentowany artysta, który Mój sąsiad totoro Malarstwo cyfrowe jest równie niesamowite, ale jest coś wyjątkowego w jego podejściu do życia Horikoshi.

dwaPorco Rosso

Podczas gdy Studio Ghibli uwielbia tworzyć emocjonalne i dramatyczne filmy, Porco Rosso to bardziej komedia akcji, której bohaterem jest Marco Pagot, który zamienia się w antropomorficzną świnię. Nesskain jest francuskim artystą, którego podejście do filmu poprzez swoją sztukę jest niczym wyjątkowym.

W dość uproszczonym podejściu to cieniowanie użyte w stylu akwareli nadaje mu magii. Od czasu stworzenia tego Porco Rosso Nesskain, którego prawdziwe imię to Kim-Seang, pracuje teraz na pełny etat dla Blizzard Entertainment jako Creative Developer i przyczynił się do stworzenia pięknej grafiki widocznej w Obserwacja .

1Księżniczka Mononoke

Astri Lohne Sjursen jest obecnie artystą koncepcyjnym i ilustratorem dla nowego twórcy gier o nazwie Vela Games, który pracuje nad swoim pierwszym adresem IP. W przeszłości pracowała jako freelancer dla wielkich firm, takich jak Blizzard i Disney, a z jej realistycznego obrazu Sana od Księżniczka Mononoke , jasne jest, dlaczego jest tak bardzo poszukiwana.

czy Spiderman ginie podczas wojny domowej?

Księżniczka Mononoke opowiada o walce między bogami lasu a ludźmi, którzy kradną jego zasoby, io tym, jak w grę wchodzi ostatni książę Emishi, Ashitaka. San została wychowana przez wilki w lesie, a ten obraz pokazuje, jak bardzo jest zła, ze skomplikowanymi szczegółami włożonymi w każdy aspekt pracy Sjursen.

Dalej: 10 zapomnianych anime z lat 90. i 2000.



Wybór Redakcji