Te trzy anime udowadniają, że seriale o wolniejszym tempie wciąż mogą być świetne

W ostatnich latach w anime można zaobserwować wyraźny trend w kierunku szybkich seriali, które wskakują w sam środek fabuły. Seria jak Jujutsu Kaisen I Pogromca demonów unikaj materiałów wypełniających i rozciągniętej ekspozycji, którymi znudzili się starsi fani anime. Pomimo argumentu, że te szybsze i bardziej zwarte seriale dobrze nadają się do opowiadania historii, istnieją anime zarówno dzisiaj, jak i z przeszłości, które dowodzą, że wolniejsze tempo może być równie dobre — jeśli nie lepsze.

Wolniejsze tempo narracji często lepiej sprawdza się w długoterminowym budowaniu świata i rozwoju postaci – a jest to tendencja, która Zamrożenie: Poza końcem podróży obecnie udowadnia. Od debiutu jesienią 2023 roku serial urzeka widzów w stopniu, jakiego dawno nie udało się osiągnąć w anime. Zamrażać , wraz z dwiema innymi nowoczesnymi seriami, udowadnia, że ​​wolniejsze tempo wciąż można wykorzystać do stworzenia arcydzieła.

RECENZJA: Frieren: Beyond Journey's End to chwytająca za serce opowieść o przyjaźni

Frieren: Beyond Journey's End powoli staje się kultowym arcydziełem

Fani Frieren: Beyond Journey's End powinni obejrzeć to anime

Najpierw, Zamrożenie: Poza końcem podróży mogło zniechęcić niektórych fanów anime swoim powolnym tempem. To, w połączeniu z liczbą znanych anime wydanych tej jesieni, wydawało się, że może to oznaczać katastrofalny początek serii. Jednak w miarę upływu tygodni października i listopada Zamrażać niska popularność i średni wynik stale rósł, aż stał się najbardziej docenionym przez krytyków anime sezonu. Jego sukces leży w pięknym podejściu do opowiadania historii, które wymaga czasu, angażując publiczność i wysyłając głównych bohaterów w podróż.

Anime podąża za elfką o imieniu Frieren, która na początku anime kończy swoją bohaterską podróż, by ocalić świat przed złem i żegna się z przyjaciółmi, z którymi podróżuje od lat. Jako elfka o znacznie dłuższej żywotności niż większość istot, Frieren stara się zrozumieć ulgę, jaką odczuwają jej towarzysze pod koniec podróży. Niestety, dowiaduje się o bólu wynikającym z żalu, gdy patrzy, jak jej towarzysze broni starzeją się i nie mogą już ponownie wyruszyć w swój świat. Anime nadal podąża za Frieren, która wyrusza w nową podróż siebie, która uczy ją, jak nawiązywać silniejsze więzi z innymi, jak radzić sobie z kruchością życia, jak radzić sobie ze stratą bliskiej osoby i iść dalej.

Nie ma co do tego wątpliwości Zamrażać działa w znacznie wolniejszym tempie niż wiele innych seria fantasy zorientowana na walkę które fani poznali i pokochali. Na początku anime koncentruje się głównie na budowaniu postaci, czasami mając klimat serii o okruchach życia, a nie akcji fantasy. W anime pominięto także wiele typowych tropów anime i bez głębszego dialogu widz musi czytać między wierszami każdej sceny. Jednak po drodze na publiczność czeka mnóstwo nagród w nieznanym, otwartym świecie.

Poświęcając czas na ujawnienie tajników każdej postaci i dodając nieoczekiwane zwroty akcji do jej archetypów, Zamrażać przeznaczony jest dla lojalnej publiczności, która zakochała się w głównej obsadzie. Choć tempo akcji i dramatyzmu serii jest powolne, to anime dostarcza emocji pod koniec każdego konfliktu, przynosząc ulgę, przez którą bohaterowie znaleźli sposób. W istocie anime ma bardzo podnoszącą na duchu i pełną nadziei atmosferę, ponieważ działa poprzez swoje ciężkie przesłania. Ten stopniowy rozwój jest tym, co prowadzi widzów do największych korzyści, co częściowo wynika z powolnego tempa.

Vinland Saga również starannie rozwija swojego bohatera

Vinland Saga nie potrzebuje trzeciego sezonu

W przypadku Saga Winlandzka powolne tempo fabuły równoważone jest kluczowymi momentami akcji. Anime koncentruje się wokół życia i skomplikowanego wychowania głównego bohatera, Thorfinna Karlsefniego. Serial nie spieszy się, przedstawiając dzieciństwo Thorfinna, aby pokazać, jak stopniowo popada on w obsesję na punkcie życia wikinga i postrzega walkę, a następnie zabijanie, jako niezbędną część życia mężczyzny.

Związek Thorfinna z przemocą pogłębia się znacznie po śmierci ojca, która dzieje się na jego oczach, gdy jest jeszcze małym chłopcem. Spragniony zemsty Thorfinn całe swoje życie skupia tylko na jednym celu: zabiciu człowieka odpowiedzialnego za śmierć jego ojca. W miarę jak Thorfinn zagłębia się w życie Wikinga, odbierając jedno życie po drugim, w końcu traci nadzieję na spokój w swoim życiu.

Nie zdradzając niczego bardziej szczegółowego, Saga Winlandzka w emocjonalny sposób podchodzi do klasycznej historii zemsty , zamiast skupiać się na konsekwencjach utraty człowieczeństwa w zamian za nienawiść. Powolne tempo tej serii pozwala na dokładne wbicie przekazu w umysł widza. Sceny takie jak plądrowanie wiosek, utrata niewinnych ludzi i małe momenty człowieczeństwa pokazane w morderczej obsadzie serialu dają w rezultacie dopracowane motywy, które wynoszą serial znacznie ponad przeciętne anime seinen.

W drugim sezonie anime akcja staje się jeszcze wolniejsza, gdy Thorfinn próbuje znaleźć spokój. Bez tej samej intensywnej akcji, co w pierwszym sezonie, cierpliwość fanów została wystawiona na próbę gdy główni bohaterowie zmagają się z emocjonalnym i psychologicznym wyzwaniem znalezienia pokoju w tak rozdartym wojną świecie. Odpowiedzią anime na ten poważny konflikt nie jest rzucanie pięściami; raczej jest to taki, którego odkrycie zajmuje znacznie bardziej realistyczną ilość czasu.

Saga Winlandzka

Thorfinn wyrusza w podróż z zabójcą swojego ojca, aby zemścić się i zakończyć swoje życie w pojedynku jako honorowy wojownik oraz złożyć hołd ojcu.

Rzucać

Aleks Le, Mike Haimoto, Yûto Uemura, Alejandro Saab

Gatunki

Anime , Akcja Przygoda

Ocena

TV-MA

Mushishi przygotowuje scenę dla niezapomnianych wrażeń wizualnych

Te anime inne niż horrory wciąż potrafią straszyć fanów głupio

Jako dość niszowe arcydzieło, Zajęty wykracza poza to, jak wygląda większość nadprzyrodzonych anime, w dużej mierze ze względu na metodyczne tempo. Anime koncentruje się wokół tajemnicy stworzeń zwanych Mushi i śledzi przygody swojego bohatera, Ginko, który je bada. Mushi są uważane za najbardziej podstawowe formy życia, ale posiadają potężne nadprzyrodzone zdolności. Ludzie tacy jak Ginko otrzymują tytuł Mushishi ze względu na ich ogromną wiedzę na temat Mushi i umiejętność radzenia sobie z nimi, gdy zagrażają ludzkiemu życiu.

Chwila Zajęty ma charakter w dużej mierze epizodyczny, przykuwa uwagę widzów głęboką tajemnicą Mushi. Z pewnością jest ekspozycja, ale podobnie jak Frieren, anime wykorzystuje ogólny brak dialogu. Tak naprawdę jest wiele momentów, w których prawie nie słychać dźwięku, dodając zapadającą w pamięć jakość przytłaczającym akcjom z Mushi. Oprócz przerażającej ciszy w kluczowych scenach, powolne tempo anime wprawia widza w napięcie.

Jedna rzecz, która zapewnia komfort przez cały czas Zajęty jest jego bohater, Ginko, który jest jeszcze bardziej tajemniczy niż Mushi. Mimo to emanuje delikatną życzliwością, która pomimo przerażających efektów wizualnych w tej serii, trzyma Zajęty od całkowitego przekształcenia się w serię horroru. Choć bohaterom pobocznym w każdym odcinku bez wątpienia grozi niebezpieczeństwo utraty życia, w działaniach Mushi nie ma żadnej złośliwości. a Ginko nigdy nie traktuje ich jak demonów. Zamiast tego anime przedstawia unikalne alternatywne rozwiązanie znalezienia pokoju z tym, co nadprzyrodzone i nieznane, bez względu na to, jak przerażające mogą się one wydawać.

Wracając do spokojnej i powolnej akcji oraz wizualizacji pustej przestrzeni, nawet najbardziej zapadające w pamięć sceny w tym anime mają zaskakujące piękno. Biorąc pod uwagę fakt, że stworzenia te są częścią świata przyrody, przesłanie pracy z naturą zamiast być przeciw niemu, również jest to rysowane. Jeśli Zajęty miałby szybsze tempo, przegapiłby przesłanie o zapadającym w pamięć pięknie natury i zjawisk nadprzyrodzonych i z pewnością nie miałby takiego samego wpływu.

Jak powolne seriale sprawiają, że to działa

21 anime do obejrzenia, jeśli lubisz sagę Vinland

Choć warto przejść do sedna sprawy i nie narzucać widzom niepotrzebnych scen, istnieje cel powolnego opowiadania historii. Podobnie jak w przypadku trzech wyżej wymienionych serii, korzyści jest mnóstwo. Na początek rozwój postaci jest głębszy i bardziej realistyczny. Kiedy twórcy poświęcają czas na budowanie postaci, dowiadujemy się o nich więcej i postrzegają ich jako silnych ludzi. Kiedy poświęcasz czas na zmianę postaci, na lepszą lub gorszą, może ona wydawać się bardziej realistyczna. Jest to pokazane w postacie Frierena i Thorfinna ; choć dla publiczności jest oczywiste, co się z nimi dzieje i co powinni zrobić, oni sami potrzebują więcej lekcji życia, aby naprawdę się zmienić.

Kolejną zaletą wolniejszego tempa jest jego wpływ na budowanie świata. Można śmiało powiedzieć, że im bardziej postać eksploruje świat, tym lepiej go zrozumie. Z pewnością widać to w Zamrażać jak również Zajęty choć to drugie jest ciekawym przypadkiem. Zamrażać dosłownie eksploruje swój wszechświat i dzieli się mnóstwem ekscytujących możliwości, w pełni wykorzystując różnorodność, jaką oferuje fantasy. Zajęty z drugiej strony bada tylko jedną rzecz – Mushi. W wolniejszym tempie publiczność się oswaja te stworzenia i okropności i piękno, do jakiego są zdolni. Tak czy inaczej, w każdej serii wolniejsze tempo zwiększa przyjemność publiczności.

Najlepsze anime w serwisie Netflix (grudzień 2023 r.)

Prawdopodobnie największą zaletą wolnego tempa i szczegółem, który należy tak starannie wykonać, jest nagroda dla widza na końcu historii. Każde z tych anime robi to na swój własny, niepowtarzalny sposób. Frieren dopiero zaczyna opowiadać swoją historię, ale każda poboczna historia przynosi wielką ulgę ze względu na inspirujący rozwój postaci. To samo można powiedzieć Saga Winlandzka ponieważ Thorfinn ma najbardziej poetycki i starannie napisany rozwój postaci, który stanowi siłę napędową przesłania serii. W końcu, Zajęty dokłada wszelkich starań, aby zajść widzowi za skórę, niezależnie od tego, czy chodzi o wydarzenie fizyczne, czy emocjonalne. Gdy zostanie znalezione rozwiązanie i koszmar się skończy, widzowie będą mogli odnaleźć spokój wraz z głównymi bohaterami.

Sukces każdej z tych serii nie powinien oznaczać, że anime musi wrócić do swoich zwyczajów z rozciągniętymi fabułami oraz nadmiernie szczegółowymi postaciami i światami. Należy z tego wyciągnąć wniosek, że jest miejsce na wolniejsze tempo opowiadania historii. Można go wykorzystać do ulepszenia określonych części serii, ale jak każde inne tempo, należy to zrobić ostrożnie i celowo. Każde z tych anime nie byłoby takie samo przy innym tempie i to samo można powiedzieć o udanej serii z szybszym tempem.