Wiele razy pojawi się film, który początkowo jest odrzucany przez krytyków i większość widzów, ale potem zacznie tworzyć bazę fanów niszowych członków widowni, którzy zamieniają go w kultowy klasyk. Wydany 20 lat temu w tym miesiącu, Ale jestem cheerleaderką z pewnością należy do tej kategorii. Film komediowy skupia się na nastolatkach gejów i lesbijkach, którzy są wysyłani na letni obóz terapii konwersyjnej, a film naprawdę zasługuje na to, by zostać okrzyknięty jako wyprzedzający swój czas.
z kim kończy się zuko?
Debiut reżyserski reżysera Jamiego Babbita, Ale jestem cheerleaderką śledzi siedemnastoletnią cheerleaderkę Megan (Natasha Lyonne), której rodzina i przyjaciele zaczynają rozumieć, że czuje uczucia do dziewczyn, a nie do facetów. Po interwencji dotyczącej jej rozwijającej się seksualności, w której Ru Paul jest „byłym gejem”, Megan zostaje wysłana do True Directions, miejsca, w którym młoda bohaterka musi przejść przez pięć kroków, które doprowadzą do „wyleczenia” jej homoseksualizmu. Zamiast „wyleczyć się” w obozie, Megan poznaje dziewczynę swoich marzeń, Graham (Clea DuVall).
Gdy Ale jestem cheerleaderką najpierw pojawił się na srebrnym ekranie, krytycy podarli go na strzępy, krytykując paletę kolorów filmu i negatywnie odnosząc go do filmów Johna Watersa. Postacie nazwano też stereotypowymi. Otrzymała nawet ocenę NC-17, gdy po raz pierwszy została wysłana do MPAA, ponieważ, jak omówiono w Ten film nie jest jeszcze oceniony, chociaż nie było tam graficznie seksualnych scen, zapewniało to bezlitosne spojrzenie na homoseksualistów.
Pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. media nie były tak zainteresowane reprezentowaniem społeczności LGBTQ, jak jest teraz. Związek tej samej płci pokazany na ekranie był postrzegany jako kontrowersyjny, więc ten film, tak reprezentatywny dla queer, był postrzegany jako przekraczający granice. Postaci przedstawione w filmie naprawdę były zbyt gejowskie jak na główny nurt, choć krytycy, którzy go kiwali, nigdy by się do tego nie przyznali. Dziś większość współczesnego społeczeństwa jest w stanie postrzegać film jako satyrę na ukryty sposób myślenia, ironicznie podzielany przez tych samych ludzi, którzy oceniali go w 2000 roku.
Pomysł, że Ale jestem cheerleaderką był krytykowany za posiadanie stereotypowych postaci, jest prawie bezsensowny, ponieważ przedstawianie seksualności tych postaci było wystarczająco realne, aby zostać ocenzurowane za to, że były tak autentycznie queer w tamtym czasie. Wygląda na to, że ludzie odrzucili ten film, ponieważ nie rozumieli dziwnych niuansów, które po latach trafiły w gust widzów LGBTQ, czyniąc z niego kultowy film wśród społeczności.
Paleta kolorów została wywołana jako negatywny aspekt filmu, podczas gdy w rzeczywistości jasne kolory reprezentowały, jak niezręczna i drażniąca może być społeczna konstrukcja płci. Kiedy widz wypowiadał się negatywnie o przesadnych kolorach, nie zdawał sobie sprawy, że to nieprzyjemne uczucie, które odczuwał, było zamierzone przez filmowca.
Innym aspektem filmu, który przeszedł do głowy wielu widzów w momencie premiery, była jego satyra. Wiele osób widziało ten film jako soczystą komedię romantyczną o dojrzewaniu nastoletniej lesbijki, ale w rzeczywistości jest to satyra, która bada poczucie odmienności w społeczeństwie, które będzie nieustannie osądzać innych, a następnie zachowywać się tak, jakby to osądzeni stanowili problem. Krytyka, jaką otrzymał film, ironicznie przedstawia ten temat u jego podstaw.
Film został zapomniany po premierze kinowej, dopóki nie zobaczyła go publiczność, dla której zawsze był przeznaczony, a teraz jest uważany za klasyczny film LGBTQ. Powodem, dla którego rezonuje z niektórymi ludźmi na takim poziomie, jest to, jak dziwny jest ten film. Ten film zawsze był przeznaczony do ukochania, ale ze względu na bezwstydny portret młodzieży LGBTQ, świat początkowo odmówił uświadomienia sobie jego prawdziwej wielkości.
