Wyjaśnienie historii Astro Boya, najsłynniejszego bohatera anime

Podobnie jak wcześniejsze amerykańskie komiksy, anime stało się jednym z największych i najpopularniejszych przemysłów rozrywkowych na świecie. Istniejące w telewizji, filmie, książkach, mandze, grach wideo i nie tylko, anime stało się globalnym kolosem kulturowym. Seria taka jak Dragon Ball Z, Czarodziejka z Księżyca i niezliczone inne podbiły świat szturmem. Za pośrednictwem każdego gatunku i medium, jakie można sobie wyobrazić, anime dotarło do młodych i starszych widzów, przynosząc radość i zachwyt pokoleniom fanów. Choć anime jest wszechobecne dzisiaj, początki anime rozpoczęły się od pojedynczego chłopca posiadającego najbardziej fantastyczne moce. Astro-Chłopiec był absolutnym pionierem dla całej branży anime, ponieważ był to pierwszy serial animowany wyemitowany w japońskiej telewizji, który stworzył i ustanowił standardy dla wszystkich przyszłych anime. Często uważana za jedną z najlepszych serii mangi i anime wszechczasów, Astro-Chłopiec to anime królewskie w pełnym tego słowa znaczeniu.

Astro-Chłopiec została oficjalnie utworzona w 1951 roku przez Osamu Tezuka, jeden z najbardziej znanych i płodnych mangaków w historii . Zanim zagrał we własnym serialu, Astro zadebiutował w Atom Taishi („Ambassador Atom”), kolejna seria stworzona przez Tezukę. Wraz ze wzrostem jego popularności, Astro-Chłopiec później otrzymał własny serial, Tetsuwan-Atomu („Potężny Atom”) w 1952 r. Astro-Chłopiec okazał się dla Tezuki tak popularny i skuteczny, że w końcu w 1963 roku otrzymał swój własny telewizyjny serial animowany. Astro-Chłopiec oprócz poprzednich japońskich dzieł animowanych były style, fabuła, motywy i estetyka, które były unikalne dla serii. Jako adaptacja mangi Tezuki, Astro Boy wniósł etos do swojej animacji i zaoferował coś więcej niż tylko frywolną rozrywkę dla dzieci. Elementy te stały się później ostatecznymi stylami i tematami anime jako całości, co było nieopisanym przełomowym momentem dla japońskiej kultury i animacji. Astro-Chłopiec Jego sława dzięki mandze i tytułowej serii anime oznaczałaby początek długiej i wpływowej historii w świecie anime.

Astro Boy ułożył opowieść o smutku i stracie, ale także o miłości, rozwoju i odrodzeniu

Kultowa marka luksusowych tenisówek świętuje 75. rocznicę dzięki odważnej współpracy z Astro Boy

Pomimo blasku w oczach Astro Boya i niezachwianego uśmiechu, który zawsze gości na jego twarzy, pochodzenie wspaniałego chłopca-robota jest uderzające i tematyczne. Kiedy genialny doktor Tenma w wyniku wypadku samochodowego traci syna Tobio, wykorzystuje swoje umiejętności do zbudowania chłopca-robota. Młody robot o imieniu Astro, który miał zastąpić Tobio, jest początkowo mile widziany przez doktora Tenmę, ale szybko zostaje odrzucony, gdy doktor Tenma zdaje sobie sprawę, że Astro nigdy tak naprawdę nie zastąpi jego syna. Doktor Tenma sprzedaje Astro okropnemu właścicielowi cyrku, gdzie występuje pod przymusem i znęcaniem się, dopóki nie odkryje go życzliwy profesor Ochanomizu. Ratując Astro z cyrku, profesor Ochanomizu zapewnia mu dom, na który zasługuje, pełen miłości i życzliwości; jednak profesor Ochanomizu odkrywa, że ​​Astro posiada niesamowity wachlarz mocy i narzędzi w swoim ciele robota. Pod okiem profesora Ochanomizu Astro poświęca swoje życie walce z przestępczością, utrzymywaniu pokoju i ustanawianiu harmonii między ludźmi i robotami.

Co sprawia, że Astro-Chłopiec tak ujmujące jest to, że w głębi duszy wciąż jest tylko małym chłopcem. Młoda, pełna nadziei i optymizmu Astro bez wątpienia pomaga potrzebującym. Astro jest naiwny i nieświadomy ludzkiego świata na początku serii i często zostaje wykorzystany przez okrutnych ludzi lub szalone roboty. W miarę rozwoju serii Astro uczy się trudnych i trudnych lekcji na temat świata i stanu ludzkiego serca, lekcji, które stawiają go bezpośrednio na linii ognia radykałów przeciwnych robotom. Astro-Chłopiec łączy w sobie motywy postępu technologicznego, zacierania się granic między życiem organicznym i nieorganicznym oraz tego, co to znaczy posiadać duszę, rzutując je oczami młodego chłopca. Żal, jaki dr Tenma odczuwa po stracie syna, zastępczym ojcem, jakim staje się profesor Ochanomizu, gdy adoptuje Astro, oraz rozwój, jakiego doświadcza Astro, gdy wyrusza w świat, łączą się, tworząc przejmującą narrację, która jest znacznie głębsza niż się początkowo wydaje.

Astro Boy przez dziesięciolecia doczekał się wielu restartów, a każdy z nich był równie świetny jak poprzedni

Adaptacja mangi Phoenix autorstwa Osamu Tezuki, twórcy Astro Boy, otrzymuje nowy zwiastun

Sukces oryginalnej mangi Tezuki i serialu animowanego z 1963 roku utorował drogę przyszłym przygodom Astro. W 1980 r. Tetsuwana Atomu ukazał się kolorowy remake oryginalnej serii z 1963 roku. Anime z 1980 roku, wciąż oparte na oryginalnej serii mangi Tezuki, choć wprowadzające koncepcję chipa „Omega Factor”, który pozwoliłby robotowi stać się podobnym do człowieka, zachowało wszystkie integralne elementy, dzięki którym Astro Boy stał się tak sławny. Podobnie jak oryginalna seria, anime z 1980 roku koncentruje się na narracji humanizujących robotów i ich późniejszych zmaganiach z ludźmi, którzy ich nienawidzą. Momenty szczególnie niepokojącej przemocy zostały usunięte w przetłumaczonym na angielski dubbingu z 1986 roku, co stanowi konkretny przykład obejmujący scenę, w której Astro Boy zostaje ścięty. Anime z 1980 roku było także ostatnią serią, dla której sam Tezuka napisał scenariusz i wyreżyserował go.

W 2003 roku Astro Boy otrzymał kolejną serię restartów, która zbiegła się z jego faktycznymi urodzinami w historii, kwietniem 2003. Również zatytułowany Atom Tetsuwana Remake Astro Boya z 2003 roku był kontynuacją oryginalnej historii przedstawionej w mandze, ale wprowadził zmiany w różnych dynamikach postaci. Doktor Tenma, wciąż pogrążony w żałobie po stracie syna Tobio, poświęcił się podbojowi planety Ziemia. Profesor Ochanomizu, ponownie przybrany ojciec Astro, stara się uczyć i wychowywać Astro na grzecznego chłopca. Tematy dramatu rodzicielskiego i zbliżającej się przemocy między robotami a ludźmi są znacznie wyraźniejsze w anime z 2003 roku, co stanowi większy kontrast niż ton oryginalnej czarno-białej serii z 1963 roku. Remake Astro Boya z 2003 roku odniósł komercyjny sukces, zdobywając uznanie za prezentację wizualną, animację i obsługę materiału źródłowego. Anime posłużyło również jako podstawa gry na PS2 z 2004 roku, Astro-Chłopiec , opracowany przez Sonic Team. Gra Game Boy Advance z 2004 roku, Astro Boy: Czynnik Omega , opracowany przez Treasure and Hitmaker, został również wydany z okazji serii anime z 2003 roku i urodzin Astro w 2003 roku.

Historie Astro Boya jeszcze się nie skończyły, czego dowodem jest sukces Plutona w 2023 roku

Anime Pluto byłoby idealne, gdyby nie jedna konkretna scena

Nie sposób nie docenić jego ogromnego wpływu Astro-Chłopiec był w całym anime. Oryginalna adaptacja stylu artystycznego Tezuki, reżyseria i zdjęcia, adaptacja stylu artystycznego Tezuki z 1963 roku, dodanie póz Edo kabuki mie i ekstrawaganckich emocji oraz niezwykłe moce, bitwy i postacie przedstawione przez Astro Boya – wszystko to połączyło się, tworząc przodka anime. Choć z pewnością jest to przestarzałe według dzisiejszych standardów, nadal istnieje ponadczasowy urok i poziom jakości w pierwszym odcinku Astro-Chłopiec . Gigantyczna bitwa, którą stoczył w cyrku, wyczyny siły i lotu, jakie zademonstrował, a także jego niezachwiane poczucie człowieczeństwa i sprawiedliwości wyznaczyły poprzeczkę dla wszystkich nadchodzących seriali. Co sprawia, że Astro-Chłopiec tak niewiarygodne jest to, jak to oglądać to naprawdę ożywiło mangę Tezuki , jego postacie poruszają się i przemawiają z taką witalnością i emocjami.

Już samo założenie Astro-Chłopiec można go zobaczyć także w innych znanych serialach firmy Capcom Mega człowiek serial jest tego najlepszym przykładem. Archetypy doktora Lighta i doktora Wily’ego, Mega Mana i Rolla oraz bitwy, które Mega Man toczy, by walczyć o lepszy świat dla ludzkości, są bezpośrednią adaptacją Astro-Chłopiec oryginalna formuła. W Tatsunoko można dostrzec połączenie twardej science fiction i gigantycznych bitew w stylu kaiju Gatchamana , kolejna przełomowa seria w historii anime. W 2009 roku Astro otrzymało film CG, Astro-Chłopiec (reż. David Bowers), filmu, który nie spotkał się z wielkim entuzjazmem fanów. W 2014 roku otrzymał Astro Boy Atom: początek , manga autorstwa Tetusro Kasahary, Makoto Tezuki i Masami Yuki, która posłużyła do zaoferowania mroczniejszej, alternatywnej interpretacji wcześniejszych lat Astro Boya. W sieci pojawił się najnowszy występ Astro Boya 2023 rok Pluton , animowana adaptacja mangi z 2003 roku o tym samym tytule autorstwa Naoki Urasawy i Takashiego Nagasaki. Pełna napięcia i emocji tajemnica morderstwa oparta na Astro-Chłopiec opowiadanie „Największy robot na Ziemi”, Pluton to palący i pozytywny przykład na to, że obecność Astro Boya w anime jest ponadczasowa. Z interpretacjami typu Pluton tchnąć życie Astro-Chłopiec ekscytujące jest zobaczyć, jakie nowe historie czekają na niesamowitego chłopca-robota.

Astrochłopiec (1963)

Dopóki we wszechświecie będą pojawiać się kłopoty, mały, ale potężny robot Astro Boy będzie przeżywał przygody, wspomagany przez swojego mentora, doktora Elefuna.

Data wydania

1 stycznia 1963

Studio

Produkcja Mushi

Główna obsada

Mari Shimizu, Reiko Mutou i Hisashi Katsuta