Wyjaśnienie Oka Saurona i 9 innych żywych metafor filmowych

Kino zawsze było sposobem na przekazanie widzom opowieści o większym znaczeniu, z historiami takimi jak Władca Pierścieni są dobrymi przykładami znaczących opowieści. Chociaż prosta narracja oparta na rozrywce może być zabawna, niektóre filmy wznoszą kino poprzez metaforę i alegorię, używając postaci do przedstawienia czegoś znacznie głębszego. Niektóre z tych metafor mogą w końcu zacząć żyć własnym życiem, wykraczającym poza sam film i stać się powszechnym odniesieniem do popkultury.

Symbolika i alegoria mogą wykorzystywać dostępne i angażujące medium, jakim jest kino, do przekazywania ważnych wiadomości. Może to być wszystko, od ostrzeżeń o władzy i korupcji po komentarze społeczne na tematy polityczne i konsumpcjonizm. Niektórzy z najlepszych bohaterów kina reprezentują coś, co wykracza poza ich własną historię, a wiele z nich zawsze miało służyć jako metafora ważnych idei.

10 Zombie George'a A. Romero są krytyką konsumpcjonizmu

Noc żywych trupów

Grupa ocalałych zabarykadowała się w starym wiejskim domu, aby uchronić się przed hordą mięsożernych upiorów, które pustoszą północno-wschodnią część Stanów Zjednoczonych.

Data wydania

1 października 1968

Dyrektor

George'a A. Romero

Rzucać

Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

Czas wykonania

96 minut

Główny gatunek

Przerażenie

Studio

Continental Distributing Inc.

George'a A. Romero Noc żywych trupów I Świt żywych trupów pomógł przekształcić podgatunek horroru o zombie w kwitnącą część kina. Jednak reprezentowały one również bardziej alegoryczny kierunek dla gatunku, ponieważ zombie Romero zostały stworzone, aby dźgnąć bezmyślny konsumpcjonizm, uprzedzenia i samozadowolenie, które według wielu ogarnęły Amerykę.

Przedstawienie przez George'a A. Romero zombie jako powolnych, ociężałych i bezmyślnych istot przypomina karykaturę najgorszych ekscesów społecznych lat 60. i 70. XX wieku. Te same motywy można odnaleźć w innych kultowych klasykach, jak np Oni żyją . Został on jednak zmasterowany w kultowym filmie o zombie.

9 Superman jest ucieleśnieniem nadziei i sprawiedliwości

Nadczłowiek

Obcy sierota zostaje wysłany z umierającej planety na Ziemię, gdzie dorasta, by stać się pierwszym i największym superbohaterem w swoim domu adopcyjnym.

Data wydania

15 grudnia 1978

Dyrektor

Richarda Donnera

Rzucać

Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman

Czas wykonania

143 minuty

Główny gatunek

Superbohater

Studio

Warner Bros.

Firma produkcyjna

Dovemead spółka z ograniczoną odpowiedzialnością

RECENZJA: Aquaman i Zaginione Królestwo

Od chwili powstania w 1938 roku Superman stał się standardowym przedstawicielem gatunku superbohaterów w amerykańskich komiksach. W miarę jak bohater przejął tę symbolikę, twórcy coraz bardziej się na nią opierali, a bohater stał się czymś znacznie więcej niż tylko postacią. Wiele osób, zarówno Amerykanów, jak i ludzi na całym świecie, postrzega Supermana jako najlepszą, jaką może być Ameryka. Jest postrzegany jako niezniszczalny, zdrowy symbol bezkompromisowego dobra. Dla większości atrakcyjność Supermana jest prosta: postępuje słusznie.

Superman stał się czymś więcej niż tylko postacią, zarówno w swoich opowieściach, jak i w prawdziwym świecie. Wizerunek symbolu bohatera dla wielu oznacza uczciwość, sprawiedliwość, zaufanie i nadzieję. Kryptońska sierota to nie tylko superbohater — to ostateczny archetyp tego, kim powinien być superbohater.

8 V To Głos Uciskanych

V jak Vendetta Akcja rozgrywa się w dystopijnej przyszłości w Wielkiej Brytanii , gdzie faszystowski rząd wykorzystuje iluzję pandemii, aby utrzymać ludność w niewoli. W filmie widzowie poznają Evey, młodą kobietę, która pewnego wieczoru wracając do domu zostaje zaatakowana przez tajną policję stanową. Jednak zostaje uratowana przez mężczyznę w masce Guya Fawkesa, V, który następnie bombarduje Old Bailey na oczach Evey.

V jak Vendetta podąża za Evey i V, gdy łączą siły, by przeciwstawić się faszystowskiemu rządowi, przy czym ten ostatni reprezentuje pragnienie wolności społeczeństwa. Status V jako żywej metafory osiąga swój szczyt, gdy wypowiada słynne zdanie „idee są kuloodporne”, gdy Brytyjczycy zakładają maskę i wychodzą na ulice w walce o wolność.

7 Dracula reprezentuje pokusę zła

Stworzony przez Brama Stokera Dracula jest często przedstawiany jako czarujący, dżentelmen hrabia, skrywający prawdziwe zło, kierujący się dosłownie krwiożerczą naturą. Najsłynniejszy wampir wszech czasów, stworzenie początkowo ukazuje się swoim ofiarom jako zamożny dżentelmen, by później pokazać swoje prawdziwe oblicze.

Niektóre interpretacje Draculi badają uwodzenie i pokusę grzechów, takich jak pożądanie, duma i zazdrość, oraz to, jak mogą one pożreć i ujarzmić osobę. W niektórych filmach postać jest przedstawiana niemal jak biblijny wąż w ogrodzie Eden, oferujący bohaterom dary wiecznej młodości w zamian za przekształcenie ich w stworzenia nocy. Często postacie będą rozczarowane swoim nowym stanem, a niektóre postacie powitają śmierć z rąk pogromców wampirów.

6 Potwór Frankensteina ukazuje grozę niekontrolowanych ambicji

Frankenstein Mary Shelley

Kiedy genialny, ale niekonwencjonalny naukowiec dr Victor Frankenstein odrzuca stworzonego przez siebie sztucznego człowieka, Stwór ucieka, a później przysięga zemstę.

Data wydania

3 listopada 1994

Dyrektor

Kennetha Branagha

Rzucać

Heleny Bonham Carter , Johna Cleese’a, Kennetha Branagh’a i Roberta De Niro

Czas wykonania

2 godziny 3 minuty

Główny gatunek

Fantastyka naukowa

RECENZJA: Destroy All Neighbors to szalona, ​​krwawa mieszanka horroru i komedii

Historia Frankensteina kręci się wokół naukowca Victora Frankensteina, który realizuje misję odgrywania roli boga poprzez ożywianie zmarłych. Po zszyciu zwłok z martwych mężczyzn, lekarzowi udaje się odnieść sukces. Jednak gdy jego bezbożne stworzenie ucieka, Frankenstein go ściga. Większość filmów skupiała się na tragedii potwora i tym, jak ambicja naukowca ostatecznie pozbawiła go wszystkiego, co było mu drogie.

Victor Frankenstein i jego dzieło, Potwór, mogą mieć kilka znaczeń. Jednak najbardziej oczywistą symboliką w tej historii jest nauka i ambicja bez Boga i moralności, co stało się bardziej palącą kwestią w epoce wiktoriańskiej wraz z postępem nauki świeckiej. Fabuła, w zależności od adaptacji, jest zazwyczaj ostrzeżeniem o potrzebie etyki w nauce i pytaniem, czy tak jest Móc będzie zrobione powinien będzie zrobione.

5 Palpatine pokazuje, że władza absolutna korumpuje absolutnie

Gwiezdne Wojny: Część III – Zemsta Sithów

Trzy lata po Wojnach Klonów Obi-Wan ściga nowe zagrożenie, podczas gdy Anakin zostaje zwabiony przez Kanclerza Palpatine'a w złowrogi spisek mający na celu zawładnięcie galaktyką.

Data wydania

19 maja 2005

Dyrektor

Jerzego Lucasa

Rzucać

Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Frank Oz

Czas wykonania

140 minut

Główny gatunek

Sci-Fi

Pisarze

George’a Lucasa, Johna Ostrandera, Jana Dursemy

Studio

20th Century Fox

George Lucas nie ukrywał symboliki stojącej za uniwersum Gwiezdnych Wojen, począwszy od znaczenia rodziny po ostrzeżenia przed władzą. Akcja Skywalker Saga rozgrywa się w odległej galaktyce i rozpoczyna się wraz z odkryciem wrażliwego na Moc chłopca, Anakina Skywalkera, i odkryciem, że był on wybrańcem Zakonu Jedi. Historia dokumentuje upadek Jedi z rąk Dartha Sidiousa, manipulującego Lorda Sithów, który był w stanie przeciągnąć Anakina na Ciemną Stronę.

Cesarz reprezentuje absolutne zepsucie władzy absolutnej, zarówno w sposobie, w jaki manipuluje Republiką, jak i w tym, jak oszukuje Anakina. Jednym z najbardziej rażących przypadków złoczyńcy będącego metaforą destrukcyjnej natury mocy jest sytuacja, w której użycie przez niego błyskawicy Mocy powoduje blizny na jego ciele — gdy krzyczy „Nieograniczona moc!” W Oryginalnej Trylogii czarny charakter reprezentował totalitaryzm. Mimo że nie miał zbyt wiele czasu ekranowego, jego obecność było odczuwalne wszędzie.

4 Historia Roberta Neville'a to lekcja perspektywy

Jestem legendą

Wiele lat po tym, jak zaraza zabija większość ludzkości, a resztę przekształca w potwory, jedyny ocalały w Nowym Jorku dzielnie stara się znaleźć lekarstwo.

Data wydania

14 grudnia 2007

Dyrektor

Franciszka Lawrence’a

Rzucać

Will Smith

Czas wykonania

1 godzina 41 minut

Główny gatunek

Przetrwanie

Studio

Warner Bros.

Powieść Richarda Mathesona Jestem legendą Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, gdzie ludzkość przekształciła się w wampiropodobne stworzenia nocy. Po pozostawieniu przy życiu jednego człowieka, Roberta Neville'a, istoty prześcignęły ludzi jako dominujący gatunek na Ziemi, a pozostali ludzie na nie polują. Choć motywacją Neville'a jest nadzieja na wyleczenie choroby, brakuje mu szerszego obrazu: czas ludzkości minął.

Cel Roberta Neville'a w tej historii może oznaczać różne rzeczy dla różnych ludzi, ale najważniejszy wniosek jest taki, że wraz z upadkiem ludzkości, ich miejsce zajęły wampiry. W tym świecie to stworzenia prześladuje potworny Neville, który nie pozwala im żyć w spokoju. W pewnym sensie Neville reprezentuje niebezpieczeństwa związane z trzymaniem się przeszłości i tym, że bohater jednego gatunku jest straszydłem innego. Chociaż ten szczegół został utracony w niektórych adaptacjach filmowych, nadal trudno nie zauważyć ironii związanej z nową rolą Neville'a w stosunku do wampirów.

3 Piotruś Pan symbolizuje chęć pozostania młodym

Piotruś Pan

Wendy i jej bracia zostają przeniesieni do magicznego świata Nibylandii wraz z bohaterem ich opowieści, Piotrusiem Panem.

Data wydania

5 lutego 1953

Dyrektor

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Rzucać

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont i Hans Conried

Czas wykonania

1 godzina 17 minut

Główny gatunek

Fantazja

Piotruś Pan i Wendy zmodernizowali opowieść Disneya, ale stracili jej magię

Historia Piotrusia Pana jest pełna symboliki na temat młodości i przygody. Żadna postać nie jest tego lepszym odzwierciedleniem niż sam Pan, młody chłopak napędzany awanturnictwem, który nalega, aby pozostać młodym. Co więcej, Nibylandia sama w sobie stanowi oazę z dala od obowiązków prawdziwego świata, którą Pan odwiedza tylko wtedy, gdy jest to konieczne.

zelda oddech dzikich wskazówek

Tę symbolikę wykorzystano zarówno w oryginalnej historii, jak i w niedocenianej Hak , który jeszcze dosadniej poruszył temat młodości. Kapitan Hak przeżywa kryzys wieku średniego po tym, jak został pozbawiony emocji związanych ze spotkaniem z Panem, a dorosły bohater sam rozpala na nowo swoje wewnętrzne dziecko. W swej istocie Piotruś Pan reprezentuje ducha i niewinność dzieciństwa oraz niechęć niektórych do dorosłości.

2 Czarnoksiężnik z krainy Oz reprezentuje iluzję władzy

Czarnoksiężnik z krainy Oz

Młoda Dorothy Gale i jej pies Toto zostają porwani przez tornado z ich farmy w Kansas do magicznej Krainy Oz i wraz z trzema nowymi przyjaciółmi wyruszają na wyprawę, aby spotkać się z Czarodziejem, który może przywrócić ją do domu i spełnić marzenia innych życzenia.

Data wydania

25 sierpnia 1939

Dyrektor

Victor Fleming, król Vidor

Rzucać

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Czas wykonania

1 godzina 42 minuty

Pisarze

Noela Langleya, Florence Ryerson i Edgara Allana Woolfa

Firma produkcyjna

Metro-Goldwyn-Mayer

Czarnoksiężnik z krainy Oz podąża za Dorothy, młodą dziewczyną z małego miasteczka w Kansas, którą tornado porwało do magicznej krainy Oz. Tam spotyka Stracha na Wróble, Blaszanego Człowieka i Tchórzliwego Lwa, którym brakuje odpowiednio mózgu, serca i odwagi. Wyruszając na poszukiwanie Czarnoksiężnika z krainy Oz, grupę ściga Zła Czarownica z Zachodu. W filmie słynnie widać, jak przyjaciele znajdują Czarodzieja, który przedstawia się jako bezcielesna twarz – tylko po to, by ujawnić się jako oszust, który wykorzystuje iluzje, aby utrzymać władzę.

Od Czarnoksiężnik z krainy Oz premierze filmu, pomysł wyjrzenia za kurtynę stał się synonimem idei odkrycia fasady władzy i ukazania ludzi takimi, jakimi są naprawdę. Po poszukiwaniach Czarodzieja Dorota i jej przyjaciele zdali sobie sprawę, że nie może jej pomóc i będą musieli na sobie polegać, aby pokonać Czarownicę. W ten sposób każdy z towarzyszy pokazał, że przez cały czas miał swoje cechy i po prostu musiał szukać w sobie. W tym sensie Czarodziej reprezentuje iluzję mocy i tego, że prawdziwa moc kryje się w zwykłym człowieku.

1 Oko Saurona wisi nad Śródziemiem

Władca Pierścieni

Władca Pierścieni to seria epickich filmów przygodowych fantasy i seriali telewizyjnych opartych na powieściach J. R. R. Tolkiena. Filmy przedstawiają przygody ludzi, elfów, krasnoludów, hobbitów i nie tylko w Śródziemiu.

Stworzone przez

J.R.R. Tolkiena

Pierwszy film

Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia

Najnowszy film

Hobbit: Bitwa Pięciu Armii

Nadchodzące filmy

Władca Pierścieni: Wojna Rohirrimów

Pierwszy program telewizyjny

Władca Pierścieni Pierścienie Władzy

Najnowszy program telewizyjny

Władca Pierścieni Pierścienie Władzy

Data emisji pierwszego odcinka

1 września 2022 r

Rzucać

Elijah Wood, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Sean Astin, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Sean Bean, Ian McKellen, Andy Serkis, Hugo Weaving, Liv Tyler, Miranda Otto, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Martin Freeman, Morfydd Clark, Ismaela Cruz Cordova, Charliego Vickersa i Richarda Armitage’a

Postacie)

Golluma, Saurona

Pierwotnie sługa mrocznego pana Melkora Sauron stał się największym zagrożeniem znanym mieszkańcom Śródziemia w Trzeciej Erze. U Petera Jacksona Władca Pierścieni filmowej trylogii, wróg jest reprezentowany przez Wielkie Oko, płonącą gałkę oczną zawieszoną na szczycie fortecy złoczyńcy, Barad-dur. Zawsze czuwające nad krainami Mordoru, oko nie jest częścią samego Saurona, ale raczej metaforą mocy, jaką sprawuje nad stworzeniami zła.

Często okazuje się, że Wielkie Oko Saurona stale skanuje teren pod swoją wieżą i widzi innych przez Palantir lub nosząc Jedyny Pierścień. Jeszcze zanim Sauron stał się Wielkim Okiem, reprezentował zepsucie i oszustwo, wykuwając magiczne pierścienie jako prezenty dla ras Śródziemia, które dały mu władzę nad ich nosicielami.