Wyprodukowany przez Madhouse, stojące za nim studio Arcydzieło Satoshi Kona Idealny niebieski oraz Notatnik śmierci , wyreżyserowany przez Atsuko Ishizukę, doceniony za kolejny dramat o dojrzewaniu, 2018 Miejsce dalej niż wszechświat , Żegnaj, Donie Gleesie! dotarł do kin w USA we wrześniu i ostatecznie został wydany w Wielkiej Brytanii 30 listopada. Pięknie animowany i pełen serca film z powagą bada nastoletnią przyjaźń, a także stratę, żal i samotność w szczerej opowieści o dorastaniu i przemianach.
Choć jest prosta, historia nadal ma wartość w szczegółach poświęconych przedstawieniu dziwactw każdej postaci i zabawnych shenaniganów, które prawdopodobnie umacniają nastoletnie przyjaźnie. Mimo wszystko przewidywalność centralny zwrot akcji a pochodny charakter narracji odbiera radość z tego, co w rzeczywistości jest zachwycającym i czarującym filmem.
Żegnaj, Donie Glees! Wzruszająca opowieść o dojrzewaniu
Najlepsi przyjaciele Roma i Toto , „Don Glees”, właśnie rozpoczęli szkołę średnią, kiedy ponownie spotykają się na kolejne lato w odległym wiejskim miasteczku. Roma jest podekscytowana, że ich para znów będzie razem na nowe przygody, podczas gdy Toto, obecnie student w Tokio, najwyraźniej wyrósł z gier z dzieciństwa. Zmieniło się też coś innego — Don Glees mają nowego członka: chudego 15-latka Drop, który niedawno zaprzyjaźnił się z Romą. Kiedy trio nieumyślnie zostaje wplątane w potencjalny zarzut podpalenia, wyruszają na poszukiwanie alibi, które udowodni ich niewinność, po drodze napotykając przygodę, która odmieni ich życie.
Idąc słabo oznakowanym szlakiem, Roma, Toto i Drop tworzą nową więź, która nieuchronnie zbliża się do siebie. Niektóre z ich wyczynów (nawet zanim odejdą) są uroczo głośno się śmiać , na przykład kiedy przebierają się w kobiece ciuchy, aby dokonać zemsty na grupie łobuzów, lub gdy przerażające spotkanie z niedźwiedziem sprawia, że pieką ich oczy, a włosy sterczą od lakieru do włosów użytego do obrony. Są głupkowate i dziecinne, a publiczność zostaje wciągnięta w ich świat dzięki niewinnej radości doskonale przedstawionej zarówno w scenariuszu, jak iw animacji. Przyjaźń Romy i Toto, która kończy się również Dropem, jest przedstawiana jako nieoceniona broń przeciwko samotność i wyobcowanie które tak często wydają się towarzyszyć nastolatkom.
Film przedstawia zarówno podróż metaforyczną, jak i dosłowną; Roma, Toto i Drop wyruszają do lasu z plecakami i mapą, zupełnie nieprzygotowani zarówno na fizyczny wyczyn, jak i psychiczne obciążenie, jakie czeka ich podczas podróży. Gdy przeszkody zaczynają przeważać nad emocjami, wybuchają kłótnie, spowodowane głównie delikatną równowagą między sprzecznymi osobowościami, która zostaje nagle zakłócona. Ich podróż staje się zatem szansą na rozwój - podczas gdy Toto uczy się kwestionować swoje wybory, a także ścieżkę, która została mu wyznaczona, Roma wyrywa się z dziecinności i niepewności by w końcu podjąć pewne ryzyko . Drop, podobnie jak sam przechodzi transformację, działa jako katalizator przebudzeń jego przyjaciół.
To Drop być może uczy się najwięcej podczas podróży do lasu. Szukając tego, co zasadniczo jest sposobem na nadanie swojemu życiu sensu, w końcu znajduje go w samej przyjaźni. Ujawnienie jego nieoczekiwanej rychłej śmierci wstrząsa Romą i Toto z ostatnich mętów ich dzieciństwa. Jak to często bywa, smutek staje się potężnym narzędziem zmiany – takim, które popycha Romę do podążania za starymi uczuciami, które odrzucił na bok, Toto do podążania ścieżką, którą wybrał dla siebie, a Dropa do ostatecznego zaprzestania biegu.
Brak wyrafinowania uniemożliwia pożegnanie, Don Glees! Od bycia naprawdę wielkim
Podczas gdy jest to nieuniknione dla opowieści o dorastaniu być bardzo do siebie podobni, ponieważ wzrost często pociąga za sobą te same przypadki śmierci, utraty i przemocy, Żegnaj Don Glees! wydaje się mocno czerpać z wcześniejszych prac. Niemal japońska przeróbka lat 86 Pozostań przy mnie , film przypomina inne dramaty z dzieciństwa, jak np Most do Terabithii lub nawet Dziwniejsze rzeczy , która jest jawnie pochodną. Podobieństwa same w sobie nie byłyby problemem, gdyby filmowi udało się podnieść gatunek lub odkryć nowe możliwości. Zamiast tego, te odniesienia – a nawet tropy – są czasami traktowane brutalnie lub kolidują z wstrząsającymi scenami muzycznymi. Na przykład chwytający za serce moment samoobjawienia zostaje nagle przerwany głośnym wykonaniem utworu „Twinkle Twinkle Little Star”, którego przydatność mogła zostać utracona w tłumaczeniu, ale który sprawia, że publiczność śmieje się z niewłaściwych powodów.
Kolejny znajomy element, tragiczna śmierć jednego z bohaterów , jest niestety oczywiste. Film nie ufa widzom, kiedy po zostawieniu wskazówek na temat „szpitali” i „peruk” decyduje się, by Drop powiedział, że to jego „ostatnia przygoda”. Tylko bardzo roztargniony – lub bardzo młody – widz przegapiłby taką surową zapowiedź. Z pewnością można by stwierdzić, że zwrot akcji nie jest sednem tej historii, ale jej przewidywalność uniemożliwia widzowi całkowite utożsamienie się z podróżą bohaterów, pozbawiając ich zasłużonego katharsis.
Zakończenie, które przeciąga się daleko poza punkt, w którym film mógłby się zakończyć, również stanowi wyzwanie dla cierpliwości i zaangażowania widzów w historię. Po śmierci Dropa Roma i Toto znajdują pozostawioną przez niego mapę skarbów, która zachęca ich do odnalezienia „złotego wodospadu”. Kiedy do tego dochodzą, ostatni zwrot akcji ujawnia, że Drop, Roma i Toto faktycznie zetknęli się na kilka miesięcy przed ich spotkaniem. Nie jest jasne, czy film chce, aby publiczność uwierzyła rzeczywistość tego zbiegu okoliczności , ale jest to tak niedorzeczne, że utrudnia jakąkolwiek potencjalną reakcję emocjonalną.
Niemniej jednak, Żegnaj, Donie Gleesie! sprawia, że jest to zachwycający zegarek — jeśli nie pomysłowością, to z pewnością animacją, rozwojem postaci i ogólnym urokiem wglądu w problemy okresu dojrzewania. Gdy widzowie śledzą bolesną podróż Romy, Toto i Dropa, wydaje się, że film prosi ich o powrót do dzieciństwa, kwestionowanie podjętych decyzji, obranych ścieżek, a nawet ich uprzedzeń na temat tego, co sprawia, że warto żyć. Film pozostaje w widzu jeszcze długo po obejrzeniu, kiedy zapomniane irytujące szczegóły, zostaje tylko czułość nastoletniej przyjaźni i wspólny rozwój.
