10 najlepszych cytatów z filmów braci Coen, ranking

Bracia Coen to jedni z najbardziej niesamowitych twórców filmowych pracujących obecnie. W trakcie swojej bogatej kariery byli nominowani do trzynastu Oscarów, z czego zdobyli cztery. Są znani przede wszystkim ze swojej umiejętności pisania filmów międzygatunkowych, a nawet zdobyli za swój film Złotą Palmę Bartona Finka w 1991 roku.

Jednak ich niezwykłe umiejętności pisania odróżniają ich od reszty branży. Mają tak wyjątkowy głos, często naznaczony powtarzaniem tych samych kwestii dla uzyskania efektu komediowego i silnie odrębnymi postaciami. To sprawia, że ​​ich filmy są jednymi z najczęściej cytowanych w niedawnej przeszłości.

10 „Gdyby to było takie proste”

• Film - Witaj, Cezarze!

Witaj, Cezarze! to jeden z najbardziej niezrozumiałych filmów Coensa. Jest powszechnie uważany za jeden z najgorszych filmów w ich twórczości (chociaż ich najgorsze dzieło, warto zauważyć, często według większości standardów jest arcydziełem). Chociaż został dobrze przyjęty przez krytyków, widzowie często stwierdzali, że nie przemawia do nich, jeśli nie była zaznajomiona z wewnętrznym funkcjonowaniem przemysłu filmowego. Fabuła skupia się na Eddiem Mannixie, pracowniku studia, który rozpoczyna poszukiwania zaginionego głównego bohatera, Bairda Whitlocka. Po drodze spotyka całą obsadę dziwacznych hollywoodzkich postaci, takich jak Burt Gurney Channinga Tatuma i DeAnna Taylor Scarlett Johansson.

Pomimo statusu jednego z mniejszych filmów Coena, ma jeden z najzabawniejszych momentów komediowych w całej filmografii. Hobie Doyle (w tej roli fachowo Alden Ehrenreich) to śpiewający kowboj, który próbuje przejść od aktora gatunkowego do poważnej kariery. Nikt nie wierzy, że mu się to uda, a on mimo to nie poddaje się. To napięcie osiąga punkt kulminacyjny w konfrontacji z reżyserem filmu, Laurencem Laurentzem (Ralph Fiennes), ponieważ wydaje się, że nie potrafi on poprawnie wygłosić określonego zdania. Powtarzają to sobie w tę i z powrotem przez większą część minuty, każdy z niewielkimi zmianami fleksyjnymi. Jest fantastycznie napisany i jest jednym z najlepszych momentów nie tylko w filmie, ale w całym jego katalogu.

9 „Panie, wygląda na to, że nie jesteś lepszym sędzią istot ludzkich, niż jesteś egzemplarzem jednego”

10 największych reżyserów filmów zachodnich

• Film - Ballada o Busterze Scruggsie

Ballada o Busterze Scruggsie to jeden z najbardziej wyjątkowych filmów Coensa. To ich pierwsze przedsięwzięcie coś o strukturze antologii - zamiast opowiadać jedną spójną historię, składa się z sześciu krótkich filmów, których akcja rozgrywa się na Dzikim Zachodzie. Każdy z nich pozostaje wierny tradycji Coena, przedstawiając dziwny zbiór postaci uwięzionych w fascynujących sytuacjach, w których uczą się prawdziwych (choć nie nieco zagmatwanych) lekcji na temat otaczającego ich świata. Może poszczycić się obsadą pełną największych nazwisk Hollywood, takich jak Liam Neeson i Brendan Gleeson, i zdobył trzy nominacje do Oscara.

Najlepszym wstępem do tej sagi jest oczywiście odcinek tytułowy. Fabuła opowiada o Busterze Scruggsie (Tim Blake Nelson), kowboju, który przyłącza się do gry w pokera w salonie i zmuszony jest rozegrać niesławną „rękę trupa”. Odmawia, a mężczyzna o imieniu Joe wyzywa go na pojedynek. To właśnie podczas tej rozmowy Joe próbuje go przekonać, aby grał dalej, Scruggs przedstawia ten cytat. Ostatecznie pokonuje Joe w ich walce, nakłaniając go do strzelenia sobie z pistoletu.

8 „Zgłoś mi, kiedy będzie to miało sens”

Spal po przeczytaniu

Dysk zawierający tajemnicze informacje od agenta CIA trafia w ręce dwóch pozbawionych skrupułów i głupich pracowników siłowni, którzy próbują go sprzedać.

Dyrektor

Joela Coena, Ethana Coena

Data wydania

12 września 2008

Studio

Uniwersalny NBC

Rzucać

George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Czas wykonania

96 minut

• Film - Spal po przeczytaniu

Spal po przeczytaniu to zdecydowanie najbardziej szalony film Coensa. Fabuła skupia się na pracownikach siłowni, Lindie (Frances McDormand) i Chadzie (Brad Pitt), którzy znajdują wspomnienia byłego analityka CIA Osborne'a Coxa (John Malkovich) i mylą je z tajnymi dokumentami rządowymi. Zarówno Linda, jak i Chad borykają się z problemami finansowymi i uważają, że szantażowanie rządu w sprawie tych dokumentów to dla nich najlepszy sposób na czerpanie zysków z potencjalnie lukratywnych odkryć.

Ich spisek w końcu trafia do rządu federalnego, gdzie wychwytuje go były przełożony Coxa w CIA (J.K. Simmons). Cały czas próbuje dowiedzieć się, czy coś z tego stanowi realne zagrożenie dla bezpieczeństwa narodowego, czy też jest to po prostu dwóch błaznów próbujących szybko zarobić (co oczywiście w ostatecznym rozrachunku jest). Każda informacja, jaką otrzymuje na temat tej sytuacji, wprawia go w jeszcze większy zamęt, zwłaszcza że Linda i Chad nie mają pojęcia, co robią i podejmować najgorsze możliwe decyzje w danym scenariuszu. Wszystko to prowadzi go do poinstruowania funkcjonariusza, aby wrócił do niego, gdy tylko posiadane przez niego informacje staną się choćby w najmniejszym stopniu spójne. To fantastyczna komedia i jedna z rzeczy, która sprawia, że ​​Simmons jest najbardziej zapadającą w pamięć postacią w filmie.

7 „Musisz zapłacić za wszystko na tym świecie, w ten czy inny sposób”

Prawdziwe męstwo

Uparta nastolatka prosi o pomoc twardego marszałka Stanów Zjednoczonych, aby wyśledzić mordercę jej ojca.

Dyrektor

Ethana Coena i Joela Coena

Data wydania

22 grudnia 2010

Studio

Najważniejszy

Rzucać

Jeffa Bridgesa, Matta Damona i Hailee Steinfeld

Pisarze

Joela Coena, Ethana Coena i Charlesa Portisa

Czas wykonania

1 godzina 50 minut

Główny gatunek

Dramat

Firma produkcyjna

Paramount Pictures, Skydance Media i Scott Rudin Productions.

10 najlepszych westernów, które zdefiniowały ten gatunek

• Film - Prawdziwe męstwo

The Remake oryginalnego westernu Johna Wayne’a autorstwa Coensa tchnął nowe życie w znajomy klasyk. W rolach głównych Jeff Bridges wciela się w Roostera Cogburna, zrzędliwego starego marszałka, który pomaga czternastoletniej dziewczynie Mattie Ross (Hailee Steinfeld) w polowaniu na Toma Cheneya, mężczyznę, który zabił jej ojca. Dołącza do nich (a czasami sprzeciwia się) Ranger LaBoeuf (Matt Damon), który również jest na tropie Cheneya, ponieważ zamordował senatora. Film był nominowany do dziesięciu Oscarów (choć nie zdobył żadnej), w tym dla najlepszego filmu, najlepszego scenariusza adaptowanego, najlepszego reżysera, najlepszego aktora pierwszoplanowego za „Mosty” i najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę Steinfelda.

Jedną z najciekawszych cech charakteru Mattie jest jej niezwykle rozwinięte poczucie sprawiedliwości. Ma czternaście lat. Nie powinna wiedzieć, jak okrutny jest świat, a mimo to jest niezwykle świadoma. Wie, że wszystko na świecie ma swoją cenę. Nawet jeśli jest małe, to wciąż tam jest i coś wciąż jest odbierane. To centralny element jej filozofii i dlatego jedno z najważniejszych stwierdzeń tematycznych w całym filmie.

6 „Teraz wy, którzy jesteście bez grzechu, możecie rzucić pierwszy kamień”

Podnoszenie Arizony

Kiedy bezdzietne małżeństwo – były skazaniec i były policjant – postanawia pomóc sobie w utrzymaniu jednego z pięcioraczków innej rodziny, ich życie staje się bardziej skomplikowane, niż się spodziewali.

Dyrektor

Joela Coena, Ethana Coena

Data wydania

17 kwietnia 1987

Rzucać

Nicolasa Cage’a , Holly Hunter i Trey Wilson

Pisarze

Ethana Coena i Joela Coena

Czas wykonania

1 godzina 34 minuty

Główny gatunek

Komedia

Producent

Ethana Coena, Joela Coena

Firma produkcyjna

Filmy w kręgu

• Film - Podnoszenie Arizony

Podobnie jak Spal po przeczytaniu , Podnoszenie Arizony zwraca się w stronę chaosu, zamiast być westernem, noir czy jakimkolwiek innym gatunkiem, do którego skłaniają się Coenowie (chociaż zachowuje kryminalny podtekst, który są tak utalentowani w przeplataniu swoich filmów). Śledzi losy byłego skazańca Hi (Nicolas Cage) i jego była żona policjanta Ed (Holly Hunter), którzy gdy zorientują się, że są bezpłodni, kradną jedno z pięcioraczków urodzonych przez magnata meblarskiego Nathana Arizonę. W końcu nie potrzebują pięciorga dzieci, skoro niektórzy nawet jednego nie mogą mieć. Zaczynają zabierać dziecko na serię kryminalnych eskapad, które w miarę trwania filmu stają się coraz bardziej dzikie.

Cześć, przedstawia ten cytat bardziej jako instrukcję dla odbiorców niż cokolwiek innego. Na początku filmu, tuż przed tym, jak on i Ed ukradli dziecko, Hi mówi to w ramach lektora, wyjaśniając wszystko, co się zaraz wydarzy. To wyzwanie bardziej niż cokolwiek innego, ponieważ zachęca publiczność do oceniania jego zachowania na własne ryzyko. To doskonały przykład samoświadomości, która sprawia, że ​​Coenowie są tak intrygujący jako filmowcy.

5 „Gdyby to nigdy nie było nowe i nigdy się nie zestarzeje, to jest to piosenka ludowa”

Wewnątrz Llewyna Davisa

Tydzień z życia młodego piosenkarza poruszającego się po folkowej scenie Greenwich Village w 1961 roku.

Dyrektor

Ethana Coena i Joela Coena

Data wydania

10 stycznia 2014 r

Rzucać

Oscara Isaaca, Careya Mulligana i Johna Goodmana

Pisarze

Joela Coena, Ethana Coena

Czas wykonania

1 godzina 44 minuty

Główny gatunek

Dramat

Producent

Scotta Rudina, Ethana Coena i Joela Coena

Firma produkcyjna

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

Piąty sezon Fargo to powrót do formy

• Film - Wewnątrz Llewyna Davisa

Wewnątrz Llewyna Davisa , historia jednego tygodnia z życia piosenkarza folkowego Llewyna Davisa, powszechnie uważana jest za czarną owcę filmografii Coensów. Jego przygnębiający, minimalistyczny ton mocno kontrastuje z wysokooktanową akcją i absurdem powszechnym w pozostałych filmach tej firmy i jest zauważalnie bardziej nihilistyczny niż większość. Llewyn nie ma szczęśliwego zakończenia. Jego historia po prostu się kończy, a widzowie zaczynają się zastanawiać, co u licha może przydarzyć się człowiekowi, który wydaje się mieć największego pecha, jakiego można mieć. Jego nieco oparty na życiu piosenkarza Dave'a Van Ronka , który ogólnie pomógł pionierom amerykańskiej muzyki ludowej. Został dobrze przyjęty po premierze i do dziś pozostaje jednym z ich najbardziej ukochanych filmów.

Ta linia uosabia ponadczasowy charakter opowieści Llewyna. Opowieść o głodującym artyście nigdy się nie starzeje. Zawsze znajdą się ludzie, którzy utożsamią się z tym, co dzieje się na ekranie, dlatego jest to swego rodzaju żartobliwe nawiązanie do trwałości sztuki na przestrzeni wieków. Prawie każdą historię opowiedziano już wcześniej, a mimo to nadal warto je poznać, podobnie jak piosenki, które Llewyn śpiewa, są znane publiczności, a on prezentuje je w wyjątkowy sposób, czego być może nie robiono wcześniej. To piękne podsumowanie wszystkiego, co reprezentuje film.

4 „Jesteśmy w trudnej sytuacji!”

• Film - O bracie, gdzie jesteś?

O bracie, gdzie jesteś? prezentuje fascynujące nowe spojrzenie Odyseja . Zamiast być opowieścią wojenną o honorowych ludziach, Everett (George Clooney w najlepszej formie), Pete (John Turturro) i Delmar (Tim Blake Nelson) to skazańcy poszukujący ukrytego skarbu, który może na zawsze odmienić ich życie. Pod całym chaosem krytykuje południowe zwyczaje społeczne. Udaje mu się także odnaleźć niezliczone odniesienia mitologiczne, dostosowane tak, aby lepiej pasowały do ​​scenerii filmu. Grupa kobiet, kuszona przez trzech mężczyzn, zostaje uznana za syreny, a John Goodman pojawia się jako jednooki, skorumpowany sprzedawca Biblii, zastępując w ten sposób pierwotną koncepcję cyklopa.

Jak wszyscy wielcy bohaterowie Coena, Everett musi mieć hasło, które rzuca w różnych momentach, które uzna za stosowne. Teraz, w odróżnieniu od innych, powtarza kilka różnych fraz – w tym swoją ulubioną markę pomady. Jednak jego miłość do stwierdzania oczywistości zwyciężyła. Na początku filmu, kiedy Everett, Pete i Delmar schronią się w stodole Washa, ścigający ich szeryf dogania ich i budzi. Kiedy podejmują decyzję, czy oddać się w ręce policji, czy nie, Everett wielokrotnie ogłasza, że ​​znaleźli się, jak twierdzi, w „trudnej sytuacji”. Działa to na poprawę nastroju i daje widzom pewność, że nie czeka ich mroczny film, bez względu na to, ile groźnych zwrotów może to nastąpić, oraz że Everett nigdy nie traktuje siebie zbyt poważnie.

3 „I myślę, że to był twój wspólnik w rębaku”

Fargo

Nieudolna zbrodnia sprzedawcy samochodów z Minnesoty, Jerry'ego Lundegaarda, kończy się fiaskiem z powodu partactwa jego i jego popleczników oraz uporczywej pracy policyjnej ciężarnej Marge Gunderson.

Dyrektor

Joela Coena, Ethana Coena

Data wydania

5 kwietnia 1996

Rzucać

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Czas wykonania

98 minut

Główny gatunek

Kryminał

Premiera 5. sezonu Fargo składa hołd oryginalnemu filmowi Coen Bros

• Film - Fargo

Fargo stanowi przykład wszystkiego, co czyni Coenów tym, kim są. W oczach wielu osób był to ich pierwszy mainstreamowy sukces. Przyniosło im to pierwsze nominacje do Oscara w kategoriach najlepszy film, najlepszy reżyser i najlepszy scenariusz oryginalny, a Frances McDormand odebrała nagrodę dla najlepszej aktorki. Opowiada historię Marge Gunderson (McDormand), ciężarnej szefowej policji, której zadaniem jest zbadanie potrójnego morderstwa, które ma miejsce po tym, jak sprzedawca samochodów Jerry Lundegaard zatrudnia dwóch nieudolnych przestępców (Steve Buscemi i Peter Stormare), aby porwali jego żonę, aby jej ojciec zapłacił okup. To prawdopodobnie ich najbardziej znany film w dotychczasowej historii – Amerykański Instytut Filmowy uznał go za jeden ze 100 najlepszych amerykańskich filmów w historii – i dał początek niezwykle popularnemu programowi telewizyjnemu o tej samej nazwie .

Być może najbardziej charakterystyczny moment filmu ma miejsce pod koniec, kiedy Marge Gunderson widzi przestępcę Gaeara Grimsruda wpychającego ciało swojego wspólnika Carla do rębaka. Całe śledztwo kończy się na tym. Goniła morderców po całej Minnesocie i w końcu dostała cynk od barmana, który usłyszał, jak jeden z jego klientów przechwalał się, że kogoś zabił. Z przerażeniem obserwuje zza drzewa, jak Grimsrud pozbywa się swojego zmarłego partnera. Kiedy wychodzi, radzi sobie z tą sytuacją w sposób, w jaki tylko ona mogła – odważny komentarz na temat tego, kto jest niszczony, dźwięczy w głowach widzów od lat.

brudny wilk ipa

2 „Jaka jest największa kwota, jaką kiedykolwiek straciłeś na rzucie monetą?”

To nie jest kraj dla starych ludzi

Po tym, jak myśliwy natrafia w pobliżu Rio Grande na nieudaną transakcję narkotykową i ponad dwa miliony dolarów w gotówce, dochodzi do przemocy i chaosu.

Dyrektor

Ethana Coena i Joela Coena

Data wydania

9 listopada 2007

Studio

Filmy Miramax

Rzucać

Tommy’ego Lee Jonesa, Javiera Bardema , Josha Brolina

Czas wykonania

122 minuty

Główny gatunek

Dramat

• Film - To nie jest kraj dla starych ludzi

To nie jest kraj dla starych ludzi był pierwszym filmem Coena, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu (po tym, jak został potwornie zlekceważony). Fargo ) i nie bez powodu. Ich adaptacja oryginalnej powieści Cormaca McCarthy’ego zyskała uznanie za uznaniem, gdy się ukazała. To sedno wszystkiego, co sprawia, że ​​Coenowie są tym, kim są – opuszczona sceneria, moralnie zepsute postacie, komentarz na temat amerykańskiego systemu społecznego i analiza tego, co zrobią ludzie, gdy znajdą się w okolicznościach, w jakich żaden człowiek nigdy nie powinien się znaleźć dowiedzieć się, jak zaistnieć. Fabuła opowiada o weteranie wojny w Wietnamie, który znajduje dwa miliony dolarów w brudnych pieniądzach, co przynosi mu gniew groźnego zabójcy wysłanego, by odzyskać pieniądze dla swojego pracodawcy.

Duża część sukcesu filmu zależy od tego, jak niesamowity jest Javier Bardem w roli nikczemnego Antona Chigurha . Jedna z jego wyjątkowych scen pojawia się na początku filmu, kiedy po popełnieniu morderstwa zatrzymuje się na stacji benzynowej. Rzuca życie asystenta w ręce rzutu monetą. Jeśli moneta wyląduje na tej stronie, o której mężczyzna myśli, że tak się stanie, przeżyje. Jeśli wyląduje na drugim, umrze. Nie mówi jednak obsługującemu, co dokładnie może stracić, stawiając ten zakład, zwiększając w ten sposób napięcie na scenie. Kiedy pracownik wygrywa, wręcza mu monetę i mówi, że przynosi szczęście, więc powinien ją zatrzymać. To doskonałe wprowadzenie do jednej z najbardziej przerażających postaci, jakie Coenowie kiedykolwiek napisali, i jednej z najlepszych scen, jakie kiedykolwiek umieścili na ekranie.

1 „Koleś zostaje”

Wielkiego Lebowskiego

Jeff „The Dude” Lebowski, wzięty za milionera o tym samym nazwisku, szuka rekompensaty za swój zniszczony dywan i prosi swoich kumpli z kręgli o pomoc w jego zdobyciu.

Dyrektor

Joela Coena, Ethana Coena

Data wydania

6 marca 1998

Rzucać

Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare

Pisarze

Ethana Coena i Joela Coena

Czas wykonania

117 minut

Główny gatunek

Komedia

10 występów komediowych aktorów dramatycznych

• Film - Wielkiego Lebowskiego

Wielkiego Lebowskiego to w wielu oczach kwintesencja filmu Coena. Choć na początku była to porażka kasowa zebrał mieszane recenzje krytyków, szybko stał się jednym z najbardziej lubianych kultowych klasyków w historii kina - po części ze względu na to, jak pięknie łatwo jest cytować. Koleś jest pełen mądrych stwierdzeń, nawet jeśli początkowo nie sprawiają one takiego wrażenia ze względu na ogólny charakter człowieka, który je wygłasza. Film opowiada historię tytułowego bohatera, który zostaje uwikłany w skandal związany z porwaniem, po tym jak zostaje wzięty za znacznie bogatszego i bardziej istotnego społecznie Jeffa Lebowskiego. Musi dostarczyć porywaczom okup za żonę Lebowskiego, jednak sprawa kończy się niepowodzeniem, gdy jego przyjaciel postanawia zatrzymać pieniądze z okupu dla siebie.

Główną filozofię filmu można streścić w jednym zdaniu: „Koleś zostaje”. Pod koniec filmu, gdy wszystko wypadł z toru tak bardzo, jak to tylko możliwe, Koleś siada przy barze z postacią znaną tylko jako Nieznajomy (Sam Elliott). Nieznajomy sprawdza, co u niego po szalonej jeździe, której właśnie doświadczył, i to jedyna odpowiedź, jakiej Koleś może udzielić. To dziwny element otuchy, który zachęca widzów do stawiania czoła ciosom we własnym życiu i być może jedna z najlepszych prób Coenów wywarcia wpływu na życie swoich widzów. Z pewnością wpływa to na Nieznajomego, który kończy film długą wędrówką po tym, jak bardzo jest wdzięczny, że na świecie są z natury dobrzy ludzie, tacy jak Koleś. To dziwnie optymistyczne zakończenie filmu zabarwionego ciemnością i przypomnienie, aby szukać światła, gdy sytuacja wygląda najbardziej beznadziejnie.