10 najlepszych filmów o Isekai wszechczasów

Pozostawienie za sobą realności własnego świata i zaplątanie się w inny to klasyczna cecha człowieka isekai gatunek muzyczny. Publiczność zawsze była poruszona i urzeczona szansami, jakie stawia przed outsiderem, który zostaje teleportowany lub reinkarnowany w innym świecie i musi teraz wypełnić ważne zadanie. Gatunek isekai jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych w społeczności anime, dostarczającym fanom pełnych przygód opowieści o bohaterach i bohaterkach ratujących krainę fantasy.

Chociaż seriale anime isekai są zawsze najważniejszym wydarzeniem każdego sezonu, samodzielne filmy isekai również zdobyły sławę zarówno wśród opinii publicznej, jak i krytyków. Podobnie jak Studio Ghibli Duchowy wyjazd są uważane za uosobienie najwspanialszych historii isekai. Jednak poza oczywistymi klasykami gatunek ten stworzył epickie historie z nienagannym budowaniem świata, które wprawiają widzów w zachwyt.

10 Belle na nowo zdefiniowała klasyczną baśń

Ocena MAL: 7,49

Jeśli chodzi o opowiadanie klasycznych baśni, każdy może wiele zrobić, ponieważ jest to sytuacja chybiona lub nietrafiona. Na szczęście hitowy film anime Mamoru Hosody Piękność jest doskonałym przykładem A klasyczna opowieść otrzymująca inspirującą współczesność metamorfoza isekai. Fabuła koncentruje się wokół podwójnego życia pozornie zwyczajnej licealistki o imieniu Suzu.

W prawdziwym życiu nieśmiała i zamknięta w sobie Suzu ucieka od rzeczywistości, stając się popularną piosenkarką w wirtualnym świecie o nazwie U. Suzu wykorzystuje Bell, aby zdominować scenę muzyczną U, ale wkrótce zderza się z nieoczekiwanym facetem w wirtualnym świecie, co zmienia jej definicję Miłość. Piękność to interesująca i sprytna odmiana formuły isekai ze względu na jej niekonwencjonalne podejście do tropu „teleportacji do innego świata” i kryjącą się za nim głębię emocjonalną. Film anime jest oszałamiający wizualnie, a wypełniona duszą muzyka i narracja przyprawią widzów o gęsią skórkę.

9 Isekai Quartet: The Movie – Inny świat zmienia formułę

Ocena MAL: 7,47

Każde anime Isekai z lat 80., rankingowe

Isekai Quartet: Film – Inny świat został zainspirowany stylem chibi Kwartet Isekai seria spin-off, która składała się z postaci z popularna seria anime isekai tak jak Pan, władca I KonoSuba . Koncepcja serialu jest ironicznym ukłonem w stronę podstawowego elementu isekai, ponieważ bohaterowie tego filmu zostają przeniesieni do alternatywnego świata, mimo że znajdują się już w alternatywnej rzeczywistości. Film stanowi kontynuację serii i przedstawia przygody znanych postaci z anime isekai, takich jak Naofumi, Ainz, Aqua i nie tylko, gdy zostają wessani do tajemniczego tunelu czasoprzestrzennego, który pojawił się w ich klasie.

Isekai Quartet: Film – Inny świat składa hołd współczesnemu anime isekai, które odmłodziło gatunek na lepsze. To nic tak ciężkiego i zaangażowanego emocjonalnie jak Duchowy wyjazd , ale jest to lekki zegarek dla każdego, kto po prostu kocha gatunek dla tropów.

Kwartet Isekai

Światy sag isekai zderzają się i krzyżują, powodując komiczny chaos.

martwy człowiek ale

Data wydania

9 kwietnia 2019 r

Rzucać

Satoshi Hino, Saori Hayami, Aoi Yuki

Główny gatunek

Anime

pory roku

2

Studio

Studio Puyukai

Liczba odcinków

24

8 Dzieci, które gonią zagubione głosy to skłaniająca do myślenia i intensywna historia

Ocena MAL: 7,51

Kulminacją był genialny umysł Makoto Shinkai, Dzieci, które gonią zagubione głosy różni się nieco od charakterystycznych historii słynnego reżysera o miłości przekraczającej czas i przestrzeń. Spełnienie wszystkich typowe wymagania bycia isekai film czerpie swoją wyjątkowość z emocjonalnej głębi i wątków osadzonych w historii. Kiedy młoda dziewczyna staje w obliczu dziwnego stworzenia, ratuje ją chłopiec, który mówi jej, że pochodzi z miejsca zwanego Agartha.

Asuna odkrywa później, że Agartha jest również znana jako Kraina Umarłych – lukratywna perspektywa dla dziewczyny, która niedawno doświadczyła śmierci i straty. Wraz ze swoim nauczycielem zastępczym Asuna wyrusza w kluczową podróż do innego wymiaru, gdzie na nowo odkryje siebie i pozna prawdziwe znaczenie straty oraz sposoby radzenia sobie z nią.

czerwony haczyk ipa

Dzieci, które gonią zagubione głosy

Opowieść o dojrzewaniu z udziałem młodej miłości i tajemniczej muzyki płynącej z radia kryształkowego pozostawionego na pamiątkę przez nieobecnego ojca, która prowadzi młodą bohaterkę w głąb ukrytego świata.

Dyrektor

Makoto Shinkaia

Data wydania

7 maja 2011 r

Studio

Fala CoMixu

Rzucać

Hisako Kanemoto, Miyu Irino, Kazuhiko Inoue, Junko Takeuchi, Fumiko Orikasa, Sumi Shimamoto, Tamio Ôki, Aki Kaneda

Pisarze

Makoto Shinkaia

Czas wykonania

116 minut

Główny gatunek

Anime

7 Powrót kota to niezwykły portret prostej historii

Ocena MAL: 7,72

Powrót Kota to kolejne dzieło Studio Ghibli charakteryzujące się charakterystycznym stylem graficznym i emocjonalną głębią. Jest to jednak jeden z tych filmów tego słynnego studia, który jest w lżejszej tonacji, z humorem i motywami, które nie są zbyt przygnębiające ani hardcorowe. Film opowiada historię 17-letniej dziewczyny, która pewnego dnia przez przypadek ratuje kota przed przejechaniem. Ku jej zaskoczeniu kotem okazał się książę z magicznej krainy zwanej Królestwem Kotów.

Przez uprzejmość tego, co mówił w kocim języku, Haru przypadkowo przyjmuje propozycję małżeństwa Lune i zaręcza się z nim. Ta klasyczna opowieść zabiera widzów w zabawną podróż, podczas której Haru poznaje swoje prawdziwe ja, cały czas próbując uniknąć przemiany w kota. Ten popularny film Studia Ghibli to beztroski isekai, który trafia we wszystkie właściwe struny, jeśli chodzi o samoakceptację i rozwój.

Powrót Kota

Po udzieleniu pomocy kotowi siedemnastoletnia dziewczyna zostaje mimowolnie zaręczona z kocim księciem w magicznym świecie, w którym jej jedyną nadzieją na wolność jest ożywienie wytwornej statuetki kota.

Dyrektor

Hiroyukiego Mority

Data wydania

20 lipca 2002

Rzucać

Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada

Pisarze

Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida i Cindy Davis

Czas wykonania

75 minut

Główny gatunek

Animacja

Producent

Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi

Firma produkcyjna

Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions

6 No Game No Life: Zero to imponująca kontynuacja

Ocena MAL: 8,18

10 najbardziej obezwładnionych bohaterów anime Isekai, ranking

Nie ma gry, nie ma życia zdobyła fanów szczerym podejściem do tropu przeniesionego na mecz. Pomimo typowego założenia, wykonanie tej historii jest imponujące i zabawne. Oryginalna seria anime to godny uwagi tytuł isekai ze złożoną historią i elementami. Z drugiej strony film nie łączy się wyłącznie z główną historią, raczej służy jako prequel lub opowieść o początkach wydarzeń z głównej serii.

Brak gry, brak życia: Zero opowiada historię wydarzeń, które doprowadziły do ​​wyginięcia ludzkości i powstania czujących gatunków w celu ustanowienia Jedynego Prawdziwego Boga. Pośród chaosu człowiek i była Machina tworzą nieprawdopodobne partnerstwo, które doprowadzi ich do odpowiedzi pozwalających ocalić ludzkość. Zero ma wszystkie klasyczne cechy oryginalnej serii z nienagannym budowaniem świata i absolutnie wspaniałą animacją.

Nie ma gry, nie ma życia

Rodzeństwo Sora i Shiro tworzy najbardziej przerażającą drużynę profesjonalnych graczy na świecie, The Blank. Kiedy w partii szachów uda im się pokonać samego Boga, zostają wysłani do świata, w którym wszelkie spory rozstrzyga się grami.

Data wydania

9 kwietnia 2014

Rzucać

Yoshitsugu Matsuokę i Yoko Hikasę

Główny gatunek

Animacja

pory roku

1 sezon

Twórca

Jukki Hanada

Producent

Yōhei Hayashi, Shō Tanaka, Mika Shimizu, Satoshi Fukao, Asako Shimizu

Firma produkcyjna

Dom wariatów

Liczba odcinków

12 odcinków

5 Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna oferuje wybuch nostalgii i zamknięcia

Ocena MAL: 8,18

Pomimo światowej popularności , początkujący obserwatorzy anime mogą to wiedzieć, ale Digimony to długo działająca seria anime isekai. Serial wyemitowano po raz pierwszy w 1999 roku i zapoczątkowano serię, która zaowocowała dziesiątkami sequeli, samodzielnych seriali i filmów. Oryginalna seria była odpowiedzialna za wprowadzenie trendu sekwencji ewolucji, który stał się jeszcze bardziej ikoniczny ze względu na swoją ścieżkę dźwiękową. Kizunę można właściwie uznać za swego rodzaju serię pożegnalną z oryginałem DigiDestined. Film z pewnością przytłoczy doświadczonych fanów świadomością, że relacje między DigiDestined a ich partnerami Digimon musiały w pewnym momencie się zakończyć.

Digimon Adventure: Ostatnia ewolucja Kizuna bada trudne przejście Tai i innych do dorosłości, gdy podejmują decyzje dotyczące swojej przyszłości, cały czas próbując zachować pamięć o swoich Digimonowych partnerach. Kizuna jest pięknym zwieńczeniem światowego fenomenu i przypomnieniem supremacji, jaką marka wniosła do gatunku isekai.

4 Saga Tanyi The Evil: film to głęboka eksploracja złożonych postaci

Ocena MAL: 8,23

Saga Tanyi Złej jest uważany za jeden z lepsze anime isekai do obejrzenia teraz . Oryginalna manga została wybrana do adaptacji w 2016 roku, która opowiada historię zwykłego pensjonariusza, który odradza się jako niegodziwa dziewięcioletnia dziewczynka o imieniu Tanya w alternatywnej rzeczywistości. Aby ukarać go za brak wiary, bohater zostaje teraz uwięziony jako młoda blondynka w scenerii wojny światowej, gdzie personel wojskowy może używać magii.

Celem Tanyi jest awans w szeregach wojskowych i unikanie wpadania w trudne sytuacje, aby nie musieć wzywać pomocy Bycia X (czyli Boga). Film jest kontynuacją serii anime, w której Tanya w dalszym ciągu wykorzystuje swoje talenty do pokonywania wrogów i ciągłego obrażania Bycia X. Film dorównuje niekonwencjonalnemu urokowi oryginalnej serii i kontynuuje ten sam złożony i suchy ton humoru, co film fani pokochali.

Saga Tanyi Złej

Dziewczyna o blond włosach, niebieskich oczach i porcelanowej skórze walczy na pierwszej linii frontu brutalnej wojny i wspina się po szeregach armii cesarskiej.

czy link jest lewo lub praworęczny

Data wydania

16 stycznia 2017 r

Rzucać

Monica Rial, Aoi Yuki, J. Michael Tatum

Główny gatunek

Anime

pory roku

1

Studio

ORZECH

Liczba odcinków

12

3 Chłopiec i bestia rozwija się w koncepcji wzajemnego rozwoju

Ocena MAL: 8,24

Większość filmów anime isekai, w których małe dzieci teleportują się do świata fantasy, opowiada o samorealizacji i... Chłopiec i Bestia nie jest wyjątkiem od tego bardzo cenionego tropu. Film, będący kolejnym z fascynujących dzieł Mamoru Hosody, opowiada o przygodach niedawno osieroconego chłopca o imieniu Ren. Ponieważ jego ojca nie ma na zdjęciu i niedawno zmarłej matki, Ren nie ma innego wyjścia, jak tylko zamieszkać ze swoimi prawnymi opiekunami. Jednak ucieka i zaczyna żyć na ulicy, dopóki nie otrzymuje oferty praktyk od dziwnego mężczyzny, który zabiera go do Królestwa Bestii.

W tym artystycznym świecie walki Ren i bestia-wojownik wyruszają w podróż do samopoznania, spełniając jednocześnie swoją rolę w ratowaniu świata. Odchodząc od typowości, ten film isekai jest majestatyczną wizualizacją akceptacji siebie i akceptacji wzajemnego rozwoju. Nie zawsze człowiek musi radzić sobie z przeciwnościami losu sam. Czasami ktoś w takiej samej sytuacji jest najlepszym medium do rozwoju.

dixie sczerniałe voodoo

Chłopiec i Bestia

Kiedy młody osierocony chłopiec żyjący na ulicach Shibuya natrafia na fantastyczny świat bestii, zostaje przygarnięty przez szorstką wojowniczą bestię szukającą ucznia.

Dyrektor

Mamoru Hosoda

Data wydania

11 lipca 2015 r

Studio

Studio Chizu

Rzucać

Kôji Yakusho, Aoi Miyazaki, Shôta Sometani, Kappei Yamaguchi, Mamoru Miyano

Czas wykonania

120

Główny gatunek

Anime

2 Chłopiec i czapla zabiorą widzów w piękną, nostalgiczną przejażdżkę

Ocena MAL: 7,60

10 najlepszych anime o ciągłym romansie, które każdy powinien oglądać

Legendarny Hayao Miyazaki powrócił ze swoją magią opowiadania historii i pobłogosławił publiczność kolejnym arcydziełem w postaci Chłopiec i czapla . Dla fani klasyki Studia Ghibli , nowy film anime wywoła nostalgię poprzez swój znakomity, ale znajomy styl graficzny, charakterystyczną technikę opowiadania historii Miyazakiego i jego zapierającą dech w piersiach reżyserię. Film oparty na powieści Genzaburo Yoshino z 1937 roku opowiada historię 12-letniego chłopca Mahito, który stracił matkę podczas II wojny światowej i musiał przeprowadzić się do Japonii, gdy jego ojciec rozpoczął nowe życie.

Pewnego dnia Mahito odkrywa, że ​​jego ciężarna macocha zniknęła w opuszczonej wieży i przy pomocy gadającej czapli Mahito wkracza do fantastycznego świata, aby jej szukać. Sama fabuła jest satysfakcjonującym przypomnieniem największego arcydzieła Miyazakiego, Duchowy wyjazd . Poza emocjonalnie ciężką historią i wspaniałą animacją, Chłopiec i czapla ma także zaszczyt być drugim nagrodzonym Oscarem filmem animowanym Miyazakiego.

Chłopiec i czapla

Młody chłopiec o imieniu Mahito, tęskniący za matką, wyrusza do świata dzielonego przez żywych i umarłych. Tam śmierć dobiega końca, a życie rozpoczyna się na nowo. Na wpół autobiograficzna fantazja stworzona przez Hayao Miyazakiego.

Dyrektor

Hayao Miyazaki

Data wydania

8 grudnia 2023 r

Rzucać

Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

Pisarze

Hayao Miyazaki

Czas wykonania

2 godziny 4 minuty

Główny gatunek

Animacja

Firma produkcyjna

Studio Ghibli, Toho Company

1 Spirited Away to najwspanialsza historia Isekai, jaką kiedykolwiek opowiedziano

Ocena MAL: 8,77

Miyazaki przeszedł do historii kina, kiedy Duchowy wyjazd był nie tylko nominowany, ale także pierwszym filmem nieanglojęzycznym, który zdobył Oscara w swojej kategorii. Duchowy wyjazd podbiła świat swoim niemal perfekcyjnym budowaniem świata, nienaganną narracją i fascynującą animacją. Film eksplorował rdzeń gatunku i pozostał wierny elementom, które stanowią o sile gatunku isekai. Historia młodej dziewczyny o imieniu Chihiro niemal natychmiast hipnotyzuje publiczność, gdy pada ona ofiarą świata duchów i musi szybko coś zrobić, zanim ona i jej rodzice utkną w nim na zawsze.

Co sprawia, że Duchowy wyjazd tak wyjątkowa jest niezrównana szczegółowość i budowanie świata wraz z ponownym zdefiniowaniem magicznego elementu. W filmie nikt nie macha różdżką ani nie recytuje zaklęć, a mimo to widzowie mogą poczuć magię emanującą z każdej sceny. Duchowy wyjazd Jest prawdziwe arcydzieło anime który celebruje zawiłości opowiadania historii isekai bez bycia zbyt oczywistym lub pochłoniętym ważnymi tematami.

Porywający (2001)

Podczas przeprowadzki rodziny na przedmieścia ponura 10-letnia dziewczynka wędruje do świata rządzonego przez bogów, czarownice i duchy, świata, w którym ludzie zmieniają się w bestie.

Dyrektor

Hayao Miyazaki

Data wydania

20 lipca 2001

Studio

Studio Ghibli

Rzucać

Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

Czas wykonania

125 minut

Główny gatunek

Anime