Przerażenie filmy z lat 80. definiowały bardziej format techniczny niż styl czy konwencja narracyjna. Rewolucja wideo okazała się dobrodziejstwem dla gatunku, dając nowe życie filmom, które miały problemy w kinach, zapewniając jednocześnie zupełnie nową platformę dla filmów nieposiadających środków na premierę kinową. Umożliwiło to także nastolatkom oglądanie filmów z kategorią R bez konieczności chodzenia do kin, otwierając nową grupę zagorzałych fanów. Po mroku i zagładzie lat 70. gatunek ten miał szansę podnieść się na nogi i sprawić, że przerażające filmy znów staną się zabawą.
To sprawia, że są one doskonałą opcją do oglądania Halloween. Ponieważ 31 października przypada w dzień powszedni, duże imprezy i inne wydarzenia zwykle odbywają się kilka dni wcześniej, pozostawiając sam wieczór na zabawę w cukierki albo psikusy i względną ciszę. Lata 80. oferują ogromną różnorodność opcji oglądania – przerażających, nostalgicznych i wszystkiego pomiędzy – które można łatwo znaleźć w popularnych serwisach streamingowych. Z Straszna noc Do Rzecz , te klasyki z lat 80. ożywią spokojną noc Halloween.
10 Amerykański wilkołak w Londynie (1981)
Transmisja w telewizji Pluto
Serdeczny hołd Johna Landisa dla klasyczny cykl potworów Universal doskonali równowagę między horrorem a komedią, gdzie para studentów wybiera się na wędrówkę po angielskiej wsi, by zostać zaatakowanym albo przez dużego psa, albo przez uciekającego pacjenta psychiatrycznego, w zależności od tego, kto mówi. Tylko jeden przeżyje, a gdy wraca do zdrowia w londyńskim szpitalu, przybywa jego zmarły przyjaciel, aby ostrzec go o niebezpieczeństwach związanych z następną pełnią księżyca.
Przewiewne, nowoczesne podejście filmu charakteryzuje się sprytnym wykorzystaniem na ścieżce dźwiękowej piosenek o tematyce księżycowej i aktualizuje stare wyobrażenie Universalu o potworze jako ofierze. David, główny bohater filmu, w zasadzie nie różni się od Larry'ego Talbota z Lona Cheneya. Nie prosił o nic, a gdy jego szał zaczyna się na dobre, publiczność współczuje mu tak samo jak jego ofiarom. Rezultatem jest pomysłowy hołd dla przeszłości gatunku, a jednocześnie elegancko zapowiadający jego przyszłość.
9 Przerażający pokaz (1982)
Transmisja strumieniowa w AMC+
Długoletni przyjaciele George'a A. Romero i Stephena Kinga ożywić EC Comics w jednej z najlepszych antologii horrorów wszechczasów. Format nie jest nowy od 1972 roku Opowieści z krypty wykorzystał także tytuły WE jako źródło. Jednak Romero bezpośrednio łączy oprawę graficzną z komiksami za pomocą kolorowego oświetlenia i stylizowanego tła. Nawet umieszcza historie w ramkach i wykorzystuje animację, aby połączyć jedną z drugą, dzięki czemu każda upiorna opowieść o złych rzeczach, które przydarzają się złym ludziom, staje się kolejnym wpisem w wyrzuconym komiksie.
Oprócz czystej radości, jaką to wszystko wywołało – pełnej krwi i zakończonej porozumiewawczym mrugnięciem – Przerażające przedstawienie może poszczycić się jedną z najbardziej niezwykłych obsady wszechczasów. Dotyczy to również szanowanych twórców, takich jak Hal Holbrook i E.G. Marshalla, a także nieznanych wówczas Eda Harrisa i Teda Dansona. Leslie Nielsen to zaskakująco skuteczny złoczyńca mający talent do zakopywania swoich ofiar od szyi w dół poniżej linii przypływu, a w filmie występuje nawet przyszły pisarz horrorów Joe Hill – syn Kinga, który miał wówczas zaledwie 10 lat – w roli złowrogiego właściciela wspomniany komiks.
8 Martwe zło II: Martwe o świcie (1987)
Transmisja strumieniowa na Amazon Prime
Według doniesień Sam Raimi i jego załoga oprzytomnieli Martwe zło II: Martwe o świcie jako ostateczność. Poprzysiągłem kontynuację oryginału Martwe zło reżyser poniósł kolosalną porażkę, gdy nakręcono kontynuację, fala przestępczości, zbombardowany w kasie. Zgodził się zrobić Martwe zło sequel, myśląc, że będzie to ostatni film w jego karierze.
zabij la zabij i gurren lagann
To dodaje wynikom zawrotnej energii, która podnosi go do rangi klasycznego horroru. Zasadniczo powtarza scenariusz z pierwszego filmu, gdy samochód pełen studentów przybywa do odległej chaty w lesie i znajduje najbardziej śmiercionośną książkę na świecie, od której można zacząć czytać. Martwe zło II dziwaczna inspiracja nie tylko przyćmiewa poprzedniczkę, ale także wprawia w ruch jedną z bardziej cenionych (i trwających) marek tego gatunku. I oczywiście cementuje Popisowa rola Bruce'a Campbella w roli Asha Williamsa , który zyskuje rękę z piłą łańcuchową – i kultową nieśmiertelność filmową – w środku przesadnej rzeźni.
7 Mucha (1986)
Transmisja strumieniowa na Max
Najbardziej przystępny film Davida Cronenberga może być jednocześnie jego najlepszym. Jest to aktualizacja klasycznego filmu Vincenta Price'a z 1958 roku, oparta na opowiadaniu George'a Langelaana. Jak można się spodziewać po takim reżyserze, on zdecydowanie robi swoje z historią, w której genialny wynalazca tworzy parę kapsuł teleportacyjnych, które po przelocie z bezdomną muchą powodują nieoczekiwany efekt uboczny.
Cronenberg nasyca go swoimi typowymi motywami horroru ciała i fuzji tego, co biologiczne ze sztucznym, utrzymując je mocno w narracji, aby nie wystraszyć mainstreamowej publiczności. Ale jego najbardziej podstępną sztuczką jest zawinięcie tego wszystkiego w efektowną komedię romantyczną, której motywacją jest romans poza ekranem między gwiazdami Jeffa Goldbluma i Geeny Davis . Zachowuje człowieczeństwo bohatera w trakcie jego przerażającej przemiany i zamienia to, co mogłoby być rozpryskami, w coś prawdziwie tragicznego.
6 Straszna noc (1985)
Transmisja strumieniowa w AMC+
Filmy o wampirach wyszły z mody w pierwszej połowie lat 80., z wyjątkiem kilku nietypowych filmów, takich jak film Tony’ego Scotta. Głód. Straszna noc zmienia to sprytnym riffem Alfreda Hitchcocka Tylna szyba . Młody mężczyzna jest świadkiem czegoś, co uważa za wampira działającego obok, ale okazuje się, że policja mu nie wierzy. Szuka pomocy gospodarza nocnej kreatury, gasnącej gwiazdy, znanej niegdyś z grania wielkich zabójców wampirów.
Mieszanka ta idealnie pasowała do ery wideo, łącząc tradycyjny gotycki horror z poczuciem czegoś nowego. Były aktor Roddy'ego McDowella wywołuje u Van Helsinga zachwycającą zmarszczkę, a dowcipny krwiopijca Chrisa Sarandona wnosi poczucie tragedii w połączeniu z horrorem. Film stał się między innymi ważnym kamieniem probierczym dla społeczności LGBT, która utożsamiała się ze statusem outsidera bohaterów.
5 Prawie ciemno (1987)
Dostępny na Blu-Ray, DVD i w wersji cyfrowej
Straszna noc sukces wywołał przede wszystkim minifalę filmów o wampirach Zaginieni chłopcy w 1987 r . W tym samym roku przyszła zdobywczyni Oscara Kathryn Bigelow niemal na nowo wymyśliła film o wampirach Blisko Ciemności. Obcina historie do ich istoty, zachowując jedynie potrzebę krwi, wrażliwość na światło słoneczne i nigdy nie starzejącą się siłę. Następnie łączy je z nowoczesnym westernem, w którym dobroduszny wiejski chłopak wpada w grupę krwiożerczych nomadów.
abv miller wysoka żywotność
Przy okazji odkrywa sedno tego, jak może wyglądać nieśmiertelna miłość w sposób, który... Zmierzch filmy, do których nigdy nie doszło, a także pokazuje, jak nuda i znużenie wpływają na decyzje jej potworów bardziej niż zwykła żądza krwi. Zachodnie tropy nadają intensywnej grafice ponadczasową jakość, a dzięki drugoplanowej obsadzie Kosmici pod ręką, aby ukraść show, Blisko Ciemności może być najlepszym z imponującego zbioru filmów o wampirach ostatniej dekady.
4 Koszmar z ulicy Wiązów (1984)
Transmisja strumieniowa na Max
Trend slasherów ustabilizował się w 1984 roku, a filmy były uroczo naiwne Piątek 13: Ostatni rozdział Premiera tego kwietnia i Halloween kręci się w kółko po porażce kasowej Halloween III: Sezon Czarownic . Następnie Wes Craven mocno wstrząsnął całym gatunkiem, dodając osobliwy zwrot akcji: potwór atakuje swoje ofiary w ich snach.
To zadziałało dobrze – być może zbyt dobrze, zdaniem Cravena, gdy jego dzieło Freddy Krueger przekształcił się z ostatecznego złego ducha w coś w rodzaju pokręconej maskotki parku rozrywki. Nieważne, oryginał Koszmar na ulicy Elm góruje nad innymi slasherami z tamtej epoki, jednocześnie nadając dekadzie charakterystycznego boogeymana.
3 Re-animator (1985)
Transmisja strumieniowa na Tubi
„Herbert West – Reanimator” nie plasuje się wysoko wśród książek H.P. Opowiadania Lovecrafta. Brakuje w nim jego charakterystycznego egzystencjalizmu i brzmienia niczym wypełnionego krwią riffu Frankensteina zamiast czegokolwiek choć trochę oryginalnego. Stuart Gordon zamienia ucho tej maciory we wspaniałą jedwabną torebkę, pochylając się całkowicie do miazgi. Ponowny animator przenosi historię w ówczesne współczesne otoczenie (uciekając od bagna Lovecrafta podczas I wojny światowej) i rzuca mnóstwo upiornego humoru na radosną, szaloną przemoc.
Prawdziwym MVP filmu jest jednak aktor Jeffrey Combs, który z piekielną rozkoszą gra szalonego naukowca Herberta Westa. Jego nieodparta głupota staje się poruszającą słomą Re-Animator pić i skierować go na ścieżkę długiej i owocnej kariery. Sam film nie stracił przez lata nic ze swoich przesadnych walorów, dziś równie szokujący – i zabawny – jak w 1985 roku.
2 Lśnienie (1980)
Transmisja strumieniowa na Max
Może trudno w to uwierzyć, ale Lśnienie w momencie wydania był daleki od klasyki. Krytycy odrzucili jego chłód jako zbyt techniczny i choć film radził sobie dobrze finansowo, został zdegradowany do mniejszych dzieł reżysera Stanleya Kubricka. Jego reputacja rosła powoli z biegiem czasu, podobnie jak wiele filmów Kubricka, a dziś uważa się ją za niezbędną.
Reżyser skupia się bardziej na nawiedzonym hotelu niż na uwięzionej w nim rodzinie, pozostawiając aktorów Jacka Nicholsona i Shelley Duvall aby przekazać odpowiednią groźbę i bezbronność. Jak na ironię, między innymi Stephen King skrytykował film za krótkie zmiany bohaterów. Mimo to jego sceneria w formie puzzli zmienia grę na temat tego, czym powinien być nawiedzony dom, a gdy alkoholik Nicholsona pisarza ulega jego demonom, film wywiera wpływ na widzów staje się niezaprzeczalny.
1 Rzecz (1982)
Transmisja na Peacocku
Największy horror dekady miał nieszczęście otworzyć się wkrótce potem Stevena Spielberga E.T.: Istota pozaziemska . Gdy cały świat przytulał swojego uroczego obcego bohatera, nikt nie zwracał szczególnej uwagi na znacznie mroczniejszego gościa Johna Carpentera zza gwiazd. Jednak z czasem jego nieustanna paranoja i genialne efekty praktyczne ujawniły, że jest to arcydzieło.
Reżyser określił to jako film o apokalipsie, w którym stacja badawcza na Antarktydzie odkrywa statek z kosmosu oraz istotę potrafiącą wchłaniać i naśladować inne formy życia. Jednak pomimo ponurego tonu i dwuznacznego zakończenia, głęboko współczuje swoim bohaterom: dają z siebie wszystko w obliczu żywego koszmaru i nie poddają się bez walki. To sprawia, że jest to coś więcej niż tylko ćwiczenie w rozpaczy – jest ekscytujące, żywe, a czasami nawet zabawne. Dlatego jest to pozycja obowiązkowa dla każdego, kto interesuje się horrorem.
