Miniony rok dał nam jedne z najlepszych anime zaadaptowanych do mangi Jujutsu Kaisen i jedne z najgorszych, a mianowicie Obiecana Nibylandia , Sezon 2. Mimo to nie ma wątpliwości, że adaptacja mangi do anime nie jest łatwym zadaniem, a czasami producenci są zmuszeni do wprowadzania zmian w materiale źródłowym z powodu konflikty w harmonogramie lub budżet ograniczenia. Innym razem różnice twórcze również mogą być znaczącą przeszkodą.
Było wiele przypadków, w których anime rozpoczynało produkcję przed zakończeniem mangi. Czasem poświęcają czas na odcinki wypełniacza, ale w innych przypadkach produkcja anime tworzy zupełnie nowe historie i zakończenia. Niektóre godne uwagi przykłady tego typu adaptacji obejmują Czarny Lokaj i Akame ga Kill! Przyjrzyjmy się pięciu takim anime i sprawdźmy, czy warto je obejrzeć.
Pełnometalowy Alchemik (2003)
Wersja z 2003 roku Pełnometalowy Alchemik to jeden z najbardziej kultowych przykładów, w którym prawie połowa z 50 odcinków to oryginalne treści anime. FMA manga rozpoczęła serializację w 2001 roku, a więc do 2003 roku, kiedy anime zostało wyprodukowane, dopiero zaczęło się główne wątek fabularny o Homunculusie i Kamieniu Filozoficznym. Oznaczało to, że anime musiało wymyślić własne rozumowanie, w jaki sposób powstały homunculusy, a nawet wymyślić zupełnie nowego złoczyńcę dla serii bez zakłócania już ustalonych relacji i fabuł postaci. Rezultatem jest wciąż spójna historia z innym spojrzeniem na świat alchemii.
Chociaż pierwsza połowa anime ściśle przylegała do mangi i jest prawdopodobnie lepsza adaptacja niż kolejny remake z 2009 roku, Bractwo Fullmetal Alchemist, które pospieszyły z niektórymi wczesnymi fabułami. Braterstwo zwracał mniej uwagi na historie zawarte w wersji z 2003 roku i skupiał się bardziej na częściach mangi, które nie zostały zaadaptowane. Na szczęście Netflix przesyła strumieniowo każdą wersję, dzięki czemu można wyświetlić obie i wybrać to, co wolisz.
Dororo
Dororo to seria manga autorstwa Ojca Chrzestnego Manga Osamu Tezuki, która szczegółowo opisuje podróż młodego człowieka Hyakkimaru w jego dążeniu do odzyskania części ciała po tym, jak jego ojciec ofiarował narządy Hyakkimaru demonom w zamian za dobrobyt jego królestwa. Manga rozpoczęła serializację w 1967, ale niestety została anulowana w 1969, więc Tezuka opuścił historię z otwartym, ale przygnębiającym zakończeniem. Adaptacja z 2019 roku autorstwa MAPPA i Tezuka Productions miała przytłaczające zadanie unowocześnienia tego klasyka i całkowitego zakończenia historii.
W mandze wprowadzono wiele zmian, w tym zmodernizowaną grafikę z nowymi projektami postaci. Fabuła została uproszczona, a liczba antagonistów została zmniejszona z 48 demonów w mandze do 12 w anime. Wersja manga Hyakkimaru jest również bardziej zabawna w porównaniu do stoickiej wersji z anime.
Jednak najważniejszą zmianą w anime jest przesunięcie ogólnego nacisku na historię w kierunku relacji między Hyakkimaru i jego bratem Tahomaru – który jest tylko drugorzędną postacią w mandze. Emocjonalny wpływ anime jest prostszy w porównaniu z subtelnymi komentarzami społecznymi mangi. Chociaż niektórzy twierdzą, że brakuje mu głębi, szczególnie w drugiej połowie, ogólnie jest to przyjemna seria.
Epic zespołu pop
Epic zespołu pop Anime jest jedną z najbardziej kreatywnych adaptacji mangi w historii, choć nie oznacza to, że materiał źródłowy nie jest innowacyjny. Manga to czteropanelowy serial komediowy bez spójnej fabuły, zbierający bardzo satyryczne i meta-żarty na temat popkultury. W ten sposób czytelnicy mangi mieli trudności z wyobrażeniem sobie, jak potoczy się adaptacja anime, a wynik przekroczył najśmielsze oczekiwania wszystkich.
Anime niemal pod każdym względem przebiło meta-podejście mangi, w tym użycie dwóch zestawów aktorów głosowych do dwukrotnego wypowiadania tego samego materiału. Ponadto wykorzystali różne style wizualne – od Claymation po nagrania z akcji na żywo – oraz fałszywą kampanię marketingową, która się reklamowała Upadek dziewczyny Hoshiiro zamiast Epicka drużyna popu, meta-żart o historii publikacji mangi. Anime to epicka mieszanka wszystkiego, co popkultura, od japońskich programów rozrywkowych po hollywoodzkie hity. To niesamowicie tripowa przejażdżka, szczególnie dla osób zaznajomionych z japońską kulturą i rozrywką.
Front Blokady Krwi
Manga Front Blokady Krwi ma wspaniały świat, który łączy Nowy Jork z fantastycznymi isekai , fajnymi postaciami o wyjątkowych mocach i szalonej energii, które sprawiają, że serial jest szybki i zabawny. Fabuła mangi opowiedziana jest poprzez serię jednorazowych opowiadań. Tak więc anime stworzyło oryginalne postacie i fabuły i jest to jedna z najlepszych integracji oryginalnych fabuł anime z istniejącym materiałem źródłowym.
Front Blokady Krwi Sezon 1 obraca się wokół tajemniczej dziewczyny o imieniu White i jej pół-romansu z bohaterem Leo. White i jej brat Black są oryginalnymi postaciami z anime, a także odgrywa kluczową rolę w wydarzeniach pod koniec pierwszego sezonu. Historia White jest tak naturalnie wpleciona w anime, całkowicie pasując do logiki opowieści, więc nawet widzowie znający materiał źródłowy nie mam prawie żadnych skarg na zmianę. To przemawia za talentem Studio Bones do adaptacji — i zespołem kreatywnym serialu.
Bokurano
Rzadko słyszy się o historiach nieporozumień za kulisami produkcji anime. Bokurano jest przypadkiem wyjątkowym, ponieważ jego dyrektor Hiroyuki Morita otwarcie wyraził w swoich wypowiedziach pogardę dla materiału źródłowego post na blogu i powiedział fanom mangi, aby nie oglądali anime, aby uniknąć rozczarowania.
recenzja piwa delirium tremens
Manga opowiada historię 15 nastolatków, których zadaniem jest pilotowanie gigantycznego mecha, aby uratować świat. Życie pilota napędza mecha, który umrze po zakończeniu walki, więc opowieść tak naprawdę opowiada o tym, jak jednostki konfrontują się ze śmiercią. Morita uznał, że historia jest zbyt przygnębiająca i chciał dodać trochę pozytywności i wstrzyknąć niektóre ze swoich społecznych komentarzy na temat korupcji rządu i korporacji.
Podczas gdy anime zachowało podstawowe zasady mangi, losy wielu postaci są różne, a niektóre z oryginalnych wątków anime pozostają nierozwiązane. Tak więc zakończenie anime wydaje się jednocześnie mniej surowe i bardziej przygnębiające niż manga, chociaż oba są równie warte przeżycia. Jest to również doskonała okazja, aby zbadać, jak twórcze różnice mogą skutkować dwoma bardzo różnymi wersjami tej samej historii.
