Od lat trwa odwieczny spór „kto robi to lepiej”. Zagorzali fani anime są przekonani, że japońskie anime jest lepszą formą sztuki, podczas gdy ci, którzy preferują zachodnią animację, są przekonani, że jest inaczej. Te style animacji znajdują się na tak różnych końcach spektrum, że argument kontra jest zbędny – są po prostu zbyt różne, aby uzyskać ostateczną odpowiedź.
Każdy styl ma swoje mocne i słabe strony, pozostawiając to w gestii osobistych preferencji. Biorąc to pod uwagę, ta lista dotyczy mocnych i słabych stron. Poniższe punkty mają tendencję do przechylania preferencji danej osoby na jedną lub drugą stronę.
10Czy lepiej: głośność
Ogromna liczba odcinków japońskiego anime ma tendencję do przebijania zachodniej animacji na całym świecie. Z czasami setkami odcinków, które umożliwiają historię rozwijania się przez niezliczone wątki fabularne, jest więcej do obejrzenia, co w dobie napadowego oglądania i przesyłania strumieniowego jest solidną zaletą.
Wykorzystując swój ograniczony styl animacji, japońskie anime jest szybsze i tańsze dla studiów, co pozwala im swobodnie wypuszczać odcinki w zdumiewającym tempie. Na przykład, Ogon wróżki , niezwykle popularne anime, ma dziewięć sezonów, a łączna liczba odcinków wynosi trzysta dwadzieścia osiem, i to nie wliczając liczby w bieżącym sezonie, 100-letnia misja Fairy Tail .
muza zły sad
9Gorzej: liczba klatek na sekundę
Chociaż ograniczony styl animacji japońskiego anime pozwala tak szybko tworzyć odcinki i umożliwia tak złożone projekty postaci, ma pewne wady, takie jak niska liczba klatek na sekundę.
Skutkuje to długimi scenami bez większego ruchu, z wyjątkiem poruszających się ust, gdy postać mówi, i być może okazjonalnego mrugnięcia oczami. Oprócz tego są zamrożone ujęcia akcji z dźwiękiem wypełniającym puste miejsca oraz niesamowicie piękne i szczegółowe, a jednocześnie nieruchome tła.
8Czy lepiej: środek ziemi
Zachodnia animacja ma tendencję do trzymania się dwóch kategorii: dla dzieci i dla dorosłych. Piętno, jakim są kreskówki dla dzieci, zaczęło się rozpadać dzięki wysiłkom Prace marzeń , Disney i Pixar z ich rodzinnymi filmami, ale jeśli chodzi o telewizję, nadal istnieje dramatyczna różnica wieku w tym, co ludzie oglądają. Programy dla dorosłych to zazwyczaj prymitywne komedie, podczas gdy programy dla dzieci są lekkie, pełne przygód i unikają tematów tabu, takich jak śmierć i wojna – z godnymi uwagi wyjątkami, takimi jak Awatar: Ostatni Władca Powietrza i Steven Universe .
Japońska animacja operuje pośrodku, ze skomplikowanymi, pięknymi historiami, które nie stronią od rzeczywistości. Fullmetal Alchemist: Bractwo to anime, które robi to bardzo dobrze i podoba się zarówno dorosłym, jak i młodszym widzom.
7Gorzej: synchronizacja ust
Innym efektem ubocznym ograniczonej animacji jest zła synchronizacja ust. Aby zaoszczędzić na kosztach i czasie, studia mają tendencję do zapętlania i ponownego wykorzystywania sekwencji animacji, zwłaszcza ruchu ust. Animacja jest ukończona przed nagraniem dialogu, w wyniku czego animowane usta nie pasują do wychodzących z nich słów.
Chociaż fani anime nauczyli się to przeoczać, może to poważnie odwrócić uwagę od fabuły i dialogu, potencjalnie przerywając zanurzenie publiczności. Dubbing anime zwykle ma lepszą synchronizację ust niż oryginał, ponieważ tłumaczenie dialogów zostało zmienione w celu dopasowania do ruchu ust postaci.
6Czy lepiej: różnorodność gatunków
Sama różnorodność w japońskim anime znacznie przewyższa zachodnią animację. Japońskie anime ma coś dla każdego, nieustannie przesuwając granice gatunku , z programami skierowanymi do wielu grup demograficznych, w tym tych, na które zachodnia animacja po prostu nie jest sprzedawana, takich jak anime Seinen, które jest skierowane specjalnie do osób w wieku 15-24.
Mississippi błoto czarne i tan
Z cyberpunkowego kosmosu-western Kowboj Bebop do thrillera psychologicznego dark fantasy Madoka Magica , wszyscy odbiorcy są objęci. Niektóre japońskie anime, na przykład hit show Jurij na lodzie , opowiadają o romansach LGBT, gatunku prawie nieobecnym w zachodniej animacji.
5Gorzej: reprezentacja kobiet
Wiele japońskich anime nadmiernie seksualizuje swoje kobiece postacie, często za pomocą metody zwanej fan-service, gdzie studia zawierają fragmenty animacji wyłącznie po to, aby uszczęśliwić publiczność – najczęściej skutkuje to momentem dużych, podskakujących piersi z surowym efekt dźwiękowy lub powiew unoszący spódnicę dziewczyny, odsłaniający sznurowaną bieliznę.
dwie drogi prowadzące do ruiny
Nawet najpotężniejsze kobiety w anime padają tego ofiarą. Jeśli spojrzymy na Ogon wróżki to Erza Scarlet, zobaczymy najsilniejszą kobietę w gildii, ale żeby to zrobić, musimy przejrzeć niektóre z jej skąpych strojów.
4Czy lepiej: projektowanie postaci
Ze względu na ograniczony styl animacji japońskie anime może sobie pozwolić na bardziej szczegółowe projekty postaci, podczas gdy zachodnia animacja utrzymuje prostotę, często opierając swoje postacie na kształtach.
Porównaj popularne seriale zachodnie Czas przygody do anime z podobnego gatunku, jak Hunter X Hunter – stopień szczegółowości jest na innym poziomie. Fani uważają, że postacie z anime są szczególnie atrakcyjne dla fanartów i cosplayów.
3Gorzej: Ekspozycja
Być może w wyniku ograniczonych długich scen o znikomym ruchu, a może po prostu różnic w stylu pisania, ekspozycja w anime może się przeciągać. Postacie nadmiernie gadają, zagłębiając się w wyrażanie opinii i moralności, niż jakakolwiek prawdziwa osoba ma w zwyczaju robić w normalnej rozmowie.
Majowe sceny poświęcone są wyjaśnieniom i dyskusji, co może wywołać w widzach znudzenie i niepokój. Zachodni pisarze animacji są uczeni konkretnych technik, aby tego uniknąć, jednym z nich jest „pistolet Czechowa”, w którym każdy element historii, który nie jest konieczny, powinien zostać wycięty. Jeśli jest mowa o broni, to należy z niej strzelać, w przeciwnym razie nie było sensu jej mieć.
dwaCzy lepiej: rozwój postaci
Większość zachodnich scenariuszy animowanych ma tendencję do zachowania pewnego formatu: pod koniec odcinka bohaterowie powracają do status quo. Można to przypisać faktowi, że Networks chce mieć możliwość emitowania powtórek bez konieczności dbania o kolejność odcinków lub że niektóre programy po prostu nie są zainteresowane utrzymaniem ciągłości; tak czy inaczej, stało się tropem, że status quo pozostaje w stagnacji, być może do ostatniego epizodu.
dragon ball z gry na PlayStation 2
Postacie z anime rozwijają się i zmieniają, a zmiany często są trwałe. Uczą się i rozwijają, co zapewnia widzom o wiele bardziej przekonującą historię, niż gdyby po prostu wszystko pozostało takie samo. Postacie Kosz owoców mają złożony, emocjonalny rozwój postaci i chociaż serial jest dopiero w drugim sezonie, popularna manga obiecuje, że nadejdzie więcej.
1Czy gorzej: różnorodność stylu artystycznego
Anime ma wyrazisty wygląd. Można to rozpoznać na pierwszy rzut oka, a choć istnieje wiele różnych stylów artystycznych, to wszystko wygląda na Anime . Animacja zachodnia ma szerszą gamę stylów. Umieść programy obok siebie, jak Futurama , Archer, Rick i Morty, i Łowcy Trolli, i wszystkie wyglądają zupełnie inaczej.
Jeśli robi się to z japońskim anime, nawet z drastycznie odmiennymi stylami, takimi jak Dziwna przygoda Jojo i Jeden kawałek , wywodzą się z tych samych artystycznych korzeni i mają te same podstawowe konstrukcje. Sposób, w jaki projektuje się twarze i ciała, jest zasadniczo taki sam, co skutkuje uniwersalnym wyglądem.
