OSTRZEŻENIE: Poniżej znajdują się spoilery do Mythic Quest, sezon 2, odcinek 5 „Proszę podpisać tutaj”. , ' streaming teraz na Apple TV+ .
Tak jak Mityczne zadanie Sezon 2 zbliża się do półmetka, ćwiczenie personelu w obowiązkowym szkoleniu wrażliwości powoduje głębokie rozłamy między twórcami gry, z mieszanką zabawnych i rozdzierających serce wyników. Wykorzystanie zwierzęcych archetypów do zdefiniowania cech osobowości, stłumione frustracje i konflikty międzyludzkie wychodzą na jaw, pozostawiając dyrektorów kreatywnych Iana Grimma i Poppy Li w impasie, podczas gdy w biurze ponownie pogrąża się chaos.
W ekskluzywnym wywiadzie dla CBR, scenarzystka serialu Katie McElhenney omówiła, w jaki sposób „Proszę podpisać tutaj” pojawił się w kluczowym momencie dla bohaterów, jej ulubiony żart z odcinka i na czym ona i scenarzyści chcą się skupić do końca drugiego sezonu.
Uwielbiam odcinki butelek, z główną obsadą razem w głównej scenerii serialu. Jak to jest, że te postacie odbijają się od siebie w zamkniętym miejscu?
Katie McElhenney: To jest bardzo śmieszne! Uwielbiam też odcinki butelkowe, ponieważ są ich wyjątkowym wyzwaniem. Jest coś zabawnego w spędzaniu z postaciami więcej czasu niż zwykle i obserwowaniu ich interakcji w niektórych grupach, których normalnie nie widzimy. Wyzwaniem dla nich jest oczywiście to, że jesteś w jednej przestrzeni, więc jak utrzymać ją aktywną? Jak sprawić, by rozmowa przebiegała w sposób, który wydaje się naturalny, jeśli chodzi o ekspozycję i konflikty międzyludzkie, oraz aby służyła całej historii? To jest właśnie to wyjątkowe wyzwanie, które było naprawdę, naprawdę zabawne do zerwania i posiadania [twórcy serialu i reżysera odcinka] Meg Ganz, która napisała kilka naprawdę świetnych odcinków butelek. To było wyzwanie, nad którym byliśmy naprawdę szczęśliwi mogąc wspólnie pracować.
oryginalny koniec do powrotu jedi
To była po prostu świetna zabawa i świetny sposób, aby wydobyć część dramatu i część komedii, z parami, których normalnie nie widujemy, i ludźmi, którzy normalnie nie rozmawialiby na osobności, a teraz jest nakręcony przed wszyscy. To świetna zabawa i dużo do śledzenia; kiedy łamiesz tablicę [pisanie], robi się kolorowa i pełna dość szybko, ponieważ zwykle to jest sposób, w jaki Megan lubi łamać historię: Śledź, w jakich scenach są ludzie i przypisuj im kolor [na białej tablicy] w ten sposób może wizualnie zobaczyć historię wszystkich, ale kiedy jest to butelka i wszyscy są razem w pokoju, nadaje się do kreatywnych i zabawnych wyzwań, aby upewnić się, że wszyscy zostaną obsłużeni, a każda historia przechodzi w następną i każdy ma swoje chwile.
Jedna z najlepszych rzeczy? Mityczne zadanie Tak wiele osób w obsadzie to także scenarzyści serialu: Rob McElhenney, David Hornsby, Ashly Burch i reżyserka Megan Ganz. Jak to jest siadać ze wszystkimi do scenariusza odcinka?
McElhenneya: Jesteśmy naprawdę szczęśliwi, że – może to częściowo szczęście, częściowo przez projekt – naprawdę hojni pisarze i aktorzy w pokoju pisarskim, ponieważ nie ma ego, które by się czasem zdarzało, a które mogłoby mieć potencjalnie sprzeczne interesy. Wszyscy są po to, aby służyć historii. Jeśli sensowne jest, aby jedna postać pojawiała się więcej, to będą. Jeśli nie, to zajmują tylne siedzenie. Pozwala to również uzyskać ich perspektywę na to, co według nich zadziałałoby i co mogą do tego wnieść, a także inny rodzaj pasji do określonej fabuły i jej propagowania. Fajnie jest mieć taką perspektywę, ale jednocześnie wszyscy są po prostu fantastycznymi profesjonalistami, a ich zadaniem jest robienie tego, co najlepsze w sezonie i czuję, że to naprawdę odzwierciedla.
Po prostu wydaje się bardziej autentyczny. Mieliśmy też szczęście w tym sezonie, że Jessie Ennis i Imani Hakim wpadli i spędzili czas w pokoju scenarzystów. To było naprawdę otwarte dla każdego, ponieważ Rob, Megan i David naprawdę czują, że im więcej głosów masz w pokoju, tym lepiej będzie. Nie ma sensu, aby ktoś siedział wygodnie, ponieważ nie czuje się komfortowo, wyrażając swoje pomysły, ponieważ wtedy tracisz potencjalnie świetny pomysł. Dla nich poznajemy ich perspektywę i opinie i widzimy, jak to przekłada się na tkankę serialu, a po dwóch sezonach myślę, że to pokazuje, że ten model naprawdę działa.
jakie piwo to pbr
Ten odcinek pojawia się w połowie drugiego sezonu, budując rewelacje na temat Brada z poprzedniego odcinka i kończąc najbardziej emocjonalnie surową rozmową między Ianem i Poppy. Jak to się dzieje, co poinformuje resztę sezonu 2 za pomocą tego pojedynczego odcinka?
organiczne angielskie ale . świętego Piotra
McElhenneya: Tak, to było naprawdę zamierzone, że przeprowadzili tę rozmowę z wielu powodów w połowie, widząc, jak w pewnym sensie pracowali razem nieautentycznie, zmuszając się do tego, odpychając się nawzajem i pracując osobno. A potem nadszedł ten czas, kiedy oboje naprawdę walczą i zajęli nowe miejsca w firmie, z oczekiwaniami z Montrealu, a teraz są zmuszeni i walczą, ale z powodu ego nie mogą przyznać się do tego jedynego innego osoba, która by zrozumiała. Myślę, że to po prostu ludzka natura, że ci, których najczęściej widzimy, to ci, z którymi najbardziej boimy się być podatnymi na zranienie, ponieważ chociaż masz 99% pewności, że będą wspierać, jeden 1% uważa, że mogą nie być. Jeśli stracisz tego mentora i parę, a w ich obecnym stanie byłoby im po prostu zbyt trudno się przyznać.
W kontekście tego odcinka, ze zwierzętami i zachowaniami zwierząt, Ian pokazuje szyję i wychodzi i jest bezbronny, a Poppy to odrzuca. Teraz jest rannym zwierzęciem i nie ma nic bardziej niebezpiecznego niż osaczone, zranione zwierzę, ponieważ wyjdą i będą walczyć jeszcze mocniej i właśnie o to nam chodziło. To nie znaczy, że... Poppy zareagowała tak, jak potrzebowała. Tylko dlatego, że raz staje się bezbronny, nie oznacza, że zasługuje na jej słabości. Ale znowu, to tylko te dwa ranne zwierzęta, które po prostu nie mogą zdecydować się na współpracę. Muszą się chronić i atakować jedyną inną osobę, która prawdopodobnie mogłaby im pomóc. To było ważne, zwłaszcza w świetle niektórych komedii, w których relacje się zmieniają, ale to jest ten, który jest sednem naszego show, więc musieliśmy mocno uderzyć, że dochodzi do pewnych pęknięć.
Napisałeś odcinek przerywnikowy z pierwszego sezonu, który działa równie dobrze jako samodzielna historia, jednocześnie informując tematycznie resztę tego sezonu. Jak wyzwalające jest pisanie historii w oderwaniu od Mityczne zadanie główna narracja?
McElhenneya: Było świetnie, bo to był ostatni film, który kręciliśmy. Udało mi się dokonać aktualizacji, które nadal odzwierciedlały sezon, ponieważ łamiesz scenariusze, a potem zmieniają się i zmieniają podczas kręcenia, ponieważ aktorzy wnoszą do tego coś świeżego lub zaczynasz zauważać scenę, której nie było na papierze. To było świetne, że był w stanie informować, było to po prostu coś, co wydarzyło się organicznie i było bardziej równoległe. I odwrotnie jest w przypadku rzeczy w scenariuszu „Mrocznej cichej śmierci”, które były wówczas reprezentowane w tym sezonie, ponieważ Roscoe wszędzie ma postacie noszące Ciemna, cicha śmierć koszule i uderzanie w te nuty.
To było naprawdę wspaniałe, że udało nam się to zrobić. Cieszyłem się, że byłem w pokoju podczas pisania innych scenariuszy. Udało nam się naprawdę dotrzeć do sedna tej relacji międzyludzkiej i zawodowej oraz skrzyżowania kreatywności i handlu oraz symbiotycznego, a czasem pasożytniczego związku między tymi dwiema rzeczami. Bycie częścią tej rozmowy i poznawanie naszych postaci oraz możliwość odzwierciedlenia tego w tych zastępczych postaciach – po prostu fajnie było być częścią przekształcania przestrzeni i pracy z Jake'em [Johnsonem] i Cristinem [Milioti] , to było naprawdę fantastyczne doświadczenie.
Jaki jest Twój ulubiony dowcip, który udało Ci się napisać, a który wciąż rozśmiesza Cię lub wywołuje uśmiech?
McElhenneya: Z tego odcinka na pewno wszystko z Davidem Hornsbym. Cała jego wilcza sytuacja była nierealna. [ Śmiech. ] To naprawdę prawda, że musieliśmy robić wiele ujęć, ponieważ wszyscy nie mogli powstrzymać się od śmiechu, a on robił coś innego, co byłoby równie dzikie z całym jego zachowaniem. Wszystko, co wiązało się z tym, że stał się wilkiem, myślę o tym i bardzo mnie to cieszy, bo to takie śmieszne. [ L śmiech. ] Tak bardzo chce to zrobić i to jest fantastyczne.
jestem pająkiem więc co manga
Uwielbiam patrzeć, jak jego wilcza osobowość rozpada się w ciągu kilku sekund, a pod koniec odcinka utknął w windzie.
McElhenneya: - Wyła o pomoc! [ L śmiech. ] A to taki komplement, kiedy coś piszesz, a ktoś tak zabawny jak David nie zmienia twoich słów i przekazuje je dokładnie tak, jak ty je napisałeś. To sprawia, że czujesz się bardzo godny. I to też powiem dla całej obsady. Kiedy piszesz coś jako pisarz, słuchanie twoich słów, zwłaszcza gdy pozostają niezmienione, ponieważ ci niesamowici aktorzy i naprawdę zabawni ludzie uważali, że to wystarczająco zabawne, aby powiedzieć to tak, jak było, jest po prostu niezwykle uprawomocniające i przerażające, jak „To musiał być fuks! Dowiedzą się, że jestem oszustem!
Wchodząc w sezon 2 i lepiej znając obsadę i postacie, co chciałeś zmienić lub na czym polegać?
McElhenneya: Zdecydowanie chcieliśmy bardziej poznać Brada. Myślę, że widzieliśmy to w jego odcinkach z bratem, gdzie nie tylko jego zdolność do emocji, ale także jego fizyczna komedia jest niesamowita. Tylko on, który zagląda między rolety i wymyka się tyłem przez drzwi, jest po prostu taki zabawny. A teraz, kiedy możemy spojrzeć na sezon jako całość i na to, co naprawdę chcieliśmy odkryć z tymi postaciami, historia Brada jest czymś, na czym zdecydowanie chcieliśmy się skupić, ponieważ nie ma tak fenomenalnego aktora jak Danny [Pudi] i nie używaj go tak, jak robimy to w sezonie 2.
To ciekawa pozycja w świecie gier wideo, ekspert od monetyzacji. Przyszedł ktoś z firmy zajmującej się grami, która zajmuje się monetyzacją i mówiła, że można poczuć, jak powietrze jest wysysane z pokoju, kiedy [pracownik ds. monetyzacji] wchodzi do niego, ponieważ wszyscy [czują], że mają zamiar to zrobić coś, czego nie chcą robić. Ale to osoba włącza włącznik światła, ponieważ dzięki nim zarabia się pieniądze. Cieszyłaby się tą rolą, ponieważ wie, że robi coś, aby ostatecznie pomóc grze, mimo że ludzie muszą z nią dużo rozmawiać o tym.
czy Naruto i hinata kończą razem?
Patrząc na tę postać, która skupia się na pieniądzach i grze, a nie na ludziach, jaka osoba chce to robić? Kim on jest i jak możemy zagłębić się w jego własną historię o tym, jak skończył tam, gdzie jest? Nikt nie chce widzieć jednowymiarowego złego faceta, to nie jest zabawne. Chcesz zobaczyć wszystkie wady i móc trochę zajrzeć za prąd.
W Mythic Quest występują Rob McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, Ashly Burch, Imani Hakim, Jessie Ennis i F. Murray Abraham, a także Naomi Ekperigin, Caitlin McGee, Humphrey Ker, Chris Naoki Lee i Jonathan Wiggs. Nowe odcinki są emitowane w piątki na Apple TV+.
