Najfajniejsze okładki komiksów Spawn z lat 90., ranking

Od czasu debiutu w swoim przełomowym pierwszym numerze, Spawn Todda McFarlane’a stał się jednym z najbardziej kultowych bohaterów niezależnych komiksów , a także posiadające najdłuższą ciągłą serię. Ponieważ nad książką pracowało kilku legendarnych artystów, takich jak McFarlane, Greg Capullo i Erik Larsen, seria słynie z imponującej grafiki, zwłaszcza okładek. W latach 90. pojawiły się jedne z najbardziej kultowych wizerunków tej postaci, zwłaszcza jeśli chodzi o przyciągające uwagę okładki. Pomogło to utrzymać popularność książki, a jednocześnie wzbogaciło zbiory czytelników o fantastyczne dzieła sztuki.

Okładki Spawna obejmują hołdy, klasyczne książki McFarlane’a i oryginalne dzieła wielu twórców serii. Lata 90., dzięki pasji McFarlane’a i ówczesnemu bogactwu talentów, przyczyniły się do tego, że książka stała się jednym z największych hitów dekady. Dzięki charakterystycznemu stylowi epoki, który był idealny dla Spawna, łatwo zrozumieć, dlaczego najwcześniejsze okładki książki pozostają jednymi z jej najbardziej kultowych. Obecna era nie wskazuje na to, aby odpuściła sobie świetne okładki, ale początki tej książki wciąż są jednymi z najlepszych w historii.

10 Spawn nr 38 to wielkość goryla

Ikra #38 przedstawia jednego z najlepszych i najbardziej kultowych złoczyńców bohatera w ulepszonym cybernetycznie supergorylu Cy-Gor. Mając ludzki umysł, Cy-Gor zadebiutował na okładce numeru w niszczycielskim pokazie rozdzierania maszyn, podczas gdy jego twórca, Frederick Willheim, stoi wyzywająco na pierwszym planie.

Ikra Historia #38 to mroczne spojrzenie na tragedię pana Freeze’a w stylu lat 90. Willheima zabrano na eksperymenty po śmierci chorej żony. Cy-Gor był jednym z jego dzieł, które stworzyło epickie zagrożenie w obliczu Ala Simmonsa – a także genialne wprowadzenie na okładkę.

9 Spawn #62 przedstawia Angelę Neila Gaimana

Ikra #62 podążał za Alem Simmonsem, gdy w końcu stanął twarzą w twarz z Jasonem Wynnem, grożąc mu śmiercią za zdradę. W numerze powróciła także Angela, która stała się bohaterem okładki książki, przedstawiając antybohatera w odsłaniającej zbroi z hełmem inspirowanym Thorem. Pod wieloma względami książka jest doskonałym przykładem klasycznej okładki Image z tamtej epoki, jednocześnie podkreślając ulubieńca fanów na podstawie tytułu.

Dla niektórych sposób, w jaki lata 90. podniosły stawkę w postaci skąpo ubranych kobiet na okładkach, był w kiepskim guście, ale trudno zaprzeczyć, że był to częsty widok w książkach o obrazach. Angela wystartowała jako postać, a nadanie jej wyglądu przypominającego Thora w promieniach światła stworzyło świetną osłonę, która wykorzystała mocne strony Capullo i McFarlane'a.

8 Spawn nr 85 pokazuje, że łańcuchy są niesamowite

Ikra #85 widział powrót Billy'ego Kincaida jako ducha posiadającego ciało nowojorskiego detektywa Rafferty'ego, z myślą o rodzinie Fitzgeraldów. To skłoniło Spawna i jego sojuszników do uwięzienia Rafferty'ego, aby mogli spróbować wypędzić ducha Kincaida z jego ciała, zanim będzie mógł skrzywdzić kogokolwiek innego. Wściekłość Spawna na złoczyńcę widać w przykrywce antybohatera przygotowującego się do starcia z wrogiem.

Ikra #85 zawiera jedną z najbardziej epickich okładek Spawn, na której zdemaskowany Al Simmons wyje do czytelnika pośród roju nietoperzy i strzelających łańcuchów. Okładka to odważne, epickie ujęcie bohatera, przypominające okładki Batmana, gdy ten przygotowuje się do starcia ze swoim wrogiem. Wszyscy wiedzą, że Todd McFarlane – i dzieci – uwielbiają łańcuchy, a ta okładka pokazuje dlaczego.

7 Spawn nr 63 daje Alowi Simmonsowi ciężką artylerię

Ikra #63 pokazał, jak Al Simmons w końcu odzyskał swoją starą twarz , pozbywając się blizn i oparzeń, do których przywykli czytelnicy. Stało się to dokładnie wtedy, gdy antybohater uzbroił się i był gotowy do walki z Wynnem, zaopatrując się w ciężką artylerię w ramach przygotowań do wojny.

Ikonografia przedstawiająca Spawna uzbrojonego w ciężkie karabiny maszynowe stała się powszechnym widokiem w całej historii bohatera, ale okładka Ikra #63 pozostaje jednym z najlepszych przykładów. Okładka przepełniona wyraźną miłością lat 90. do ładowni z amunicją i oburzającej broni

6 Spawn nr 31 zapowiada wielką bitwę w środku

Ikra #31 jest znaczącym komiksem, ponieważ ponownie wprowadził tak zwanego „Anti-Spawn” z jego podstawową nazwą: Redeemer. Historia nastąpiła po powrocie Spawna do Nowego Jorku po walce z aniołami, w wyniku której został pozostawiony samym sobie, a Odkupiciel pojawił się na rewanżu po ich pierwszej walce.

Spawn # Okładka 31 przedstawia zbliżenie hełmu Odkupiciela z krzyczącym Pomiotem w odbiciu symbolu krzyża antagonisty na jego twarzy – z krwią nekroplazmy na twarzy. Okładka doskonale odzwierciedla walkę dwóch wojowników znajdującą się w książce, doskonale zilustrowaną przez Capullo i McFarlane'a.

5 Spawn nr 19 to ogień i siarka

Ikra Numer 19 był pierwszym z dwuczęściowego opowiadania „Showtime” autorstwa Toma Orzechowskiego i Andrew Grossberga, które śledziło Spawna w jednym z jego najdziwniejszych zespołów z Harrym Houdinim. Doprowadziło to do zabawnej, magicznej historii akcji, w której duet zmierzył się z demonicznym, obskurnym podziemnym światem.

Ikra Okładka nr 19 doskonale pasowała do marki książki, przedstawiając bohatera bez maski, ryczącego w morzu płomieni. Okładka, narysowana przez Grega Capullo, była jedną z najlepszych w ciągu pierwszych dwóch lat pracy nad książką i równie dobrze sprawdza się jako plakat w stylu pin-up, jak okładka. Widok bohatera uwikłanego w ogień piekielny był charakterystycznym ujęciem tej postaci.

4 Spawn #35 skupia się na dwóch świetnych detektywach

35. numer Ikra śledził Ala Simmonsa, który dokonał zaskakującego odkrycia, że ​​Jason Wynn jest powiązany z Billym Kincaidem – kontrowersyjnym serialowym mordercą dzieci. To skierowało Ala na drogę zemsty na złoczyńcy, co skłoniło Terry'ego Fitzgeralda do wkroczenia i próby powstrzymania Spawna.

Ikra #35 to prawdopodobnie najlepsza okładka Spawn, skupiona na Samie i Twitchu, przedstawiająca starcie dwóch detektywów z antybohaterem w jego alejce. Ostatnie strony numeru, na których Spawn wreszcie pojawia się, by skonfrontować się z Wynnem, pozostawiły czytelnikom idealny cliffhanger, pasujący do intrygującej okładki autorstwa McFarlane'a i Capullo.

3 Spawn #77 rzuca Spawn w niebiańskim świetle

Okładka Ikra #77 pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych w historii postaci, ponieważ łączy bohatera Hellspawn z wizerunkiem anioła z Nieba. Sprawa ta rzuciła światło na historię Cogliostro, gdy polowanie Sama i Twitcha na antybohatera przybrało gwałtowny obrót.

Ikra Okładka numeru 77, narysowana przez Grega Capullo i Todda McFarlane'a, ukazuje czytelnikom wspaniały anielski obraz Spawna, co jest rzadkim widokiem w tej serii. Wnętrze książki, narysowane przez Dwayne’a Turnera, było równie fantastyczne jak okładka. Numer jest ulubionym wydaniem fanów, a okładka jest tego głównym powodem, a także jego wartość na rynku starych wydań.

2 Spawn/Batman honoruje kultowy komiks z lat 80

Jeśli chodzi o crossovery z lat 90., niewiele książek dorównuje Spawn/Batman , który połączył talenty Franka Millera i Todda McFarlane’a. Oryginalna powieść graficzna była następstwem przybycia Batmana do świata Spawn’s New York, gdzie duet połączył siły, by stawić czoła armii cyborgów i skorumpowanej korporacji. Jednak sojusz nie rozpoczął się przed urazą pomiędzy dwoma bohaterami.

Okładka Spawn/Batman , narysowany przez Todda McFarlane’a, jest bezpośrednim hołdem złożonym Millerowi Czarny Rycerz Powraca Okładka nr 1, ze Spawnem u boku Batmana skaczącym z błyskawicą w tle. Biorąc pod uwagę zaangażowanie Millera, okładka była w zasadzie idealna, szczególnie pomagając w ugruntowaniu pozycji Spawna jako podobnego szorstkiego bohatera.

1 Spawn nr 1 to miejsce, w którym wszystko się zaczęło

Pierwszy numer Ikra pozostaje najbardziej kultową okładką serii – w końcu od tego wszystko się zaczęło. Ten pierwszy numer był kontynuacją historii Spawna, kiedy zawarł on umowę z demonem Malebolgią, aby służyć jako piekielny pomiot w jego armiach, aby mógł ponownie zobaczyć swoją żonę po śmierci. Naturalnie, bohater został oszukany przez Króla Piekieł i wkrótce stał się mściwym antybohaterem.

Ikra Okładka numeru 1, narysowana przez Todda McFarlane’a, doskonale przyciągnęła uwagę i wprowadziła do Spawna, nadając mu nadprzyrodzony ton superbohatera jeszcze przed przeczytaniem pierwszej strony. Dzięki charakterystycznym dla McFarlane’a łańcuchom i wyszukanemu rysunkowi peleryny książka wykorzystała mocne strony artysty i stała się prawdopodobnie najbardziej kultową okładką komiksu lat 90. To właśnie tutaj fani zdali sobie sprawę, że mieli natychmiastowy hit.