Jak filmy Guillermo Del Toro za pomocą wyobraźni konfrontują się ze złem w świecie rzeczywistym

Jedna z rzeczy, która sprawia Guillermo Del Toro tak ekscytująca dla filmowca jest jego zdolność do zmiany gatunku i tonu. Wiele jego filmów przedstawia eksplorację „potworów”. W jego filmach często poruszane są tematy odnajdywania człowieczeństwa w tym, co nieludzkie i rzucania światła na bardziej potworne cechy ludzi. Najlepiej widać to w jego eksploracji gatunku jako filmowca, a w jego twórczości często eksperymentuje z różnymi tonami i stylami, zachowując jednocześnie podstawowe elementy. Obrzeże Pacyfiku I Kształt wody Nie mogą być bardziej różne pod względem gatunku i podejścia, ale oba badają głębię człowieczeństwa i przecięcie nienaturalnej siły z prawdziwym światem.

Być może najbardziej spójny temat filmy Del Toro jest jego fascynacja fantazją, zarówno ze względu na jej chaotyczne piękno, jak i destrukcyjną swobodę. W przeciwieństwie do tego w jego filmach często pojawia się motyw niewinnego oporu wobec okrutnej władzy – czy to w postaci złych rodziców, drapieżnych oszustów czy okrutnych rządów. Jednym z najbardziej frapujących z nich jest temat zwalczania ideologii faszystowskich i tych, które się do nich zaliczają. Jest to koncepcja najdokładniej zbadana w jego najnowszym filmie, nagrodzonym Oscarem Pinnochio – teraz dostępny w kolekcji Criterion – który podkreśla, jak potężne narzędzie do opowiadania historii może mieć fantasy w obliczu zagrożeń w świecie rzeczywistym, takich jak faszyzm.

Dlaczego Ripley z Alien jest największą bohaterką science-fiction

Jak Del Toro wykorzystuje bajki do walki z faszystami

Od tego zaczął się bunt Del Toro wobec okrutnej władzy Chronos . Pełnometrażowy debiut reżysera. Film skupia się na losach Jesúsa Grisa (Federico Luppi) – starszego handlarza antykami, który odkrywa wielowiekową maszynę, która przywraca mu witalność i zapewnia nieśmiertelność. Film był wczesnym prekursorem wielu aspektów przyszłych filmów Del Toro. Zawiera obrazy inspirowane klasyką gatunku horroru, odkrycie czegoś pięknego pośród potworności oraz centralny występ (zawsze fantastyczny) Ron Perlman . Złoczyńcy filmu, bogaty przemysłowiec Dieter de la Guardia (Claudio Brook) i jego bratanek Angel (Perlman), polują na maszynę.

Dieter jest przedstawiany jako okrutna i okrutna postać rodzicielska, wykorzystująca Anioła za jego niepowodzenia, jednocześnie panując nad nim swoim bogactwem (i potencjalnym dziedzictwem), aby zapewnić mu posłuszeństwo i pomoc. To poczucie nikczemności władzy okazuje się być głównym antagonizmem występującym w późniejszych filmach Del Toro, począwszy od dominującej i morderczej postawy Lucille Sharpe (Jessica Chastain) w Karmazynowy Szczyt na zwyczajnie okrutne podejście rządu do różnic w Kształt wody . Te nikczemne cechy są również często widoczne w przerażających związkach rodzinnych, gdzie postacie takie jak Dieter wykorzystują następne pokolenie, by stać się równie potwornymi jak on. Obietnica bezpieczeństwa i przywództwa kosztem godności i wolności łączy także podstawowe ideały z koncepcjami autorytarnymi, co jest kolejnym częstym celem filmów Del Toro.

Co się stanie, jeśli gremliny jedzą po północy i dlaczego nie ma to sensu

Labirynt Pana dzieje się w roku 1944 w Hiszpanii w okresie frankistowskim. Akcja rozgrywa się pięć lat po hiszpańskiej wojnie domowej, a głównym antagonistą filmu jest Vidal (Sergi López). Pomimo różnych niebezpieczeństw, na jakie natrafia Ofelia (Ivana Baquero) podczas prób przedostania się do podziemi, to jej faszystowski ojczym jest najbardziej przerażający. Vidal, okrutny człowiek, któremu przydzielono zadanie wykorzenienia pozostałych rebeliantów republiki ukrywających się w pobliskich lasach, przedstawia światopogląd Vidala jako terroru praktycznie pozbawionego cech odkupienia – a żadna tragiczna historia nie może usprawiedliwić jego działań.

Piekielny chłopak przedstawia Rasputina (Karel Roden) i jego nazistowskich towarzyszy próbujących wymazać władzę ludzkości nad światem, uwalniając demonicznego Ogdru Jahada, który ma przejąć władzę nad światem. Podobnie jak Vidal ma głęboko zakorzenione przekonania faszystowskie, Rasputin szczerze wierzy w pojedynczą siłę rządzącą i jest gotowy wymordować wszystko, co stanie mu na drodze. Kontynuując motywy Del Toro utożsamiające faszystów ze złymi rodzicami i okrutnymi postaciami władzy, Rasputin często porównuje się do prawdziwego ojca Hellboya (Perlmana), próbując przekształcić bohaterskiego demona w potwora, jakim miał być. Wszystkie te koncepcje można zobaczyć w wielu filmach Del Toro, ale nigdy tak nie jest ostro jak z Pinnochio , który bezpośrednio atakuje podstawowe elementy ideałów faszystowskich i podkreśla, że ​​do zwalczania zagrożenia potrzebne są zarówno człowieczeństwo, jak i fantazja.

Pinnochio Del Toro opowiada o nawoływaniu do faszyzmu

Te powtarzające się motywy walki są najdosadniej i najpiękniej ukazane w książce Pinnochio . Klasyczna baśń przenosi się do Włoch po I wojnie światowej, podczas powstania w kraju partii faszystowskiej Benito Mussoliniego. Pinnochio celowo konfrontuje się z tematami autorytarnych nadużyć zarówno w skali mikro, jak i makro. Naród jest przedstawiany jako coraz bardziej znajdujący się pod wpływem okrucieństwa Mussoliniego, a wielu obywateli albo przymyka oczy na jego zbrodnie, albo otwarcie je popiera. Ma to wpływ na wiele zgonów Pinnochio (Gregory Mann), w tym raz bezpośrednio na rozkaz samego Mussoliniego. Pomimo swojego fantastycznego pochodzenia i dziecięcej niewinności, Pinnochio jest wielokrotnie podniecany przez otaczających go ludzi i nawet jego nominalny ojciec Geppetto (David Bradley) może nazywać go jedynie ciężarem, próbując zapewnić im bezpieczeństwo w coraz bardziej faszystowskim społeczeństwie.

Film przekształca Rajską Wyspę z wcześniejszych wersji tej historii w obóz dla młodych mężczyzn, przygotowujący ich na surowych zabójców, których potrzebuje faszystowska armia. Skutecznie bawią się w wojnę, udając żołnierzy na szkoleniu, zanim zostaną wyruszeni na zaciekłą ekspansję na polu bitwy. To ten sam rodzaj zła ze świata rzeczywistego, które można znaleźć w Labirynt Pana . Ale podczas gdy młodzież z tego filmu znalazła schronienie w fantazji i sprzymierzeńców w buncie, dzieci Pinnochio zamiast tego są zmuszani do przejścia przez system, który ma na celu pozbawienie ich indywidualności i przekształcenie w coś bardziej wspólnego z marionetką niż kiedykolwiek Pinokio.

Każdy horror Guillermo del Toro, ranking

Najważniejszym z nich jest Podestà (Perlman), urzędnik państwowy, który zaczyna wierzyć, że pozornie nieśmiertelny Pinokio może być potencjalnie idealnym żołnierzem. Jako filmowa wersja Woźnicy próbuje ukraść niewinność dzieci, zamieniając je w prawdziwie wierzących, takich jak on – a jego znęcanie rozciąga się na jego syna, Candlewicka ( Finna Wolfharda ). Jego traktowanie Knota Knota i nonszalanckie podejście do bezpieczeństwa swoich podopiecznych podkreśla, jak bezduszny może kogoś opuścić w pełni egocentryczny i egoistyczny zestaw ideałów i jak będzie on zmuszony uciekać się do okrucieństwa, aby utrzymać go przy życiu. Spełnia oba elementy klasycznego antagonisty Del Toro, będąc zarówno złym rodzicem, jak i okropnym faszystą, zadając ból światu i ostatecznie otrzymując bezsensowną i nagłą śmierć. Los Podesty przypomina, dokąd prowadzą ideologie faszystowskie – kolejny prawdziwy wierzący zmarł i został zapomniany, podczas gdy reszta świata idzie dalej i znajduje nowe znaczenie.

Pinokio opowiada o wielu sprawach, ale jego główne wątki zakorzenione są w odrzuceniu okrucieństwa życia na rzecz miłości i zrozumienia. Rosnąca empatia Candlewicka wobec Pinokia przekonuje go, by przeciwstawił się wysiłkom ojca mającym na celu „zahartowanie go”, w sposób dorozumiany odrzucając faszystowską perspektywę, którą Podestà chciał kontynuować. Pinokio zaczyna rozumieć trudną sytuację innych, jednocześnie nie dając się wykorzystać, pozyskując sojuszników wśród krzywdzonych i inspirując ich, aby przeciwstawili się postaciom dominującym również w ich życiu. Tematy te mówią o tym, jak ważne jest przeciwstawienie się bardzo realnym formom okrucieństwa, opowiedzianym w sposób, który dzieci mogą zrozumieć niebezpieczeństwa jakie stwarza ta ideologia i jak ważne jest stawianie im oporu, aby pomóc innym. Ostatecznie Pinnochio zdecydował się poświęcić się, by ocalić ojca, co z kolei go ratuje, a Śmierć (Tilda Swinton) oszczędza im życie i pozwala im wszystkim razem się zestarzeć jako rodzina.

W światach Del Toro nieznane można odnaleźć i skonfrontować z rodziną, podczas gdy skupienie się na sobie – czy to poprzez osobistą władzę nad innymi, czy trzymanie się faszystowskich dogmatów – pozostawi człowieka martwym i zapomnianym. To kluczowa lekcja z prawdziwego życia, zwłaszcza że coraz więcej rządów na całym świecie przyjmuje tego rodzaju mentalność, która może wywołać nienawiść i ból w prawdziwym świecie. Od dziesięcioleci jest to kluczowy element twórczości Del Toro, ale... Pinnochio jest prawdopodobnie najlepszą reprezentacją jego najważniejszego tematu.

Pinnochio jest teraz dostępny w rozdzielczości 4K, Blu-Ray i DVD w kolekcji Criterion .

Pinokio Guillermo del Toro

Data wydania

9 grudnia 2022 r

Dyrektor

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Rzucać

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Czas wykonania

117 minut

Główny gatunek

Animacja