Scenarzysta Mike Carey ma dość długą karierę w komiksach. Napisał wiele książek o Vertigo, takich jak Nienapisane , Piekielny Blazer, Lucyfer i wiele innych tytułów powiązanych z Piaskun franczyzowa. Zmierzył się z serią superbohaterów dla DC i Marvel Comics, pisząc postacie takie jak X-Men, Fantastic Four, Batman i Doctor Strange. Jednak rok 2014 był znakiem wodnym dla jego kariery w kategoriach prozy i filmu, ponieważ opublikował „Dziewczynę ze wszystkimi darami”, powieść science-fiction przedstawiającą dystopijną przyszłość pochłoniętą przez stworzenia podobne do zombie po tym, jak większość ludzkości została zniszczona przez infekcja grzybiczna.
Dziewczyna ze wszystkimi prezentami jest idealnym, nieoficjalnym filmem Last of Us
Carey napisał scenariusz w parze z książką i został umieszczony na liście Brit List 2014 (lista najlepszych niewyprodukowanych scenariuszy w brytyjskim filmie). W końcu został odebrany z Colm McCarthy ( Doktor Kto , Sherlock , Peaky Blinders ) reżyseria. W filmie występuje Gemma Arterton jako Helen Justineau, lekarka, która próbowała pomóc zarażonej dziewczynie, Melanie (w tej roli debiutantka Sennia Nanua) postrzegana jako klucz do wyleczenia epidemii w bazie wojskowej w Anglii. Glenn Close wystąpił jako antagonista, bezduszna naukowiec, dr Caroline Caldwell, podczas gdy Paddy Considine wcielił się w cynicznego Sargenta Eddie Parksa, który wyprowadził ich jako część grupy ucieczki po tym, jak baza została opanowana przez hordę. Rozmawialiśmy z Careyem zarówno na temat filmu, jak i powieści, oraz podróży, jaką odbył, aby urzeczywistnić oba te elementy.
CBR: Skąd wziął się oryginalny pomysł Dziewczyna ze wszystkimi prezentami pochodzić z?
Mike Carey: Była to część antologii Charlaine Harris, która zrobiła: Czysta krew , pracował. Brali temat, który był bardzo banalny i zwyczajny, a celem było napisanie wokół niego mrocznej opowieści fantasy lub horroru. Albo nadprzyrodzona historia. W roku, w którym powiedziałem, że napiszę dla nich opowiadanie, tematem były „dni szkolne”, więc musiałem napisać historię osadzoną w szkole. Więc pierwszym obrazem, który przyszedł mi do głowy, była Melanie w klasie pisząca esej o tym, co chcę robić, kiedy dorosnę. Tylko, że jest małą dziewczynką zombie, ale o tym nie wie. Tylko my to wiemy. Widzimy to, czego nie może, czyli nie pozwoli jej dorosnąć, ponieważ jest jedną z nieumarłych. To pierwszy obraz, kiedy pisałem opowiadanie, które dotyczy tylko relacji z panną Justineau i relacji z sierżantem Parksem. A kończy się tam, gdzie spadają płoty bazy i zostają przejęte. Wysłałem go i spisał się bardzo dobrze. Został nominowany do nagrody im. Edgara Allana Poe, ale potem nie mogłem odrzucić całej historii. Ciągle myślałem, że jest w tym coś więcej. Więcej o Melanie, więcej o sytuacji tutaj. Więc rzuciłem powieść i film w tym samym czasie i skończyłem pisząc je od tyłu.
Jeśli chodzi o powieść – będąc tak doświadczonym w komiksie, dlaczego nie zaproponowałeś jej jako powieści graficznej lub komiksu?
Chyba dlatego, że zaczęło się jako opowiadanie, to już była proza. Miałem już w głowie świat Melanie w tego rodzaju przekazie werbalnym, więc sensowne było kontynuowanie prozy. Film był naprawdę przypadkiem. Rozmawiałem z producentem o zupełnie innym projekcie iw pewnym momencie ten projekt się rozpadł i było to natychmiast po napisaniu tego opowiadania, producent, którym była Camille Gatin, powiedział: „Co jeszcze masz?” - Powiedziałem dobrze, że jest to , pokazałem jej opowiadanie i zaczęliśmy pracować nad filmem w tym samym czasie, kiedy pisałem powieść.
Czy było to trudne, jednocześnie prezentując film?
To było niesamowicie wyzwalające. Można by pomyśleć, że byłoby to zagmatwane i skomplikowane, ale oznaczało to, że cały czas żyję w tym świecie. Kiedy nie pisałem powieści, pisałem zestawienie lub szkic do filmu. Byłem tam z Melanie cały czas i każda wersja wyjaśniała wszystkie decyzje dotyczące drugiej wersji. Skończyło się na tym, że robiliśmy rzeczy inaczej w filmie niż w powieści, a niektóre elementy nie przetrwały, ponieważ jest to inny zestaw narzędzi, który pasuje do tego zestawu urządzeń do opowiadania historii. Właściwie to ułatwiło sprawę, ponieważ nabrałem trochę rozpędu. Czułem, że bardzo szybko posuwam się do przodu, bardzo szybko składając pomysły w całość i orientując się, dokąd zmierza historia, a postacie się kręcą i tak dalej.
A jak długo trwało to całe pisanie?
Nieuchronnie powieść została ukończona jako pierwsza, ponieważ filmy mają długie cykle produkcyjne. Uzyskanie praktycznej wersji roboczej może z łatwością zająć rok, a następnie zanieś go do partnerów produkcyjnych, aby spróbować uzyskać budżet na film, spróbować znaleźć dystrybutora, agenta sprzedaży i tak dalej. Więc wszystkie te rzeczy są osobnymi przeszkodami, które musisz pokonać, zanim będziesz mógł zacząć strzelać. Dostarczyłem powieść około marca 2013 roku, a zdjęcia do filmu zaczęliśmy dopiero latem 2015 roku.
Jeśli chodzi o produkcję, czy miałeś praktyczną rolę?
Przez większość czasu byłem na planie, co było wspaniałym doświadczeniem. Szczerze mówiąc, nie potrzebowali mnie. Mieli gotowy szkic i dokładnie wiedzieli, co robią. W tym momencie praca pisarza jest skończona i musi się cofnąć, a następnie czekać, aż wyjdzie skończona rzecz. Ale w tym przypadku pracowałem z Colmem, reżyserem, i wszyscy byli z nim od samego początku. Zrobiliśmy wszystko razem i nie chcieli mnie wyłączać z tego procesu. Zaprosili mnie na sesję, wymyślili dla mnie rzeczy do zrobienia, małe przeróbki, fragmenty kreatywnego wkładu, a także dali mi epizod jako dodatkowy zombie [śmiech]. To było niesamowicie organiczne i wciągające. W moim życiu nie ma nic, z czym mógłbym to porównać.
W takim razie na pewno będę musiał spojrzeć na to ponownie, żeby zobaczyć ten epizod! [ Śmiech ] Teraz, jeśli chodzi o fabułę, dlaczego zombie?
Dlaczego zombie? Cóż, zombie to klasyczne horrory, które pisarze wciąż odwiedzają i odkrywają, i myślę, że z tymi wszystkimi wspaniałymi odwiecznymi potworami, bez względu na to, czy są to zombie, wilkołaki, wampiry czy duchy, są to elastyczne pojazdy i można ich używać na różne sposoby. Historia zombie znalazła się wtedy na interesującym rozdrożu, ponieważ do 2008 roku większość opowieści o zombie aż do Romero dotyczyła wybuchu epidemii lub momentu, w którym umarli zaczynają się pojawiać lub dochodzi do skażenia. I chodzi głównie o ludzi zmagających się z załamaniem tego porządku społecznego, normalnym życiem i groźbą wdzierającej się hordy. Ale teraz widzimy, że większość narracji o zombie traktuje te rzeczy jako dane. Dzieje się to w tle lub już się wydarzyło, gdy zaczyna się historia, i możesz użyć tego do zrobienia czegoś innego, jako punktu startowego. Ciepłe Ciała to historia miłosna między zombie a żywą dziewczyną, spojrzenie na Romeo i Julia ; Kraina Zombi to genialna czarna komedia i film drogi, więc zombie są jednym z tych wspaniałych tropów, które wciąż dają, a im więcej je odkrywasz, tym więcej znajdujesz.
Jednym z naszych prekursorów jest zdecydowanie Mary Shelley Frankenstein , ponieważ gdy potwór jest tworzony po raz pierwszy, początkowo nie jest potworem. Fizycznie jest przerażający, ale wciąż jest dzieckiem i nie staje się moralnie potworny, okrutny i mściwy, dopóki nie zostanie zaniedbany i wykorzystany przez swojego twórcę. Przyjrzeliśmy się, jak dorośli zareagowali na Melanie i czy byli w stanie dostrzec, że jest to wrażliwa istota ludzka. Oczywiście Justineau od początku historii może dokonać tego skoku i ostatecznie widzimy, że Parks odbywa tę podróż. W trakcie opowieści początkowo ją nienawidzą i nie ufają jej, blokując wszelkie uczucia, jakie mogą mieć, ale coraz częściej zaczynają jej ufać i szanować. I na koniec widzimy Caldwell bardzo niechętnie doprowadzoną do punktu, w którym musi rozpoznać człowieczeństwo Melanie, a następnie zostaje zniszczona przez to uświadomienie i przyznanie się.
Czy istniał strach przed nasyceniem zombie, jeśli chodzi o fabułę?
poeta z Nowej Holandii
Potencjalnie był to problem, gdy próbowaliśmy sprzedać pomysł na film partnerom produkcyjnym, ale tym, co interesowało wszystkich tych ludzi, było „Co robisz z tym gatunkiem i tropem?”. W szczególności BFI [Brytyjski Instytut Filmowy] ma za zadanie wspierać prace twórców, którzy dopiero wchodzą w to medium i prace, które mają wartość artystyczną i mają coś do powiedzenia lub są przynajmniej trochę komercyjne, aby znaleźć odbiorców. Udało nam się wskoczyć w tę przestrzeń. To jest coś, o czym ludzie często mówią: „O mój Boże, nie kolejny film o zombie!”. -- ale zawsze będą historie, które posuwają tropy do przodu w kreatywny sposób i narracje, które po prostu odtwarzają stare idee i konwencje. Mieliśmy pewność, że robimy coś, czego wcześniej nie robiono.
W tej notatce, czy uważasz, że to ta dychotomia między ludzką i zombie a elementem emocjonalnym odróżnia ją od innych dostępnych historii?
Myślę, że jednym z naszych punktów sprzedaży jest to, że jest to historia zombie opowiedziana z POV zombie. Większość opowieści grozy dotyczy spotkań jaźni z drugim, outsidera lub potwora. W tym przypadku nasz potwór jest także wyidealizowanym dzieckiem, niewinnym, które nie oznacza krzywdy – inteligentnym, odważnym, współczującym. Jest córką, którą chciałbyś mieć, gdyby nie fakt, że była zdolna cię zabić i zjeść. [ Śmiech ]
Jak to było widzieć swoją historię ożywioną?
To było niewiarygodne i niesamowita przyjemność oglądać tych aktorów czytających moje kwestie. To było objawienie zobaczyć, co wnieśli do tego procesu. Ale film stoi lub upada w roli Melanie, a Sennia była nowicjuszem w swoim pierwszym filmie fabularnym. Jest na ekranie przez prawie cały czas. To było strasznie dużo prosić 12-latkę i wykonała oszałamiającą robotę.
Przedstawienie mówi samo za siebie. Pewna zasługa należy się Colmowi, ponieważ zdał sobie sprawę, że chodzi o Melanie, więc polecił dorosłym skupić się na Senni przez cały czas. Wracając do twojego wcześniejszego pytania o Glenn, Gemma i Paddy, było to niesamowicie satysfakcjonujące. Glenn wcześnie zapytał Colma, czy powinna używać brytyjskiego akcentu, a on powiedział, że po prostu mów jak ty, a ona odpowiedziała: „Cóż, jestem amerykańską naukowcem, która była w Wielkiej Brytanii, kiedy świat się rozpadł, więc zastanawiam się, gdzie jest moja rodzina. ' Postanowiła nosić obrączkę ślubną przez cały czas, aby przypomnieć sobie, że jest kimś, kto prawdopodobnie ma inny kontekst i życie, i została od tego odcięta. Wszystko to sprowadza się do jej ostatecznej konfrontacji z Melanie.
W tym filmie tak naprawdę nie było złoczyńców, ponieważ współczułeś ze wszystkimi i współczułeś im. W obu wersjach opowieści nie chciałem mieć złoczyńców pantomimy, których motywem była nikczemność. Caldwell nie uważa się za złą. Przekonała się, że nie ma do czynienia z dziećmi, ale z grzybem, który naśladuje zachowanie dzieci. Parks był żołnierzem na pół etatu, który musiał wcielić się w tę rolę i zamknąć pewne części swojej osobowości, aby być skutecznym żołnierzem. Jedną z najprzyjemniejszych rzeczy związanych z pisaniem powieści i scenariusza było budowanie relacji między nim a Melanie. Wychodzą w świat, a on musi na niej polegać. Zaczyna wykorzystywać ją jako atut i za każdym razem, gdy to robi, związek nieco się zmienia i widzi ją jako część zespołu, który przewodzi, a nie więźnia. Ma to swoje zalety w scenie, w której umiera i ulega przemianie. Jest zarażony i prosi Melanie, by go zabiła.
To była dla mnie wielka scena. W filmie został zarażony, ale w książce został ugryziony.
Zgadza się, tak.
Skoro pisaliście te historie równolegle do siebie, w jaki sposób zdecydowaliście, jakie zmiany wprowadzić do scenariusza?
Niektóre decyzje zapadły same. Jak powiedziałem wcześniej, każde medium to inny zestaw narzędzi. Są pewne rzeczy, które powieści robią znakomicie, a inne filmy robią znakomicie i często nie są tym samym. Zachodzą na siebie. W powieści łatwo jest przeskoczyć z jednego punktu widzenia do drugiego, a [tu] miałem pięć punktów widzenia. Rozumiesz myśli i uczucia Melanie, ale kiedy już to ustalisz, widzisz, co myśli Justineau, co myśli Caldwell, i przechodzimy między postaciami; podczas gdy w filmie o wiele trudniej jest to zrobić skutecznie i tracisz impet, jeśli zmienisz POV, więc pozostaliśmy z Melanie przez cały czas. Uznano, że różne podejścia będą bardziej opłacalne. A niektóre rzeczy wycięliśmy, ponieważ chcieliśmy uprościć narrację. Nie mamy Junkerów, tej grupy survivalowców, którzy niszczą bazę. W filmie to zombie i ich nacisk na ogrodzenie. Po części to my usunęliśmy ten element, ponieważ bez niego historia toczy się szybciej. Poza tym, gdybyś je zobaczył, byłyby ubrane w czarną skórę i pomyślałbyś o „Mad Maxie” i tej postapokaliptycznej historii, więc wycinamy je, ponieważ stworzyłyby oczekiwania, których nie chcieliśmy.
W filmie Melanie i jej zespół znaleźli zagubione plemię dzikich i zarażonych dzieci po opuszczeniu bazy, a jedną rzeczą, którą zauważyłem, była ich podstawa, była niewinność i dzieciństwo. Czy możesz dać nam trochę wglądu w to?
Tak, jest tam poczucie, że dzieci znalezione w Londynie są tam dzięki łasce Bożej. To kolejna wersja Melanie. Są tam, gdzie byłaby bez edukacji w bazie. Są prawie jak gatunek przedludzki – wykonują gesty i jedną lub dwie wokalizacje. Są równie potencjalnie inteligentni, ale po prostu nie doszli do konceptualnego postępu. Chcieliśmy zasugerować, że jest to nowa rasa ludzka, która dopiero zaczyna swoją własną. Decyzją, z którą Melanie musi się zmierzyć na końcu, jest to, czy świat należy do starych ludzi, czy do nowych? one żargon współistnieć.
Swoją drogą, jak odnaleźliście się idąc drogą infekcji grzybiczej jako źródła epidemii?
To wynikło na początku dyskusji między mną, Colmem i Camille. W krótkiej historii trochę oszukałem. Powiedziałem tylko, że to wirus i tak to zostawiłem. Kiedy pracowaliśmy nad boiskiem, wszyscy czuliśmy, że jest to słabe, jak ustawienie domyślne, a biorąc pod uwagę, że poszukiwanie naukowego lekarstwa było tak ważne w historii, chcieliśmy się upewnić, że choroba została odpowiednio wyjaśniona. Poszedłem więc kupić patogen, taki, który wydawałby się przekonujący i taki, który mógłby przynieść ze sobą ikonografię. Przypomniałem sobie, że widziałem nagranie, na którym grzyby Cordyceps atakują mrówkę w filmie dokumentalnym BBC z Davidem Attenborough, więc wróciłem, zrobiłem trochę badań i pomyślałem, że to ten.
Jeśli chodzi o samą historię, kończy się ona otwartą nutą, więc czy myślisz, że rozszerzysz wszechświat szczególnie z Melanie, jeśli chodzi o prequel lub sequel?
Zdecydowanie nie skończyłem. Po ukazaniu się książki odniosła duży sukces. Rozmawiałem z moimi wydawcami, którzy pytali mnie, czy kontynuacja jest możliwa, a ja odmówiłem, bo jeśli pomyślisz o tym, jak kończy się historia, sequel byłby zupełnie innym gatunkiem. Chodziłoby o politykę i socjologię tworzenia nowego świata i społeczeństwa, żeby to się nie zgadzało. Ale przyszło mi do głowy, że można cofnąć się w czasie, ponieważ powieść rozgrywa się około 20 lat po rozpadzie społeczeństwa; i film... około 10 lat później. W obu wersjach opowieści jest taki moment, kiedy znajdują „Rosalind Franklin”, to duże opancerzone mobilne laboratorium, które jest opuszczone w centrum Londynu. W filmie jest zupełnie pusty, aw powieści masz jedno martwe ciało, ale w obu przypadkach masz pytanie – co się stało z załogą i dlaczego po prostu tam leży? Silnik ma pewne powierzchowne uszkodzenia, ale w obu przypadkach Parks jest w stanie szybko go ponownie uruchomić, więc postanowiłem opowiedzieć historię o tym, co wydarzyło się w latach po awarii i jak ci ludzie, którzy przeżyli, znaleźli się w tym miejscu zwanym „Beacon” na południowym wybrzeżu. Pod koniec opowieści dowiesz się również, jak będzie wyglądał nowy wspaniały świat Melanie. To jest nazwane Chłopiec na moście i wychodzi w maju.
Więc to będzie przebiegać równolegle w tym samym czasie?
d&d 5e buduje moc
Tak -- moi wydawcy nazywają to samodzielną powieścią, co moim zdaniem jest sprawiedliwe, ponieważ nie ma w niej żadnych takich samych postaci. Dostajesz odniesienia do Caldwella, Justineau i na koniec trochę Melanie, ale to zupełnie inna główna obsada i osobna historia. Ale można by to nazwać prequelem, ponieważ wyjaśnia to, skąd pochodziły te postacie w większej powieści.
Jakieś dyskusje na temat adaptacji sequela na inne medium? Znowu film czy telewizja?
Rozmawialiśmy o tym, ale jest za wcześnie, żeby to stwierdzić. Pracuję nad kolejnym projektem filmowym z Colmem i Camille.
Nawiasem mówiąc, jeśli chodzi o medium komiksowe, jak to jest, gdy ktoś, kto robi rzeczy z Vertigo, widzi Preachera i inne tytuły niezależne, a także innych mniejszych wydawców, na dużych i małych ekranach?
Myślę, że to bardzo fajne. kochałem Doktor Strange , i Deadpool , także. Jako wielki fan [Steve] Ditko Strange, jedną z rzeczy, które zrobiły na mnie wrażenie, było to, że magia była rzeczą fizyczną, a kiedy Strange walczył z Mordo, rzucali taranami i blokowali magią, a w filmie stworzyli wizualne słownictwo to się udało. Uwielbiałem filmy takie jak „Historia przemocy” i „Mężczyźni w czerni”, które nie były komiksami o superbohaterach, ale myślę, że jestem trochę zaniepokojony tym nowym modelem, w którym wydawca opracuje komiks jako storyboard na projekt filmowy lub telewizyjny. Myślę, że komiksów nie trzeba tłumaczyć. Są świetne same w sobie. Fajnie jest, kiedy zostają wykupione i ktoś je wymyśla na nowo, ale wiele z moich ulubionych komiksów byłoby trudne do zrobienia w jakimkolwiek innym medium. Kocham Granta Morrisona Patrol Zagłady , i bardzo trudno sobie to wyobrazić. Może serial HBO mógłby oddać sprawiedliwość, ale byłoby to bardzo trudne.
