Kultowy serial telewizyjny „Mystery Science Theater 3000” emitowany był od 1988 do 1999 roku, obejmujący jedną lokalną stację telewizyjną i dwa kanały kablowe, i wyprodukował ponad 200 odcinków oraz film kinowy. Teraz, po fenomenalnie udanej kampanii na Kickstarterze, twórca Joel Hodgson wprowadza na Netflix jeszcze 13 odcinków i specjalną świąteczną ofertę „MST3K”.
ZWIĄZANE Z: Power Strangers: 15 dziwnych podróbek Power Ranger
Każdego tygodnia „MST3K” zapraszało widzów do dołączenia do Joela (prowadzącego w latach 1988-93) lub Mike'a Nelsona (głównego scenarzysty, który zastąpił Joela), ponieważ oni i ich przyjaciele-roboty, Tom Servo i Crow, znosili bolesny film. Choć były to głównie horrory, fantasy i science-fiction, w programie znalazły się również musicale, filmy dla nastolatków i kryminały. Naturalnie to połączenie niskiej jakości kina i wysokiej jakości ezoterycznych komentarzy przenosiło „MST3K” okresowo na terytorium komiksów i/lub superbohaterów. Dlatego czekając na premierę nowego sezonu 14 kwietnia, przedstawiamy 15 klasycznych odcinków „MST3K”, które uważamy za szczególnie „super”.
piwo Robert Bruce
piętnaścieDZIKI DZIKI ŚWIAT BATWOMAN
Mając na celu wykorzystanie popularności programu telewizyjnego „Batman” z lat 60., „Batwoman” z 1966 r. (odcinek 515) był bezbudżetową śmierdzącą śmierdzącą bohaterką i jej oddziałem quasi-wampirycznych Batgirls przeciwko złoczyńcom Rat Finkowi i profesorowi Neonowi. Istnieje zastrzeżenie dotyczące napisów początkowych oddzielające „WWWOB” od DC Comics, ale poza tytułem i kilkoma elementami nietoperza, nic w filmie tak naprawdę nie zdziera z książek o nietoperzach. Zamiast tego jest to mroczna czarno-biała wycieczka do interpretacji reżysera Jerry'ego Warrena tego, co było modne i fajne w połowie lat 60. - która najwyraźniej obejmowała wiele dekoltów i potrząsanie biodrami, a także nieuzasadniony taniec w klatce i dziewczęta w rozpacz.
Podczas gdy 'Batman '66' śmiał się prosto z grania komiksowych ekscesów, 'WWWOB' ewidentnie doszedł do wniosku, że może osiągnąć ten sam wynik, po prostu będąc zdumiewająco złym. Wyobraź sobie nieco superbohaterski odcinek „Aniołki Charliego”, napisany na haju, nakręcony w czyjejś piwnicy, a następnie (z jakiegoś powodu) połączony z materiałem z „The Mole People”, a będziesz miał pojęcie o tym, jak okropna była „Batwoman”. Jak ujął to Mike: „Mam przeczucie, że Szatan żałowałby zrobienia tego filmu”.
14UTRACONY OBCY
Zmontowany w 1986 roku z różnych odcinków japońskiego serialu telewizyjnego z 1978 roku i przepakowany dla amerykańskiej publiczności przez producenta Sandy'ego Franka, „Fugitive Alien” (odcinek 310) jest historią noszącego perukę obcego najeźdźcy imieniem Ken, który ucieka na Ziemię i dołącza załoga statku kosmicznego Bacchus 3. Prawdopodobnie ze względu na mocno zredagowany materiał źródłowy film jest prawie nieprzenikniony – retrospekcje Kena są raczej pokręcone, jest w to zaangażowanych co najmniej jeden za dużo Kenów, a historia dziewczyny, która stała się nemezis, konkuruje z bardziej przyziemna misja - ale sam odcinek to prawdziwy huk.
Lubimy to za odniesienia do kultury geeków od początku do końca, w tym odniesienia do „Pięciu lekarzy” i wersu „Jeśli odwołają „Battlestar Galactica”, zabiję się”; a także nieśmiertelną piosenkę „He Tried To Kill Me With A Forklift”. Jednak znajduje się na tej liście, ponieważ mundury załogi przypominają klasyczny kostium Joela i robotów Spider-Mana. Gdy Ken odskakuje do tyłu w bardzo pajęczej pozie, Crow wykonuje szybki riff, preferując stary czerwono-niebieski strój od czarnego symbionta. Kapitan Joe mówi Kenowi, że „utkniesz tutaj”, ale nam to nie przeszkadza.
13OPERACJA PODWÓJNA 007
Wydany w 1967 roku, kiedy producenci filmów Bonda szukali następcy Seana Connery'ego, „Operation Double 007” (odcinek 508; wydany jako „O.K. Connery”) był włoskim podróbką z Neilem Connerym w roli głównej – tak, bratem Seana. Udało mu się również wciągnąć Lois „Moneypenny” Maxwell, Bernard „M” Lee, „Dr. Nie” Anthony Dawson, Adolfo Celi z „Thunderball” i Daniela Bianchi z „From Russia With Love”; plus muzyka wielkiego Ennio Morricone. Pomimo swoich talentów, żaden z nich tak naprawdę nie podnosi filmu poza oczywistą gotówkę, którą reprezentuje, i wspólnie przypominają widzowi, że mogliby oglądać prawdziwy film o Bondzie. Co więcej, postać Neila (słynnego na całym świecie chirurga plastycznego, mistrzowskiego łucznika i hipnotyzera, który przypadkowo nazywa się Neil Connery) jest prawie przeciwieństwem tajnego agenta, a zwłaszcza Jamesa Bonda.
Fabuła jest wszędzie, obejmująca złą organizację szpiegowską, radioaktywną tkaninę, zabójcze zakonnice i jacht pełen pięknych pachołków. Podobnie jak w „Batwoman”, wydaje się, że spójność nie jest fajna. Na szczęście Joel i „Boty” czerpią dużo dobrego materiału z filmu, zwłaszcza w jednym z segmentów gospodarzy, w których Joel chwieje się, zagryzając cygaro i domagając się masażu od swoich skąpo ubranych robotów (żaden z nich nie ma sprawnych rąk).
Kalkulator długości linii piwa
12POTĘŻNY JACK
Kolejne zgromadzenie Sandy Frank, montujące odcinki innego japońskiego serialu telewizyjnego z 1968 r. w filmie z 1987 r. „Mighty Jack” (odcinek 314) przedstawia super-szpiegowski oddział podobny do S.H.I.E.L.D. Film śledzi przebiegłego tajnego agenta o imieniu Atari, który zostaje schwytany przez złoczyńców (pracujących dla złej grupy „Q”) i uratowany przez Potężnego Jacka, po czym dowiadujemy się, że jest nowym przywódcą Potężnego Jacka. To, czy to czyni go Nick Fury w filmie, może zależeć od tego, jak bardzo nie lubisz Nicka Fury. W każdym razie siedziba Mighty Jack znajduje się w latającej łodzi podwodnej w stylu Helicarrier (lub w samolocie wodnym), który przyciąga wiele uwagi w pełnym wybuchu kulminacji filmu.
Do tego czasu „Mighty Jack” to kolejna mieszanina na wpół spokrewnionych sekwencji. W ramach fabuły podbijającej świat Q stworzył lód, który pozostaje zimny w temperaturze pokojowej, a późniejsza narracja obejmuje helikopter odciągający samochód, zniszczenie trzech oddzielnych wysp, co najmniej dwóch zdrajców i narzędzie tortur, które nie działa na ludzi, którzy potrafią zamknąć oczy. Ostatecznie film inspiruje Joela i „Boty” do zaśpiewania starej pirackiej piosenki „Slow The Plot Down”; ale problemem była gęstość, a nie tempo.
jedenaścieBOGINIA DŻUNGLI
Najbardziej interesuje nas odcinek 203 z 1948 roku, ponieważ zagrał w nim przyszłego Supermana telewizyjnego, George'a Reevesa, jako pilota, który ma nadzieję otrzymać nagrodę za znalezienie zaginionej dziedziczki. Niestety, George musi zmagać się ze swoim niesmacznym partnerem, granym przez Ralpha Byrda (który grał już Dicka Tracy'ego); podczas gdy Joel i „Boty” muszą zmagać się z charakterystyczną dla filmu odmianą kolonializmu. Strzelając do jednego z miejscowych, bohater Byrda wpędza duet w kłopoty z plemieniem, które czci dziedziczkę, ale nasza bohaterka od jakiegoś czasu jest gotowa do odejścia. Chociaż wypadła ze społeczeństwa, przepracowała swoją alienację; a zgodnie z linijką, która stała się żartem „MST3K”, nie chce niczego więcej niż „kanapki z hamburgerem i trochę smażonych ziemniaków”.
Sekwencja późnej walki między Reevesem i Byrdem daje najwięcej odniesień do „Supermana” („Telefon” to do Perry'ego White'a!”), ale ogólna niestosowność filmu sprawia, że rifferzy są dość zajęci. Kiedy Byrd szydzi: „Biała bogini ma kłopoty?” podczas ucieczki Crow odpowiada: „Biały faszysta staje się mądry?”. Film kończy się w przewidywalny sposób, gdy Reeves i dziedziczka wracają do domu (prawdopodobnie po obfitość hamburgerów i frytek) i pozostaje niefortunnym przypomnieniem o hollywoodzkiej niewrażliwości.
10MIESZKAŃCY W JASKINI
Odcinek 301 został pierwotnie wydany jako „The Blade Master” z 1984 roku, drugi we włoskim serialu o mieczach i czarach, w którym wystąpił Miles O' Keefe („ile Keefe?”) jako umięśniony Ator. Główny wątek dotyczy uzbrojonej w kołpaki Mili dążeń do uratowania swojego ojca czarodzieja przed pornograficznym Zorem, ale Ator musi opowiedzieć długą retrospekcję do poprzedniego filmu, zanim może jej pomóc. Wraz z cichym pomocnikiem Ator, Thong, walczą z kanibalami, podejrzanymi wieśniakami i gigantycznym wężem, który wcale nie wygląda jak marionetka.
Lubimy ten film dla fanów superbohaterów ze względu na jego rozbudowane riffy na temat różnic semantycznych między „komiksami” a „powieściami graficznymi”, wywołane kilkoma odniesieniami do Wayne Manor i „The Dark Knight Returns”. Mimo to widzowie powinni przyjść po komiksowe riffy, ale zostać z powodu niekompetencji. Chociaż film rozgrywa się w czasach barbarzyńców, zamek złego faceta ma poręcze, a Ator jedzie na koniu obok kilku torów jeepów. Ostatecznie Ator szturmuje zamek, odkrywając zasady lotu i budując lotnię, prawdopodobnie z rzeczy, które znalazł w lesie, aby mógł zrzucić granaty domowej roboty (znowu pochodzące z lasu) na wrogich żołnierzy „Stately Wayne Manor” .
krzak na piwo
9SAMSON VS. KOBIETY WAMPIRÓW
Meksykański film luchador z 1961 roku, który producent K. Gordon Murray przywiózł do USA, odcinek 624, postawił zamaskowanego zapaśnika El Santo przeciwko hordzie żywych trupów. Chcą zmienić bezradnego pianistę w swoją nową królową wampirów, ale zgodnie ze starożytną egipską przepowiednią (hę?) tylko Santo, czyli Samson, może ich powstrzymać. Chociaż wampiry mają pewne znajome moce, w tym hipnozę i zmianę kształtu, Santo radzi sobie całkiem nieźle, po prostu je bijąc. (Nienawidzą także ognia i świętych symboli, czego nie zauważył Santo.) Szczerze mówiąc, nie jest jasne, skąd pochodzą te wampiry, ponieważ jest to meksykański film przedstawiający europejski zamek i egipską przepowiednię.
Nic dziwnego, że film wydaje się nieco superbohaterski, nawet bez okazjonalnego odniesienia do Batmana. El Santo miał swój własny komiks w latach 1952-1987, a od późnych lat 50. do wczesnych 80. pojawił się w ponad 50 filmach (choć tylko kilka z nich zostało zdubbingowanych na język angielski). Rzeczywiście, kiedy pierwszy cyfrowy komiks „Batman '66” ponownie wyobraził Bane'a jako złego luchadora, naturalnie El Santo i inni zamaskowani zapaśnicy pomogli Batmanowi go pokonać. Tak więc w kontekście „Wampiry” jest dobrym spojrzeniem na legendę El Santo.
8UTRACONY KONTYNENT
Kilka lat i pięć odcinków „MST3K” po „Bogini dżungli” producent Robert L. Lippert zebrał ekspedycję z 1951 roku na niezbadane terytorium. Zamiast George'a Reevesa szukającego dziedziczki, to Cesar Romero (i Hugh Beaumont z „Leave It To Beaver's”) wspinał się po niekończących się skałach, aby znaleźć eksperymentalny pocisk na szczycie góry pełnej dinozaurów. Czy wspominaliśmy o wspinaczce skałkowej? Ponieważ zajmuje to ponad 16 minut czasu na ekranie i absolutnie nic nie daje.
Między wspinaczką po skałach, riffami „Beaver” dla Hugh Beaumonta i niesamowicie irytującym Sidem Meltonem jako mechanikiem kochającym samoloty, Joel i „Boty” mają tylko kilka odniesień do Batmana. Jednak każdy zainteresowany karierą Cesara Romero przed Jokerem uzna „Zagubiony kontynent” (odcinek 208) za dobry przykład jego sławy, ponieważ łączy on jego atrakcyjność jako lidera z… cóż, tak naprawdę nie można go nazwać „akcją”. bohater”, ponieważ to jest dalekie od filmu akcji; ale masz pomysł.
7MISTRZ NINJA
Odcinek 322 „MST3K” zawierał kolejny film złożony z odcinków serialu telewizyjnego, tym razem z programu NBC „The Master” z 1984 roku. Z Lee Van Cleefem w roli amerykańskiego ninja i Timothy Van Pattenem jako jego najwyraźniej chłopięco-przystojnym uczniem, był to jeden z wielu pokazów późnych lat 70. i wczesnych 80., w których występowała para osobliwych kryminalistów, którzy wymierzali efekciarską sprawiedliwość w okolicach Kalifornii. Oprócz weterana Van Cleefa, w odcinkach „Mistrz” w odcinku 322 występowała gwiazda sztuk walki Sho Kosugi, płodny aktor charakterystyczny Claude Akins, Clu Gulager z „Nocy żywych trupów” i Demi Moore sprzed miotu.
Jeśli chodzi o inne programy akcji z tego samego okresu, „The Master” był oczko poniżej „Spider-Mana” CBS i brakowało mu uroku „The A-Team”. Charakterystyka Van Pattena dotyczyła samooceny i posiadania myszoskoczka; a Van Cleef był typowo tajemniczy i szorstki. Mimo to lubimy „Master Ninja” i „Master Ninja II” z odcinka 324 za zamaskowaną czujność i quasi-superheroiczne sceny walki. „Master Ninja II” (w którym gościnnie wystąpił były Bond George Lazenby) ma również Joela i „Boty odwołują się do Stana Lee, Ludzkiej Pochodni i „Batmana '66”. Łącznie przypominają nam, że nawet najgorszy film o superbohaterach jest wciąż lepszy niż ta niskobudżetowa saga stworzona dla telewizji.
6RADAROWYCH LUDZI Z KSIĘŻYCA
Na początku większości odcinków pierwszego sezonu „MST3K” wyświetlał odcinki serialu Republiki z 1952 r. „Radar Men From The Moon”. Z Georgem Wallace'em (nie gubernatorem segregacjonistów) jako komandosem Cody z kubełkową głową i plecakiem odrzutowym, film wykorzystał sekwencje latania z serialu Republic z 1949 r. „Król rakietowych ludzi”. Tak więc każdy odcinek identyfikował Cody'ego jako „nową postać”, wyraźnie różniącą się od „Rocket Men's Rocket Man”. W każdym razie latający bohaterowie w hełmach zainspirowali artystę Dave'a Stevensa do komiksów „Rocketeer”, które po raz pierwszy ukazały się w 1982 roku, a ostatnio zostały opublikowane przez IDW. „Dowódca Cody” to także imię żołnierza-klona używającego plecaka odrzutowego w „Gwiezdne wojny: Epizod III: Zemsta Sithów”.
W „Radar Men” grubokościsty boss Moon planuje inwazję na Ziemię, wykorzystując gangsterów do kradzieży pieniędzy i broni i ogólnie sprawiania kłopotów. Commando Cody i jego asystenci walczą z gangsterami i księżycowymi ludźmi zarówno na Ziemi, jak i na Księżycu (który wygląda bardzo podobnie do Utah). „MST3K” pokazało pierwsze osiem rozdziałów 12-częściowego serialu i dostał się do dziewiątego, zanim „trudności techniczne” skróciły sprawę. Mimo to Joel i „Boty” zagrali kilka dobrych riffów, w tym „Och, nienawidzę strzelać w taki tyłek!”.
5GODZILLA VS. MEGALON
Po krótkim występie na początku filmu, „Godzilla vs. Megalon” z 1973 roku zajmuje trochę czasu, aby dotrzeć do Godzilli. Po drodze spotykamy jednak profesora, jego siostrzeńca i ich przystojnego przyjaciela, którzy lubią zabierać na wycieczki na skaliste plaże dziwne łodzie wiosłowe w kształcie delfinów i napędzane rakietami harpuny. Złoczyńcy z podmorskiej krainy Seatopii kradną uśmiechniętego na stałe robota profesora o imieniu Jet Jaguar i wykorzystują go, by poprowadzić swojego potwornego sojusznika Megalona w ataku na świat powierzchni. Profesor następnie odzyskuje Jet Jaguar i używa go do przywołania Godzilli, a para pokonuje Megalona i potwora gościa specjalnego Gigana.
recenzja piwa moretti
Riffy związane z komiksami obejmują nawiązania do Jokera Jacka Nicholsona, pasa na broń Batmana, Batmobilu i generała Zoda; ale ten film zawiera o wiele więcej. Od spartańskiego, lecz psychodelicznego domu profesora po smooth jazz pościgu samochodowego, piosenkę przewodnią Jet Jaguar i oczywiście oszałamiającą rzeź ostatnich scen walki, Godzilla Vs. Megalon 'przypomina nam, że bez względu na to, jak ponura i twarda lub powracająca do podstaw seria filmowa zostanie podjęta, nadal zawiera dziwaczne podróże, takie jak ta.
4KSIĄŻĘ PRZESTRZENI
Ten dwuczęściowy japoński film dla dzieci z 1959 roku (sam wywodzący się z japońskiego serialu telewizyjnego z lat 1958-59) przedstawia wątłego kawalera, który za dnia błyszczy buty i walczy z najeźdźcami o motywach kurczaków z planety Krankor… cóż, także za dnia. Statek kosmiczny Prince of Space ma kształt silnie uzbrojonej elektrycznej brzytwy, jego główną bronią jest różdżka, która strzela pociskami energetycznymi i przypomina najeźdźcom, że ich broń jest bezużyteczna przeciwko niemu. Przywódca kosmitów, Upiór z Krankoru, atakuje i wycofuje się kilka razy, po czym porywa garstkę nieudolnych naukowców. Prince of Space śledzi statek kosmiczny najeźdźców w kształcie piersi i pałeczek z powrotem na ich ojczystą planetę, gdzie przelatuje obok gigantycznego dziecka, ratuje naukowców i wysadza wszystko inne. Ponadto wędrująca banda irytujących dzieci służy przez cały film jako przerażający grecki chór.
tabela zawartości alkoholu w piwie
Podczas gdy „Prince of Space” (odcinek 816) przedstawia zależnego od gadżetów superbohatera powstrzymującego obcych najeźdźców, film nie jest dokładnie Iron Manem walczącym z Chitauri. Zamiast tego Prince of Space korzysta z niekompetencji swoich wrogów. Nie mogą uzyskać żadnej przewagi, nawet po odkryciu jego sekretnej tożsamości. Innymi słowy, Prince of Space wygrywa po prostu będąc przygotowanym. To nie jest „Batman zawsze ma plan”, ale nie musi tak być.
3KOSZMAR ZOMBIE
Opowieść o podnoszeniu ciężarów nastolatka, którego rodzice zostali zabici przez drobnych przestępców, a który sam został zabity przez szalejących nastolatków tylko po to, by zostać wskrzeszonym przez miejscową kapłankę voodoo, „Zombie Nightmare” z 1986 roku (odcinek 604) zawierał heavy-metalową ścieżkę dźwiękową i gościnnie. wystąpił Adam West. Naturalnie, to skłoniło Toma Servo do przebrania się za Batmana, z Mikem jako jego Robinem i Wronem jako Człowiekiem-Zagadką; a film był usiany wieloma riffami związanymi z Bat. Spoilery: postać Adama Westa była jednym z bandziorów, którzy zabili rodziców naszego bohatera! Gdybyśmy myśleli, że to celowe rzucanie kaskaderów, nazwalibyśmy to ironią.
W każdym razie, zombifikowany bohater spędza resztę filmu na zemście na niedobrych dzieciakach, które go dopadły (w tym Tia Carrere sprzed „Waynes World”), a ostatecznie także na Zachodzie. Wszyscy źli ludzie dostają odpowiednie zaklęcia bez żadnych łagodzących niuansów, zgodnie z akcją antybohatera w stylu lat 80-tych. Adam West jest prawdopodobnie najlepszą rzeczą w filmie, ale tytułowy utwór Motörhead „Ace of Spades” jest bardzo blisko drugiego miejsca.
dwaDIABOLIK
Oparty na kostiumie mistrza złodzieja i antybohatera stworzonym w 1962 roku przez włoskich rysowników Angelę i Lucianę Giussani, „Danger: Diabolik” z 1968 roku był ostatnim odcinkiem (1013) oryginalnej serii „MST3K”. Wyreżyserowany przez płodnego Mario Bavę, z udziałem Johna Philipa Lawa (który był świeżo po adaptacji innej komiksowej adaptacji, „Barbarelli”), „Diabolik” zawierał także Adolfo Celiego jako przestępcę wynajętego przez gliny do złapania headlinera.
Chociaż nie możemy komentować wierności filmu komiksowi, zauważamy, że Diabolik i jego dziewczyna Eva wydają się być zainteresowani głównie przyklejeniem go do kwadratów we włoskim rządzie. Na początku filmu ostatni kaprys Diabolika spowodował śmierć setek osób, a on ukradł miliardy, sprawiając, że rząd jest wystarczająco zdesperowany, by zająć się postacią Celi. Mimo to on i Eva są bardzo seksowni, więc film musi zakładać, że będziemy współczujący. Ten rodzaj filmu, który Austin Powers pokochałby w tamtych czasach, nie tylko dlatego, że jego gwiazda mieszka w odlotowej jaskini Batmana, ubiera się jak napalony Spider-Man – „garnitur z lukrecji”, jak nazywa go Tom Servo – i uprawia seks z Evą na łóżku pełnym pieniędzy.
1PUMAMAN
Dla kontrastu, „Pumaman” z lat 80. prawdopodobnie pokazuje szeroką gamę włoskich filmów o superbohaterach w tym sensie, że jest tak niezgrabny i sztywny, jak „Diabolik” był modny i fajny. Fabuła polega na tym, że starożytni astronauci zostaną bogami Azteków i dadzą im supermocnego bohatera, którego potomkowie również mieliby supermoce. Te moce obejmują „typowe” zdolności pumy, takie jak wyczuwanie niebezpieczeństwa, widzenie w ciemności, lot, przedzieranie się przez ściany, teleportacja i udawanie śmierci. Oczywiście, aby aktywować te moce, potrzeba wyrzucenia przez okno.
„Pumaman” starał się unosić na fali efektów specjalnych „Gwiezdnych wojen” i „Supermana”, ale jego wpływy są oczywiste i nieudolnie wykonane. Dobroczyńcy Pumamana jeżdżą w oświetlonych sferach przypominających Gwiazdę Śmierci, kostium Pumamana składa się z pary dokerów, które pasują do symbolu peleryny i klatki piersiowej, a muzyka towarzysząca scenom lotu Pumamana byłaby bardziej w domu w reklama mięty oddechowej. Jako złoczyńca Donald Pleasance radzi sobie nieco łatwiej, ubrany w błyszczącą czarną skórę lub błyszczącą srebrną skórę. Mówiąc o scenach latania, sprawią, że docenisz „Największego amerykańskiego bohatera” trochę bardziej. Cały film jest taki: poważny i nieskuteczny.
Jakie inne odcinki „MST3K” spodobałyby się fanom komiksów? Daj nam znać w komentarzach!
