Zanim zdążyli przeczesywać panoramę miast i okładać oszustów nieludzkimi umiejętnościami i zdolnościami, każda postać z komiksu była pomysłem w umyśle autora, artysty lub zespołu. Komiksy „Mrocznego Konia”. konkuruje z Wielką Dwójką i to od dziesięcioleci, ale pozostaje niezależnym wydawcą. Artyści mają twórczą kontrolę nad swoimi historiami i postaciami, jakiej być może nie mieli w innym momencie swojej kariery. Przez lata autorzy i artyści wszelkiego rodzaju przenosili swoje pomysły do Dark Horse, aby mieć swobodę dekonstrukcji i analizowania powszechnie akceptowanych tematów i tropów.
WIDEO DNIA CBR PRZEWIŃ, ABY KONTYNUOWAĆ TREŚĆ
Dekady rozwoju i zmian wydawców dały początek normom specyficznym dla komiksów, a niektórzy superbohaterowie służą dekonstrukcji branży komiksowej i całego medium, podczas gdy inni skupiają się bardziej na ideałach i koncepcjach kryjących się za neomitycznymi postaciami i ich trwającymi dziesięciolecia karierami . Dekonstrukcja czegoś w tym sensie oznacza zbadanie najbardziej podstawowych części złożonego problemu, a komiksy o superbohaterach Dark Horse od dawna są mile widzianym domem dla nieokiełznanej ciekawości.
10 Kościej
Po raz pierwszy pojawił się w Ciemność wzywa #3 , autorstwa Mike'a Mignoli z ilustracjami autorstwa Duncana Fegredo i Dave'a Stewarta
Kościej Nieśmiertelny w żadnym wypadku nie jest superbohaterem dostępnym wyłącznie dla Dark Horse, istniejącym głównie jako antagonista wielu europejskich opowieści ludowych. Mając bezpiecznie ukrytą duszę w różnych kombinacjach zwierząt, był złoczyńcą, zanim zaczął walczyć, a później dzielił się drinkami i historiami z Hellboy in Hell.
To Wielki Zły Zły Facet z niezliczonych legend, ale odkrywczy Kościej w piekle a poprzednia tytułowa seria nieśmiertelnika daje mu człowieczeństwo, którego zwykle jest pozbawiony. Utrata duszy jest z natury smutna, więc choć wylądowanie w piekle jest prawdopodobnie tym samym, co śmierć, Kościej traktuje to jako zwycięstwo. Dekonstrukcja zła w bohaterstwo służy kwestionowaniu samej natury zła.
przegląd punktu balastowego
9 Król Kundel
Pojawił się w Berserker bez ograniczeń autorstwa Jeffa Lemire’a z ilustracjami autorstwa Mike’a Deodato Jr. i Franka Martina
W całej historii komiksu i rozrywki dominuje wyłaniający się obraz wygnanego wojownika, żądnego słusznej zemsty. Barbarzyńscy bohaterowie wściekają się przeciwko własnej niesprawiedliwości, ale Jeffa Lemire’a Berserker bez ograniczeń rzuca archetypowego Króla Kundli w epokę nowożytną, aby naprawdę przyjrzeć się temu, co ich napędza.
Co wygląda na Zabawa w stylu Conana okazuje się koncepcyjnie głębsza kiedy Wielki Berserker zostaje przygarnięty przez bezdomnego na obrzeżach miasta. Poprzez barierę językową obaj mężczyźni omawiają ponadczasowy i wyrównujący charakter straty, dekonstruując znaczenie walki i sposób, w jaki współczesny człowiek odnosi się do ponadczasowej walki.
8 Obcy mieszkaniec
Po raz pierwszy pojawił się w D Arka Koń Prezenty tom 2 # 4–6, i stworzony przez Petera Hogana i Steve'a Parkhouse'a
Obcy mieszkaniec to jednocześnie zagadka morderstwa i czasami zabawna historia o kosmicie, który zostaje lekarzem z małego miasteczka. Hah Re, występujący pod pseudonimem Harry, osiedla się w miasteczku Patience po awaryjnym lądowaniu na pustyni. Zamiast się ukrywać, konsultuje śledztwo w sprawie morderstwa i pozwala, aby ciekawość wciągnęła go w pracę detektywa o supermocach.
Harry na pierwszy rzut oka nie wygląda na superbohatera, ale jego obce zdolności wciąż ratują ludzi i powstrzymują przestępczość. Obcy mieszkaniec dekonstruuje typowe komiksy kryminalne, przedstawiając drobne zagrożenia dla superdetektywa, aby zrównoważyć jego ciągłe wysiłki, aby pozostać w ukryciu. Każdy krok podważa oczekiwania i dekonstruuje ugruntowane motywy science-fiction.
7 Usagi Yojimbo
Przeczytaj Stana Sakai Kosiarka łuk, zaczynający się od Dark Horse's Usagi Yojimbo #13
Pomimo jego kreskówkowy i przyjazny wygląd , Usagi Yojimbo jest dość szorstki. Zwierzęta z ludzkimi cechami są podstawą komiksów, ale adoptowani zwierzęcy wojownicy Dark Horse wnoszą przemoc i intensywność niezbędną do przetrwania. Nie ogranicza go bycie królikiem w brutalnym i nieograniczonym świecie komiksu. Faktycznie, ma duży zasięg.
The Rabbit Ronin spędził dziesięciolecia w Dark Horse i wielu fanów dorastało przez to wszystko. Czytelnicy widzieli, jak Yojimbo dorasta, zmaga się i toczy coraz trudniejsze bitwy, więc zobaczenie, jak radzi sobie z głębszymi zasadami jego samego, swojego świata i swojego honoru, jest odpowiednim momentem na osiągnięcie pełnoletności.
6 Zbir
Dołączyłem do Dark Horse w Eric Powell's Zbir nr 1 (2003)
Większość pogromców duchów jest potężna lub zaawansowana technologicznie poza pojmowaniem śmiertelników, posiada mistrzostwo w sztukach mistycznych, sprawdzonych w boju pakietach protonowych i łapaczach duchów. Zbir walczy z potworami bez tego, zamiast tego tłucze potwornych wrogów naturalną siłą roboczą swoich potężnych rękawic.
Nieocenzurowany i czasami polityczny charakter Zbir dekonstruuje granicę pomiędzy epokami komiksu, nawiązując do ducha Złotego Wieku poprzez kreskówkową przemoc i rażące odniesienia do tematów, które nie przemawiają do dzieci. To szorstki i makabryczny świat z odpowiednim bohaterem pracującym nad zbadaniem motywów noir, horroru i walki z przestępczością.
5 Grendela
Dołączył do Dark Horse w 2003 roku, w okolicach wydania Matta Wagnera Grendela/Batmana
Skupiający się na bogatym autorze i brutalnym mścicielu, Grendela dekonstruuje typy Batmana, zadając pytanie, dlaczego pisarze i ich odbiorcy są tak oczarowani tak torturowanymi i niebezpiecznymi postaciami. To, czy tytuł jest duchową linią sukcesji, czy dosłownym duchem przechodzącym przez godne awatary, jest dyskusyjne, ale wszystkie mają tę samą misję.
Tak dużo jak Grendela bada moralność komiczną, historia Hunter Rose jest metaforyczną przypowieścią autora. Rose postanowił za wszelką cenę stworzyć swoją wizję, a jego dzieło zrodziło zwolenników, którzy kontynuowali potencjalnie ponadczasową i archaiczną tradycję.
4 Beton
Paula Chadwicka Beton została po raz pierwszy opublikowana przez Dark Horse w 1986 roku
Paula Chadwicka Beton to historia człowieka, który staje się potworem, co niepokojąco często zdarza się w komiksach. Może i jest prawie odporny na krzywdę, ale jest niezwykle wrażliwy i niezaprzeczalnie ludzki. Wszystko, co planuje zrobić, to powrót do na wpół normalnego życia, jakim jest pisanie przemówień senatorskich, ale Concrete w żadnym momencie nie sprawia wrażenia komiksu o superbohaterach, którego próbuje żyć.
Serial dekonstruuje ludzką naturę i znaczenie życia, dobrego, normalnego czy innego, częściowo pozbawiając bohatera tej natury. Wciąż ma uczucia i marzenia, ale nie zna swoich ograniczeń i możliwości. Większość jego prób kończy się niepowodzeniem, co zmusza czytelników do sprawdzenia, czy cała ta moc będzie kiedykolwiek tego warta.
3 Akademia Parasolowa
Po raz pierwszy pojawił się w Akademia Umbrella: Apartament Apokalipsy, napisany przez Gerarda Way'a i zilustrowany przez Gabriela Bá
Batman i Superman są rodzinami przyjaznymi i dlatego zgromadziły dość duże rodziny. Fantastyczna Czwórka zawsze była rodziną, a X-Men to przynajmniej wszyscy współlokatorzy, ale… Umbrella Academy wstrząsa nadrodziną trop w wielkim stylu. Wysyłanie dzieci do walki z zagrożeniami, z którymi ludzkość nie jest w stanie sobie poradzić, nie jest aktem kochającego i zdrowego ojca.
W wyniku eksperymentów przeprowadzonych bez zgody tajemniczego dobroczyńcy, siedem z czterdziestu trzech dzieci obdarzonych supermocą Monocle zostało pobranych zaraz po urodzeniu, aby stać się Akademia Parasolowa . Seria omawia i dekonstruuje dynamikę rodziny, badając złożoność opieki w sytuacjach konkurencyjnych i niebezpiecznych.
2 Piekielny chłopak
Stworzony przez Mike'a Mignolę i pojawił się po raz pierwszy w Komiksy San Diego Comic-Con nr 2 (1993), opublikowane przez Dark Horse
Piekielny chłopak jest bohaterem o mitycznych proporcjach i istotą okultystycznej tajemnicy, ale jest też cynikiem palącym cygara i mającym wiele słabości. Jasne, jest prawowitym królem wielu rzeczy na Ziemi i poniżej, a w prawej ręce dzierży niezmierzoną moc, ale nie robi z tego wielkiego halo. W większości przypadków jego zachowanie przypomina faceta wykonującego pracę.
Piekielny chłopak dekonstruuje mit grozy i pojęcie losu, umieszczając demona w roli bohatera i stawiając go przeciwko większemu złu. Najgorsi złoczyńcy w jego długiej historii zazwyczaj posiadają ludzkie umysły, a typowa zwierzęca, przyjemna lub łagodna natura potworów tego świata rysuje wyraźny kontrast między siłami natury a prawdziwymi złymi ludźmi.
1 Bohaterowie Czarnego Młota
Po raz pierwszy pojawił się w 2016 roku Czarny Młot nr 1 (2016) autorstwa Jeffa Lemire’a z ilustracjami Dave’a Stewarda i Deana Ormstona
Odpoczywając na zmęczonych kościach komiksów Złotego i Srebrnego Wieku, Świat Czarnego Młota bada historię tego medium i wykorzystania przez niego niewyobrażalnego zła i bohaterów, z którymi można się utożsamić, poprzez wyraźne oderwanie się od rzeczywistości, w której przydatne są supermoce. Zamiast tego serial koncentruje się na grupie stłumionych superludzi, którzy próbują jak najlepiej wykorzystać złą sytuację.
Shazam ma sens z punktu widzenia dziecka i choć omawiano go gdzie indziej, Golden Gail stanowi świeże spojrzenie na złożone implikacje tej koncepcji. Barbalien omawia tożsamość, seksualność i odmienność poprzez znane archetypy obcych obcych. Madame Dragonfly ucieleśnia komiksy z gatunku pulp horror, pułkownik Weird żyje operową sagą kosmiczną, a Abraham Slam jest klasyczny bezsilny bohater . Stanowią potężną drużynę, ale nadludzkie zdolności nie ułatwiają współpracy.
jak pokemon mieści się w pokeballach
